时尚:这里有8个新兴的国际设计师，你现在绝对必须知道。他们是探险家。他们从闲置的库存中寻找复古面料。他们发现了旧衣柜的残骸。他们学习创新和可持续材料的科学。通过平衡过去，记忆，文化，多才多艺的美学和未来主义的视野，这些明日时尚的先驱们在不限制研究的情况下踏上了意识之旅。

Curiousgrid

颜料染色羽绒服、斜纹衬衫和裤子

来自印度的创意总监Sheetal Shah毕业于伦敦中央圣马丁学院纺织设计专业，随后为她在米兰的品牌Curiousgrid注入了活力。这个名字暗示了她与生俱来的好奇心和对编织的热情，这使她能够在2020年创造一个工艺、纺织艺术和文化认同能够相遇的平台。其中性系列具有优雅的魅力，让我们得以一瞥对经典办公室工作服的一些怀旧之情，并促进了意大利和印度之间对可持续天然染料的寻求。例如，Officina+开发的超创新Recycrom Biella的39家公司使用从回收衣物中获得的颜料。

安德烈·格罗西

回收皮帽和皮夹克

Andrea Grossi来自艾米利亚，毕业于佛罗伦萨的Polimoda。她也很注重材料。他的系列在过去、现在和未来之间取得了平衡。例如，受以色列作家尤瓦尔·诺亚·哈拉里的文章启发，欢迎来到德乌斯兰的“德乌斯人”,与他一起参加了2020年10月的耶鲁音乐节。故事的时代，和它的人物，从未来被重新解释，使现实和感知相对。此外，S34S0N 2Grossi继续走社会学分析的道路，并将关注点延伸到材料研究:实验是项目的核心，他选择了橄榄和大黄的植物皮革，3D打印后回收的翁布里亚皮革，激光切割和数字腐蚀制作的纹身。

里恩·皮尔斯

帽子、外套、裙子重叠拼接。

2019年，耶鲁国际艺术节还重点展示了Róisín Pierce的作品，这位才华横溢的创意人士获得了香奈儿·梅蒂尔奖。艺术奖和公共奖。设计师探索了爱尔兰传统工艺和女性历史之间的共生关系。在第三部《两个为喜》系列中，她受到童谣《一个为悲》中一首诗的启发，赋予作品缓慢的节奏和浪漫的气息，夹杂着亲情和甜蜜的回忆。这位年轻的设计师说，她设计的时候觉得“真的很开心”，几乎是在玩；他用自己发明的技术拼凑出方形和条形的面料，零浪费，创造出立体效果和童话般的魅力。

Lessico Familiare

这套西装由四件Lessico Familiare组成:带荷叶边的漂白牛仔裙、带蕾丝插片的白色府绸双层衬衫、带裙摆和褶裥的浅粉色府绸泥华达呢风衣，以及带褶皱三文鱼丝荷叶边的缎面针织衬衫裙。

Lexico Familiare品牌也专注于根源和当地文化，目前的培训包括教师和设计师里卡多·斯卡布利(Riccardo Scaburri)、服装制造商和纹身艺术家阿尔贝托·佩蒂洛(Alberto Petillo)以及设计师和编织师爱丽丝·库尔蒂(Alice Roberts)。一个“国产”的服装项目，诞生于2020年，完全锁定，灵感来源于娜塔利娅·金兹伯格(几乎)的同名文本，采用了作者的思路，即通过分享来维持家庭和家庭周围角色的记忆价值观。这个系列每件衣服的起点——由逐渐丰富、缓慢、不跟风的单一季节组成——是家人和朋友的衣柜，以及重新组装和修补过的家居用品，他们把它变成给邻居和团队朋友的超大号衣服。

尼克洛·帕斯夸莱蒂

粘胶纤维和棉钩针连衣裙

尼克洛·帕斯夸莱蒂的启蒙是领带与手工艺世界的缓慢节奏之间的密切关系:他的学习让他去了威尼斯和比利时，然后他在伦敦中央圣马丁学院完成了女装硕士学位。Row、Alighieri和Loewe的经历使他走上了手工艺之路，但正是斯特拉·麦卡特尼的学识使他能够深入研究可持续发展的概念，以制作他的系列，并在托斯卡纳自豪地制作了这个系列。谁在下一届冠军的服装和珠宝上？2021的灵感来源于它的领地和情感微观世界:父母衣柜里的创意男女混搭，以适应穿着者身体和外貌的时间变化。

约翰内斯·沃恩克

手工染色真丝连衣裙

德国设计师约翰内斯·沃恩克(Johannes Warnke)也出自同一所著名的伦敦学校；时装设计和营销课程之后是杰尼亚，查尔斯杰弗里，维克多和罗尔夫，巴尔曼和纪梵希切割经验。在那里，他学会了某种雕塑风格，然后他用可持续的技术拒绝了这种风格。他一直使用这种技术，因为知觉文凭系列，手工染色，为系列灵感来自神秘的冥想和精神连接的地方，如野兽派教堂。他的服装有刺激感官知觉的元素，如玻璃百叶窗或用作珠宝的叮当结构:一种“反应”，他对人际关系的虚拟化。沃恩克也很受明星欢迎。她是Lady Gaga在911视频中的第一款风格的作者，这是一款无论颜色深浅都不对称的礼服，但这个创意人还设计了比米尼的Grimes、bjrk、Post Malone和Blache。

伊西杜

伊西·杜是一件由尼龙、防水针织和3M反光织物制成的服装，配有Led灯、衬垫和泡沫橡胶底层结构。

扎染效果、色彩和能雕琢界定身体边界的超长结构，也是加拿大华裔设计师杜的作品基础。他的文凭系列于2021年在安特卫普皇家美术学院时装系出版，体现了时间、季节和空之间的连续性概念，并寻求与我们周围的景观和谐相处。雕塑由泡沫、棉絮和羽绒制成，在裙子和身体的元素之间创造了空的间隙，放大了阴影的反射，并使用了复制光晕的半透明印刷，以及插入面料的LED灯。

洛蕾特·科尔·迪普拉

Lorette Colé Duprat使用金属和手工染色树脂制成的可变形耳环和符合人体工程学的戒指。

如果说伊西·杜的作品重新定义了轮廓，那么Lorette Colé Duprat的混搭配饰就是为了“入侵”身体而设计的。这位法国珠宝设计师在Mugler工作了两年多，然后在2021年为他的LCD品牌注入了活力。该品牌的核心价值是模块化和玩形状和限制的能力。它的一个关键点是提供修改一切的可能性。例如，金属珍珠项链可以变成马具、皮带和手镯。他的多功能概念也通过材料挑战传统，比如用于交配的材料。他的第一个系列受到了拉丁语“绑在一起”的启发。和聚合物-树脂或丙烯酸-混合在耳环中，细节可以互换，人体工程学戒指和珍珠的模块化元素被编织成三角形或正方形来装饰她的珠宝。