在处理多漫画艺考训练时，有些同学会故意从一些漫画作品中挑出不寻常的、有表现力的、高水平的镜子，用在作业中。没什么不好，但如果只是了解一下，而不知道原作者为什么要深入描绘，就会看出是刻意的浮躁。

他们挑的子镜头一般都是很酷的样子，角度很尖，透视很夸张，黑白对比很强，充满特效，占用空间很大，或者根本没脑子，就是很酷，大爆炸。

无论剧情如何，最大格子都会有大爆炸。别问，问就是炸。的确，酷的大爆炸比学习如何用分镜讲故事要快得多，也有效得多。但我见过那么多，就算当时能从试卷堆里跳出来，也只是老师的一句妙语，连被拿起来放下的资格都没有。

写生时，我总是告诉学生，衣褶是跟着形式走的，每一笔的方向和停顿，色调在哪里，都是为表现形式服务的。漫画画框也是如此。框架如何排列，视角如何调度，人物表情，黑白对比，甚至对话框的形状等等。，都是为了表达故事服务。

【/s2/】漫画的劈拍起源于电影的劈拍，但两者都有一个基本的使命，就是讲好故事，表达你想表达的东西。虽然有高低分镜，但绝不是独立的。没有一面镜子能从故事里拔出来评价它是好是坏。镜子只有完成了良好表达的使命，才有资格让读者去揣摩其巧妙的手法和精湛的技艺。希望能在这一点上和题主达成共识。

分镜常不常见，并不是区分其高级与否的标准。

下面是一些“常见”的分镜案例。

比如梅月润的《爱如雨停》里有一段话。作品本身就是典型的日式纯爱漫画。女主角菊玲是一个17岁的女高中生，不善于表达感情，气质很高。不久前，我因为伤病从我最喜欢的田径系退役。男主角近藤正芳，45岁，离异，有一个孩子，不修边幅，但早稻田毕业时只是一家家庭餐馆的经理。
一个有叔叔的女孩的设定对于一段28岁的恋情来说并不新鲜，故事发生的地方也是最现实的普通学校和餐厅。这部漫画的出彩之处在于作者对人物情绪的准确平衡和细腻表达。
比如下面的情节，大概就是女主在通过小说的话题表达对男主的喜爱和仰慕，而男主却觉得自己配不上这种赞美。毕竟他和小说作者只是朋友。
我朋友一直在写，但是他已经不写了。现在成了一事无成的中年大叔。面对女主的青春，爱情，赞美，他的心情真的很复杂。

女主的兴奋和崇拜是通过跳跃的角度和面部表情的表现来传达的。男主从来没有露出过整张脸，几乎都是一个沉默的身影，唯一正面的是阴影里他下半身自嘲的微笑。

最后，它占据了全景的一页。男主背部居中，依然没有动作变化。女主在左边的阴影里。通过画面的比例和光影的安排，把男主和女主分成了两个世界，也表达了他们之间的差距。“你对我的事情一无所知。”。女人与男人的世界隔绝了。

虽然我没有“摆弄”格子，也没有使用一些意想不到的手段，但那是普通的旁白，或许是题主眼中所谓的“普通分镜”，甚至场景也没有太大变化。但这一段完美的表达了人物的心情，完成了复杂的心情和图像传递的使命，也就是一个高级的好分镜。

再分享一些不太常见的分镜案例。

角度的转换，光线的游荡，分镜解构了这一切，带领读者随着公交车上的人物东倒西歪。

早起的苗和他的妻子坐在阳台上思考“这样的事情”，镜头从围栏外看着他们，慢慢拉开到整个公寓，夜晚的空空旷和安静也被传达出来。

回忆杀人是很常见的桥段，但是...这是手冢治虫！1P和2P的画面越来越大，天空空的比例越来越大，云彩也逐渐变成了马的形状。到了3P，第一匹马的动作和2P最后一匹马的幻影重合了，就像看电影一样。整个回忆的过程是流动的，没有任何僵硬。

知道为什么要用，而不是不用。“常见”和“不常见”不是决定分镜表现力的充要条件。作为分镜的作者，你的思维，你的笔法，你的想象力，你对笔下白纸的安排，才是最重要的。这些东西的好坏可以决定你的画面，是否有表现力，是好的分镜还是高级的分镜。[/s2/]