文|令狐博光

最近国内节目《天赐好声音3》出圈了，不是综艺歌。而是节目第二封信里的评论出了第二圈，可能是因为信里说了为什么综艺节目的封面那么多。节目嘉宾和音乐人各抒己见，结果却无法说服观众。

最后辛退出了这个综艺，所以这件事其实让这个综艺火了一把。

《天籁之声3》的评论和撤信让我个人想到了两个问题。第一，国内音乐综艺节目的发展显然已经到了天花板，急需突破。信中说综艺节目中翻唱经典歌曲，不注重原创，是个问题。

另一个是比苏见信早出生的Shin band也是翻唱歌手，所以他明白这个翻唱带来的好处，也明白原创不好的想法，所以他并不是太支持翻唱。

这也是苏见信和信乐队在华语乐坛，或者更准确地说，在台湾乐坛的地位。

那个时代最著名的流行乐队是五月天、信乐队、苏打绿和F.I.R..当然，同时期还有、林等独立乐队，都是独立乐队，所以不是一个路子。但是Shin乐队的历史地位就更不用说五月天和苏打绿了，明显不如菲儿乐队。

原因是苏见信单飞了，说到中国乐队，汪峰也差不多。然而，单飞之后，苏见信在华语乐坛的地位明显不如汪峰。为什么？

为什么Shin乐队没有成为下一个五月天或者苏打绿？其实一开始就说了，大概就两个问题！

第一，翻唱歌曲太多。作为一个乐队，翻唱的歌太多了。即使五月天和早期苏打绿被批评为早期歌曲，也就是流行摇滚，歌曲都是自己写的，歌词和歌曲都是自己编的，自己唱，而Shin band涵盖了太多的歌曲。

Shin band的《离歌》涵盖了金建模的情歌，Shin band的《海阔天空空》涵盖了离开我的理由，《死后的爱》涵盖了朴万奎的《千年之恋》，《如果》涵盖了李承哲的《嫉妒上帝》等。

如果说那个年代的港台乐坛是日本乐坛的天下，那么这个Shin乐队就是第一个覆盖韩国乐坛的。这首翻唱经典不会影响它在市场上的传播，但自然会影响歌坛的地位。作为翻唱乐团能有多高？

还是说，他们出道早。那时候还没有互联网和版权，然后原来的讨论要求也不是太严格。你能想象一个中国乐队最著名的歌曲现在都被翻唱了吗？

其次，Shin乐队和苏见信的原创能力较弱。如果所有的名曲都被翻唱了，总会有那支乐团没有翻唱的歌吧？其实Shin band和何新除了翻唱的歌还有原唱，但问题是原唱，很多歌词都不是他们的。

其实苏见信在Shin band只出了两张专辑，和汪峰在鲍家街的第43张一样。不过鲍家街的43号歌基本都是汪峰创作的，而Shin band的两张专辑基本都是翻唱歌曲。请看作曲一栏，不是外国歌曲就是翻唱韩国歌曲。

后来辛赫去了个人冯，但是汪峰后面的近十张专辑都是他自己作曲编曲的，而辛赫的个人专辑像《我就是我》、《聚星》、《当我在》等等。他没有原创歌曲，问题是热门歌曲都是别人作曲的。

像单飞时的很多热播歌曲《魂》《冷火》《火中的孤独》等等。

这些歌曲都是李荣浩作曲的，没错，就是那个李荣浩，这就有点尴尬了。因为这相当于汪峰单飞，北京北京，飞得更高，生命怒放，存在等等都是别人写的。

总之，苏见信是港台音乐30年的歌手。他有一副容易辨认的嗓音和良好的歌唱技巧。不像纯歌手，他还是有一定的创作能力。然而不管Shin band的独唱生涯如何，这首大热的经典歌曲。要么是翻唱，要么这首歌是别人写的。

结合摇滚在两岸三地的传播力和地位评价，这个市场是因为港台的人气优势在上面传播的，而新河的Shin乐队也确实是因为他挑剔的嗓音获得了一定的地位(也是他现在的地位)。

但缺乏原创能力的翻唱大川，让他与当代台湾省乐坛相提并论。虽然他也是流行摇滚，比不上以原创为主的五月天，但也不用提后来升级的苏打绿。与当代大陆乐坛相比，他比不上同样两张专辑单飞的汪峰。

现在说到华语乐坛，我很怀念港台乐坛是怎样的，但是我阻止不了大家对港台翻唱泛滥的抱怨。说到为什么港台乐坛翻唱，答案很简单。

大概和大陆乐坛这几年一样，观众的欣赏水平没上来，只喜欢听好歌；为了资本的利益，我会推好听的歌(前几年推过爱豆，后来又是爱豆唱跳挂短视频歌)，但是这个原创已经很难了，这个好听的原创会更难。这个时间是最快最容易的。有两个选择。

首先，翻唱优秀的外国歌曲。这些歌能在国外火起来，证明它们是经过市场检验的。全世界听众的口味都很受欢迎，尤其是那些旋律简单、节奏明快、舞蹈轻松的歌曲。你的中文歌词不错，加上你辨识度高的嗓音和唱功，很容易一炮而红。

二是从国外抄袭这类歌曲。至于操作，都一样。不同的是封面是有版权的，这个抄袭是没有版权的。至于先上车再买票两个版本还是什么调，就不说了。

港台音乐的翻唱因为经济发展较早，所以一直比较泛滥。70年代，市民文化发展到一定程度，人们有了较大的需求。那时候港台的首都和现在大陆的首都差别不大，完全支持原唱是非常困难的。所以买外国歌，尤其是日本歌的版权封面成为主流。

这个封面故事在香港乐坛更是非同小可，因为香港地方更小，人口更少，经济更发达，唱片业和包装模式也相对成熟。香港人是很务实的，所以充满粤语歌词的好作品能迅速成为热播剧，也能拿下本土明星。

香港乐坛不只是日本的翻唱。早些年，就连我们大陆的《南泥湾》《没事》之类的歌都被翻译成粤语作品。只能说香港人太商业化了。在那个大环境下确实如此，而且那个时候很多歌手都没有多少乐理知识，就是为了找工作。他们可能很难唱歌，更不用说作曲了。

会作曲的人，从小就培养了音乐素养，或者像谭咏麟、林子祥、黄家驹这些早期加入乐队的人，自然创作会相对简单。但是他们也开始从翻唱英文歌慢慢过渡到原创，比大陆摇滚还要慢。

一方面，粤曲文化发展较晚，文化底蕴没有普通话深厚，需要大量吸收外来文化提供创作土壤；另一方面，翻唱对唱片公司来说赚钱极快，所以泛滥。

同时台湾省的当代乐坛，地方更大，人口更多，历史背景也深得多。大家要记住一点。如果这样的华语乐坛发展下去，mainland China将会出现八十年代的摇滚运动，台湾乐坛将会出现六、七十年代的「民歌运动」。

在香港，只有第一教父许冠杰把粤语歌带入香港乐坛，四大天王背后的张学友是商业产业链的产物。香港乐坛一直没有文化运动的定义(电影新浪潮)。

台湾省、罗大佑、李宗盛等地的民歌运动后。开始创造生存的土壤。上世纪80年代末，台省乐坛还评了齐秦、周华健、王杰、童安格四大天王，基本都是能自己作词和歌曲的歌手(偶尔翻唱)。

这个时代的台湾省原创歌手有张东健、、伍佰、郑志华等。严格来说，大家的水平和香港的陈百强、黄家驹不相上下，但香港乐坛只有这几位歌手。主流都是四大天王、李克勤之类的商业音乐人(别人写的歌和翻唱很泛滥)。

这就是台湾省乐坛强大的一面。这个原创者的环境比较好，行业有积累，所以会在2000年左右迎来纣王陶林这样的创作者时代。还有一个好处是，除了是歌手，还有更多支持歌手的创作者，水平更高。

2000年左右，他们支持(Bug)、(李氏兄弟)、她(袁惟仁、石仁成等。)、萧亚轩、蔡依林等歌手。

虽然台湾省的乐坛好了很多，但还是摆脱不了巅峰时期翻唱日外歌曲的问题。除了这次提到的Shin乐队，其他靠翻唱出名的音乐人就不说了。

因为这种对原有体制的不支持，香港乐坛在2000年后就失败了，台湾省乐坛在2010年后也失败了。桌面新浪漫乐队虽然出现在2015年之后，但经济发展乏力，虽有优秀作品，却难以重现辉煌。

最后说一下现在的华语乐坛。为什么港台的封面也很猖狂，却能撑得住？现在华语乐坛的封面不能。这有几个原因。

首先，全世界的音乐产业都在衰落。以前作为港台乐坛最大翻唱的日本乐坛，确实没落了，虽然根基还很牢固。现在韩国乐坛主流是直接走歌舞路线。前几年中国爱豆选秀巅峰时期，没有韩国歌曲的翻唱。

最后你会发现翻唱的韩国歌曲在中国自然是接受不了的，很少有热歌(只是一首神曲《卡路里》)。

二是现在的封面成本高，舆论环境已经不一样了。互联网时代，年轻听众越来越重视版权和原创。这个靠翻唱走红的音乐人评价不高，除非你只是个翻唱的网络名人。

事实上，mainland China也有一些音乐人在火，比如《老男孩》里的筷子兄弟，《风起时》里的辣椒优惠券等等。最终你会发现后面的音乐人少了，以前是以歌手的身份去翻唱，甚至成为音乐人，而现在你只是一个网络名人。

最后，目前靠封面和抄袭的网络名人的能力和水平真的不行。毕竟互联网时代消失的更快。声卡，唱卖肉和人是最大的看点，语音识别和唱功成了最后的舞台。就连老范和隔壁刘玉宁这样的顶级音乐人都很难成为主流音乐人，更别说其他一堆封面网络名人了。

这些翻唱、抄袭网络名人音乐人的音乐人，再加上卖座却不出圈的歌舞爱豆，掌握了整个华语乐坛，现在看来华语乐坛已经不行了。至于真正懂原创又不错的音乐人，我写过很多次。

现在内地有很多独立音乐圈，但除非资本力推，否则观众是听不到的。