刻在木板上的“醉”的分数，“负分”，就是把汉字的一些偏旁部首和笔画拿出来，重新组合成符号。这个乐谱让很多钢琴曲流传开来。
摄影:李浩
一把古琴，
大部分都有3英尺6英寸5英寸长，
一年365天；
琴宽六寸，象征六合；
十三个徽章代表一年中的十二个月加上闰月；
钢琴又圆又平，
象征“天圆地方圆”的古代世界观；
古琴的两个音孔，
叫做“龙潭”和“凤凰沼”；
弦的支撑叫“月山”、“龙胶”；
琴弦代表流动的水。......
摄影:陈建
古人几乎把世界上所有的美都装进了竖琴里。在制作古琴之初，他们想表达的是天地最广阔的形态，是人与天地精神的交流。
中国故宫博物院古琴馆(中萃宫)的唐代古琴——大圣遗骨
摄影:肖丹丹
唐沁祁祯，秦颂平；明式，典雅精致...古琴不仅仅是一种乐器，因为它的文化意义，它还是一种优雅精致的象征。
摄影:肖丹丹
古琴“琴、棋、书画”四艺之首，几乎是文人情怀的最佳载体。古琴的文化意义使其超越了一种乐器，成为优雅精致的象征。明朝屠龙说，读书人的书房，墙上一定要挂一架琴。
摄影:陈建
由此也衍生出了职业——朱小提琴家(朱琴指一种在中国民族乐器——古琴上精雕细琢的工艺技术)。无论是新材料还是旧木材，通过钢琴家的一双巧手，幻化成许多钢琴风格，寄托着钢琴家不同的品味。
摄影:陈建
形状
古琴前宽后窄，象征优劣之别；钢琴的长度一般为3英尺6英寸5(约120-125厘米)，象征一年中的365天(365度如星期日)。
(点击下图查看高清版看清楚字迹)
制图:任潮
古人把钢琴“圣人之器”，其面貌自然不同。琵琶的额、颈、肩、腰都是仿照人体的各个部位。在制作古琴之初，你想表达的是天地最宽广的形式，是人与天地精神的交流。常见的有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、蕉叶式等等。
(从左到右)1。秦颂海月清辉钢琴面；2.秦颂海月清辉钢琴底；3.唐琴小九裴欢秦面；4.唐琴·小九·裴欢钢琴底；5.清琴和残雷琴底。
摄影:李浩
唐琴·小九·裴欢
小九·裴欢，中国国家博物馆“天人合一——中国古代乐器展”中的唐沁精品
摄影:肖丹丹
伏羲体，为唐代西蜀雷氏所作。桐杉底，造型简单，漆成紫色，小蛇肚子上布满断纹。清末民初，为秦朱弟子所收藏。1923年，它被荀卿宗室蒲东收藏。现在它在故宫博物院。琴的名字“小九裴欢”和“含”是同时印刷的，苏轼和黄庭坚的题词和警句都是后刻的。敲击声松散回荡，弦弦散弹发出金属弦音，可以算是最传世的唐沁了。
秦颂海悦清辉
古琴(仲尼风格)结构图
摄影:肖丹丹
仲尼体，写于南宋，清代热河宫收藏，现藏故宫博物院。钢琴是平的，有“耸耸肩，窄窄”的形象。琴身以栗壳色漆，辅以红漆、鹿角灰胎、金徽、水波形折线。龙池背面题“沧海明月照”字样，下方镌刻“甘龙御府收藏”篆书。此琴做工精细，音色松散清亮，有石中石的韵味。
钢琴的余雷
夕阳风格，光绪年间，谭嗣同使用霹雳梧桐制作的古琴乐器之一。黑栗漆，蚌徽，龙蛟尾雕灵芝云纹，尾撑为藤纹，左右对称。琴背上魏碑文“残雷”二字，下碑文诗，填石绿。1952年，钱君宜先生将此琴捐赠给故宫博物院。琴形优美，造型适中，是众多现存清琴中的极品。
摄影:李浩
唐沁难得，秦颂宁静，明丽淡雅，典雅精致——代代相传的名琴，体现了弹琴者的良苦用心，断线条的漆画，题写的诗词歌赋，展现了古琴的起源与流传。
材料
宋代朱把钢琴的美好品质概括为:质好、韵好、指巧、气节。质量第一，好琴的诞生第一件事就是找一块汇聚天地灵气的木头。
摄影:陈建
琴面如天，艳阳高照，多为松桐杉木；琴底在地面，为阴，多采用实心梓木和楠木。两种材质刚柔并济，琴面和底板的阴阳相同，使琴声内敛而深沉。通常老料比新料更受玩家欢迎，但历代高手除了桐梓和老料也找到了好料。
在山顶弹琴，是人与自然最和谐的关系。吴的声音清亮温和，蜀的声音急促，不同的地域风俗孕育了琴的各种流派，如浙江、福建、玉山、广陵、诸城等。，可见古琴博大精深。
例如，唐代钢琴家魏磊独自去峨眉山寻找钢琴材料。喝得酩酊大醉后，他在风雪中久久伫立，倾听风中树木的声音，挑出那些声音连绵悠扬的。这样，就得到一棵好树。此后，峨眉松，也就是杉木，被用作琴面的材料。
来自韩国的乳山大师独自一人坐在湖北武当山空静谧的绿林中，弹拨琵琶，吟唱。当秦人把自己对生命的感受投射到古琴上，被古琴表达和冲淡，古琴就成了人类生命的回味。
摄影:李浩
工人
古琴制作中，最重要的工序是槽腹加工和彩绘。大小槽的深浅，中空凿槽的大小，底厚的匹配比例，都会影响古琴音色的变化。不管沟肚有多骨瘦如柴和“粗糙”，只要音色优秀，沟肚处理就是合理的。
制作古琴漆面的材料——鹿角霜
摄影:陈建
油漆对钢琴的外观和音色表现非常重要。漆胎的成分，打磨漆胎的层次，方法，次数，桐油的打磨褪色都是极其讲究的。
竖琴师将鹿角膏倒入容器中，准备与漆混合，使漆胎应用到琴材上，这是绘画过程的第一步。漆画的水平对古琴的音质至关重要。
摄影:李浩
在工业逐渐取代手工业的今天，钢琴怎么办？
幸运的是，尽管步骤复杂而精确，但它并没有丢失。目前国内仍有一批匠人致力于此，并已建成完善的生产线。针对生产线上的古琴是否还能有古琴的韵味这一问题，现代钢琴家王鹏表示:“传承传统文化的是文化精神，而不是文化形式。”
在北京郊区的军天房钢琴馆，王鹏辅导一位外地来学钢琴的学生。古琴被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴教学市场日益火热。
摄影:李浩
从历史上看，古琴从来不是一种流行时尚，但也从未消亡。它的体积是有限的，但却是无穷无尽的。在人们对中国传统文化越来越自信的今天，尤其是在2003年被列入联合国非物质文化遗产名录之后，古琴又“热”了起来。
摄影:陈建
你的七根琴弦就像松林中寒风的声音。
唱着无人问津的老歌。
——刘长青汤种
摄影:陈建
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