作为新生力量的买手店LINFORNI显然将这种形式视为契机，从“简单”到“来源”，将人的体验放在最显眼的位置，充分发挥设计的力量，跳出买手店和零售的概念，选择反其道而行之，传递一种可持续的社会文化和生活态度；我相信热爱生活的力量会带领林佛尼和我们走得更远。
正如他们所说:“我们正在以令人难以承受的网络文化和多感官形式，以设计为窗口，以时尚为载体，打造时尚共生的前瞻理念。林芙妮希望把所有美好的东西带给你，无论是衣服、味道还是一切.......”
浪漫的人总是试图做浪漫的事情。当你看到用心生活的人，你会不由自主地更加关心和热爱这个世界。林佛尼的创始人，看到了妻子对生活和时尚的巨大热情，做出了更好的浪漫举动，只为了传递给更多的人。这种一直热爱生活的态度。
即使是一家“以设计为橱窗，以服装为载体”的买手店，在疫情过后的“新零售时代”背景下，它真正想做的是传递一种可持续的社会文化和生活态度。随着时间的积累，交出人生最好的答案，用同样认真的态度对待不可预知的无限变数，一切环环相扣。
俯瞰入口林佛尼的概念来自这首浪漫的诗:“我们从虚无中四处飞翔，将星星像灰尘一样散射……星星变成了一个圆圈，在中间，我们跳舞”——鲁米。
问与答。A
蒲津
林佛尼的创始人
问:林佛尼这个名字的灵感是什么？
林弗尼是我给我妻子取的名字，林是她的名字。我们可以把它想成是林/for/倪《林为你(热爱生活的人)画的衣柜》。因为她自己对服装的理解和热爱是大多数人无法企及的，所以具有很重的创始人属性。
问:你认为林佛尼对你来说象征着什么？
答:对我来说，它象征着一个美好的爱情故事。因为我和她都喜欢穿衣服，所以相遇相爱就变得那么自然。
问:你希望人们如何定义林福尔尼？买方商店？一个品牌？还是一种态度？
答:当然，这是一种态度。希望人们一进店就能感受到温暖和包容。这个特征很宽泛，但又是如此清晰直接，林福尔尼这样解读。
我们可以看到现在的很多店铺都很酷，很漂亮，很高档，但是有纪念意义吗？回到家，对今天逛的哪家店有印象吗？有句话叫“你是一本我永远读不完的书”，可见你一直对它很感兴趣。而林佛尼，我希望它是持续的，它会给人惊喜，永远持续下去。
林佛尼创始人“你是一本我永远读不完的书”的理念，在空之间的设计中也有明确的表达。而且空房间的舒适随处可见，但每个角落都是放松休闲的栖息地。
P10
林佛尼校长
问:“新零售时代”对你和林佛尼意味着什么？
答:除了传统品牌和百货的孵化，新零售背景下，新买手店也在悄然崛起。新零售时代对我和林佛尼来说是一个开始，但我们要做的不止这些，我们还有很长的路要走。
问:如何理解“设计是窗口，时尚是载体”？
答:和文案一样，LINFORNI也是从零售的进化中产生的。每个时代都有自己的特点。它是在当前的新零售时代孕育出来的。林福尔尼承载了一个属于这个时代的创作量。
作为时尚文化的源头之一，林佛尼希望打破传统固化的城市零售印象，致力于打造生活和工作之外的精神栖息地。以设计为窗口，以时尚为载体，希望传达的不仅仅是一件衣服，更是一种社会文化和生活态度。
问:如果一个店铺的目标不仅仅是衣服，那么林芙妮的终极目标是什么？
答:我觉得对于林芙妮来说，我们被定义为时尚文化的起源之一，终极目标并不是绝对的。
问:后疫情时代，中国买家店铺呈井喷态势。林芙妮是如何在众多买家店铺中脱颖而出的？
答:虽然中国的买手店呈井喷状态，但是现在国内外都有很多很棒的买手店。都承载着自己的文化力和传承力，值得学习。只要把自己想做的事情做好，我觉得对于如何脱颖而出应该是脚踏实地的。一切都是美好的过程。
在极简空的结构中，艺术家的作品就像生长在其中，没有任何违和感，像是从“精神栖息地”中生长出来的生物。材料的选择也完全符合林佛尼的可持续发展理念。
冯辉
艺术家，独立艺术频道的制作人
问:如何解释现场设备的含义和材料的选择？
答:这个装置的名字取自林佛尼的一部分——“尼”。其实也是一个比较开放的概念，因为在与林佛尼团队策划之初，他们对我提及最多的就是林佛尼与我的联动，包括林佛尼诞生前后的森林土壤，以及它未来想要实现的为每一个“个体”打造一个精神栖息地的愿景，在这里灵与肉回归自然成为一种体验。
打造“透气”的买家店，或者掌管人群中的“公园里的买家店”。让观众体验设计带给你的最直观的感受，就像走进大自然一样，随心所欲地选择自己想要的任何元素。空房间里的一切，“天”、“地”、“墙”都以自然规律为信条，就像在多变的灯光下，再造了一个关于“时尚”的原生态栖息地。
而服装设计，带给人力量的不仅仅是商业价值，对每一位设计师作品的理解和“报告”才是林弗尼在空中设计的主要目的。通过线条和结构的不断重组和解构，这些画中“最基本”的元素不断碰撞和磨合，创造出一种不同于传统印章的购物。
但不可分割的全面融合，不仅仅是对大空空间的解构与重构，细节的控制也遵循这一思路，而不是做一个死板的实体空品类切割，最好的体验才是第一位的。
问与答。A
蒲津
林佛尼的创始人
问:对于空之间的设计来说，“少即是多”这一理念的主要体现是什么？
答:对于空“少即是多”，主要体现在“空比例”；就像素描一样，整张白纸上虽然只有一个苹果，但却是明亮的，有阴影的，有层次的。空，还需要利用素材的过度视觉，给观众一种“视觉呼吸”的感觉。
问:相比于传统的封闭式购物空房，林芙妮选择了将空房进行整合。你在哪些地方努力过？
答:林佛尼的思路是把品牌区和艺术区分开解读。原因是欣赏作品的人能充分体会到作品带来的想象空间，同时又不受商业产品的干扰。对内，我们把品牌区放在一个空的房间里，避免动线旁路，混淆产品印象和记忆。希望观众能清晰地记住每一位设计师的作品带给人的感受；我们要做的是让整个品牌区的空房间有“呼吸的视觉感”，让体验更纯粹。
问:空在选材上有什么特别的意义吗？
A:空之间的选材灵感来源于我们所处的地理位置“原野公园”。一切都是自然的，自然的地板颜色，木质的墙面，多变的灯光。天、地、墙充分遵守自然规律，尽可能使之与自然契合。这是公园里的一家买方商店。
但是空的巧妙运用，自然能感受到什么是“呼吸”。
P10
林佛尼校长
问:空之间线条的运用和结构感会带来怎样的体验？
答:建筑与形式的创造无关。对于空之间的设计理念，其实是林佛尼核心团队打造的，不断推翻概念，重组解构，每个细节都有自己的影子。
创始人和管理者在构思LINFORNI空的概念时，一直坚持少即是多的理念。“少”不是空白而是简洁，“多”不是拥挤而是完美。我们可以依赖结构，但不受结构的限制，从结构中来，反过来阐述细节。不同于以往封闭或开放的空房间，流动、孤立的空动线创造了属于林佛尼的空房间概念。
石/木的大量使用更贴近自然，在高耸寒冰的高层建筑中形成了一个属于自己的平行世界。林芙妮的出发点也是为了营造一个温馨自然的时尚精神栖息地。
对于空功能性，林佛尼更注重流通中的感官体验空。相比商业技术盛行的市场，我们更想让人们通过感官体验一步步感知林佛尼。每一个空房间都是多维的、多变的，而不是从头到尾都是有序的。
从形式上最基本的点和线出发，探索钢架结构和玻璃在建筑中的应用，衍生出整洁和外露骨架的细节，形成了通透的流动室空。用不限于空和外部空辅助的思路与之结合，在空之间传播更多的可能性。
问:你对空人与人之间的互动有什么期待？
答:每个人的成长环境和思维审美都是多元的。虽然我们不能保证我们所期待的感官体验空能达到消费者的预期，但我期待每一个进入林佛尼的人都能放下疲惫，重新享受。林芙妮的出发点也是为了营造一个温馨自然的时尚精神栖息地。
问:为什么选择收藏陈芙荣和王在石的工作室V & F的作品，有什么寓意？
答:从造型中最基本的点和线出发，探索钢架结构和玻璃在建筑中的应用，衍生出整洁和外露骨架的细节，形成了通透的流动室空。用不限于空和外部空辅助的思路与之结合，在空之间传播更多的可能性。
工作室V & amp第一次看到F的作品，就觉得有一种精神上的契合。他们的作品灵感来源于空之间的基本形式。它们消除了所有的形象意义，回归基本形态，把实用性和功能隐藏在物质形态本身。相交的线形成平面网格，延伸到空之间的体积中。通过纵、横、曲三种基本形式，创造恒常与变化，就像极简主义音乐流畅的节奏与精准的跳跃。作品在不同的侧面有略微不同的线条排列，在寂静中形成节奏感和运动感。
石头和木头的大量使用，使得林佛尼始终呈现出一种自然的色调，石头的清凉和木头的厚重，饱和度极低的砖红色形成了一个空被温暖和冷静笼罩的房间，是克制与自然的结合。
三部作品在空中建立秩序。方形柜子是黑色的，柜门藏在侧面；黑色方形块安装在白色条形块上，形成一个正方形，容纳抽屉；两条略微交错的线条是长椅，意外的绿色打破了平衡，给这组作品增添了一点不易察觉的质感，用极简主义打开了思考室空，而极端纯粹抽象的状态赋予了它诗意和超现实的意义。陈芙荣试图用基本元素来实现作品的个性和趣味。
冯辉在林佛尼的现场装置，自然材料的魅力在林佛尼的极简主义空中升华。
这几年，成都几乎成了时尚年轻人的又一个据点。近年来，随着经济的不断发展，成都始终保持着最原始的“休闲”感，这大概是一个城市最大的魅力。不断更新的文化的输入就在这个“包容”的城市里，它有自己的个性。这也是林佛尼选择成都的最大原因。时尚从不抛下过去，而总是在过去的温床中孕育出新的力量。
而原野RUGULAR作为城市生态精心规划的高新区，是成都市政公园下下沉式商品房空中浓缩了成都过去和未来的一片田野。它孕育了以设计为导向的高端购物体验，却始终在高楼环绕的城市中保持“游戏性”，而这一理念也恰好与林佛尼的理念完全融合。
问与答。A
蒲津
林佛尼的创始人
问: 林福尔尼期望的栖息地最重要的特征是什么？
答:温暖，包容，前瞻。
问:你为什么选择成都？
答:在一个充满钢筋混凝土的世界里，我们需要找一个安静的地方。成都的“包容性”是肉眼可见的，它的“前瞻性”也是极强的，而这正是“温暖”的林福妮所寻找的栖息地。
成都高新区作为一个未来主义的生活规划，不仅是时尚新势力的温床，而且远离已经初具规模的太古里。作为另一个据点，得天独厚。
P10
林佛尼校长
问: 林佛尼对成都最大的吸引力是什么？
答:所谓的“场所感”，不一定要像在哪里，而是一种精神栖息地，让你摆脱平凡的体验，激发你的情绪和想象力。
以“包容”著称的成都，吸引了大量各具特色的品牌入驻，成为时尚界不可忽视的新据点。在林佛尼，你能触摸到的不仅仅是冰冷的货架，还有对品牌和自然的贴近。
上图:源场中林佛尼的俯视图
下图:RUGULAR的下沉空房间
问:为什么选择源字段REGULAR？
答:常规本质上植根于成都本土文化，具有浓厚的成都文化特色。作为一个不可多得的地下商业，隐藏在市政公园之下，常规与环境的理念，空，以及与户外的灵动连接，都让人感觉由衷的认同。
林佛尼的整个空房间也是半嵌入地下，既有视线感，又有地下公园的视线感。
林佛尼
成都天府二街777号大元中央公园
规则源场第一层
西花园16-17号
谢谢林弗尼
蒲、P10、冯辉接受采访。
达加尼写的
编辑:卓然
照片提供者:林佛尼
房间视觉:椰奶人，LL
