投篮的基本方法可分为推、拉、摇、移、跟、荡、升、降等。它是在画面受到边框限制的情况下，扩大画面视野的一种方法，可称为“移动相机”或“移动镜子”。

今天数码艺术君要和大家分享的是短视频的拍摄技巧，包括镜头语言的运用，固定视场镜头的运用，空镜头的运用，分割镜头的运用，移动镜头的运用等等。

镜头语言的运用

镜头语言包括两个方面:场景辨别和镜头移动。

1.告别

根据镜头和主体之间的距离，场景可以分为以下几类。

远视:很远的镜头，很小的人物，常见的航拍镜头。

视野:深远的镜头风景，人物在画面中只占很小的位置。广义的视野是根据景物距离的不同，分为大视野、长视野、小视野三个层次。

大全景:包含整个主体和周围环境的画面，通常用作影视作品的环境介绍，也称最宽镜头。

全景:拍摄人物全身或较小场景的整幅影视画面，相当于戏剧、歌舞剧院“舞台框架”中的景物。在全景图中，你可以清楚地看到人物的动作和环境。

小全景:比全景小很多，画面还能保持相对完整。

中景镜头:指拍摄时对人小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景，是表演场景中常见的场景。

半身像:俗称“半身像”，指人物腰部到头部的景物，也称中景。

近景:指拍摄时在人的胸部以上拍摄的影视画面，有时用来表现场景的某一部分。

特写:指相机在非常近的距离拍摄的物体。通常以人体肩部以上的人像作为取景参照物，旨在强调人体的某一部位，或者相应的物体细节、景物细节等。

特写:又称细节特写，是指突出人的头部、身体或物体的某一部位，如人的眉毛、眼睛等。

2.摄像机的运动

在拍摄过程中，相机有很多不同的运动模式，下面分别介绍。

推:就是推推镜头，也就是被摄体不动，拍摄机器前进。取景范围由大变小，分为快推、慢推、猛推，与变焦推有本质区别，如图。

拉:表示拍摄对象不动，拍摄机器做后向运动拍摄。取景范围由小变大，分为慢拉、快拉、急拉等。，如图所示。

晃动:摄像机位置固定，身体根据三脚架上的底盘上下左右旋转等动作，让观众像站在原地一样环顾四周，环视周围的人或物，如图。

移动:又称移动拍摄。广义来说，各种运动拍摄方式都是移动拍摄。但一般来说，移动拍摄是指将摄像机放置在车辆上(如履带或摇臂)，然后拍摄沿水平面运动中的物体，如图。云台和云台可以组合起来进行云台拍摄。

跟拍是指跟踪拍摄，包括跟拍、跟拍、跟拍、跟拍、跟拍、跟拍等。

L: L表示镜头在拍摄物体时向上移动，如图。

下降:下降与镜头上升相反，即镜头在拍摄物体的同时向下移动，如图。

俯视:俯视，常用于宏观地表现环境和场合的整体面貌，如图。

向上:向上轻拍，常有高大庄严之意，如图。

摆动:摆动镜头又称扫镜头，是指从一个主体摆动到另一个主体，可以用来表现急剧的变化。这个镜头可以作为场景变换的手段。

悬挂:悬挂空拍摄，包括空拍摄，往往具有广泛的表现力。

空:又称空镜头、场景镜头，指剧中没有人物(人或动物)的纯场景镜头。

切割:转换镜头的通称。任何镜头的拼接都是单剪。

综合:指综合拍摄，也称综合镜头。通常将推、拉、摇、移、跟、升、降、靠、靠、抛、挂、空等几种拍摄手法组合在一个镜头中进行拍摄。

短镜头:短镜头是指电影中30秒以下24帧/秒的连拍，电视剧中30秒以下25帧/秒的连拍。

长度:长镜头，30秒以上的连续画面镜头。

变焦拍摄:在相机静止的情况下，通过镜头焦距的变化，可以清晰地看到远处的人或物，也可以将近景由清晰变模糊。

主观镜头:也称主观镜头，即表现剧中人物主观视线和视觉的镜头，往往具有直观描述心理的作用。

使用固定视场镜头

场景镜头是在电影或场景的开头使用的镜头，用来清楚地说明地点，通常以大视野的形式呈现。固定场景镜头常用作电影中新场景的过渡。用远距镜头拍摄一个城市或建筑的全景，给观众一种位置感，让观众对环境有所了解，如图。固定视场镜头有四种拍摄技巧，下面介绍。

(1)套路拍摄。

从全景切换到近景，比如从街上拍摄到老城区的一条小巷。如图，拍摄时需要注意镜头移动的方式，配合推镜头、移动镜头等动作一起拍摄，效果会更好。

(2)结合剧情。

开始故事，比如主角在走，从后面看，她感觉很焦虑，不知道发生了什么。利用人物的肢体语言让观众产生好奇心，可以迅速将观众带入故事，如图。

(3)确立地理概念。

利用固定视场镜头可以传达观众主角的位置信息，如图所示，也可以将视频中的人物关系传达给观众，避免观众因混淆地理位置而分散对故事情节的注意力。

(3)确定时间。

在同一个地方拍摄场景，但拍摄时间不同，可以拍出主角晚上经过巷子的过程，体现时间的流逝，让观众感受到时间的变化。

空镜头的使用

空镜头又称场景镜头，是指不借助人物(主要是与剧情有关的人物)来描绘自然景物或场景的镜头，如图。

常用于介绍环境背景，说明时间空，表达人物情绪，推动故事发展，表达作者态度等等。它具有解释、暗示、象征、隐喻等功能。短视频中空镜头可以产生比喻、情景感受、场景交融、渲染意境、烘托气氛、唤起联想等艺术效果。，而且在剧情的时间空转换和影片节奏的调整上也起到了独特的作用。

空镜头可以分为场景和事物。风光空镜头是一种风景镜头，往往以全景或远景表现，以景物为主，以事物为衬托，如山、山村、田野、天空空等。物象描写空镜头又称“细节描写”，一般采用特写或特写，以物象为主，以景物为衬托，如经过的火车、行驶的汽车等。如今，空镜头已不仅仅是用来描绘景物，更是电影创作者将抒情手法与叙事手法相结合，提升电影艺术表现力的重要手段。

空镜头还有固定场景的功能。比如一个发生在山林里的故事。开头展示的是山林全景。雾气环绕着小村庄，呈现出神秘的意境，如图。

使用分镜头

一个镜头可以理解为短视频中的一个短镜头，一部电影是由几个镜头组成的。它的作用是将不同角度不同位置的画面呈现出来，带给观众不同的视觉感受，让他们更快的理解视频想要表达的主题。

使用分割镜头时，需要结合脚本。比如拍摄一个旅游视频，可以通过“地点+人物+事件”的拆分镜头来展现整个内容，如图。

第一个镜头介绍地理位置，拍摄环境或景点的视频；

第二个镜头拍摄了一个角色介绍的视频。角色可以通过镜头和观众打招呼，告诉观众你是谁。

第三个镜头可以拍摄人的活动，比如在海边吃饭或者玩耍。

移动镜头的使用

动静结合拍摄，即“动图不动，静图不动”。拍摄运动中的人或物时，镜头可以保持静止，比如路上的行人和车辆，如图。这种镜头的画面是动态画面。如果镜头也移动，画面就会变得混乱，找不到被摄主体。

拍摄静止画面时，如果镜头还在一起，画面会有点单调。拍摄时，可以使用滑轨从左到右慢慢移动镜头，或者上下移动镜头，如图。移动时需要保持平稳，避免拍摄时画面晃动。

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