八首经典的古典音乐，深情演绎。
李斯特的《钟》、冼星海的《黄河钢琴协奏曲》等。
经久不衰的中西经典
澎湃的感觉弥漫在钢琴声中。
今天19点
齐一千行未来大师系列回归
刘璇钢琴独奏音乐会
[曲目列表]
1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫降E大调第四法国组曲
2.弗朗茨·李斯特的《钟》
弗莱德里克·肖邦C小调夜曲，作品48，第一首。
4.弗朗茨·李斯特的匈牙利狂想曲第12号
5.弗朗兹·舒伯特(弗朗茨·李斯特改编)《磨坊与小溪》
6.克里斯托弗·威利伯德·格鲁克的旋律
7.乔瓦尼·贝利尼(弗朗茨·李斯特改编)《诺玛的回忆幻想曲》
8.乔治·比才的《卡门》变奏曲(弗拉基米尔·霍洛维茨改编)
9.附加性能:亚瑟·泰特姆的老虎注册
每条赛道技术难度大，长度大。
然而他的音色辉煌，情绪波澜壮阔。
以演唱会缤纷篇章《诺玛的回忆》为例。这是李斯特的伟大幻想曲，灵感来自意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼创作的《诺玛》。原曲布局华丽自然的抒情旋律，以强烈的剧情张力对比，展现了爱、恨、原谅的角力。
如此年轻的刘璇能够诠释这十分钟的宏伟篇章，实属不易。音乐会的八首歌曲都是技巧深刻、篇幅巨大的佳作，但他在钢琴上讲述了一个激荡人心的故事，让人的心跟着跌宕起伏。
U1，巴赫的第四法国组曲
德国音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是音乐史上最重要的作曲家之一。他被誉为“现代西方音乐之父”。他的所有作品，包括声乐、合唱、键盘和器乐，无论是世俗音乐还是宗教音乐，都具有独特的气质和精神，征服了大众。他写了超过十二首键盘乐器组曲，包括六首法国组曲。
《法国组曲》创作于1722年，当时巴赫在科滕生活和工作都很顺利。这首组曲是为他的第二任妻子安娜写的，手稿保存在“安娜·马格达莱纳·巴赫键盘小曲集”中。《法国组曲》不是作曲家自己命名的，据说是他的学生取的，因为其风格与法国作曲家库普兰(18。733)的组曲很像。
法国组曲属于古代组曲的体裁。《古代组曲》是17、18世纪流行于欧洲的一种器乐套曲。通常由四首速度和节拍不同但调性统一的舞曲按一定顺序组合而成。它们是“还押”、“库兰特”、“萨拉邦”和“吉格”。在Salaband和Gig之间也可以加入其他舞曲如小步舞曲和Gavot，有时也可以插入旋律等非舞曲。每个法国组曲包括六到八首古代舞曲。
U2，李斯特的《时钟》
李斯特是浪漫主义音乐运动的核心人物。当他还是个年轻人的时候，整个欧洲都被他惊人的钢琴演奏天赋所迷住。之后，李斯特逐渐成为作曲家，尽可能地挖掘钢琴的演奏潜力，极大地改变了“钢琴家”这个角色的地位。
李斯特的《坎帕内拉》原本是帕格尼尼的小提琴协奏曲。当时李斯特听到这首歌后被深深吸引，立即将其改编成钢琴作品，是六首帕格尼尼主题练习曲中的第三首。这首曲子旋律优美，但对演奏者的钢琴技巧要求极高。从当时钢琴的发展来看，其难度被认为是“无法弹奏”。在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加高超的钢琴演奏技巧。他把轻快活泼的小提琴主题移植到钢琴上，用各种织体和技巧在不同的音区做出各种变奏，在当时是震撼人心的，超出了普通钢琴家的能力极限，令当时的观众惊叹不已。
U3，肖邦C小调夜曲op48，第一首
肖邦因为革命遭受流放，被情妇抛弃，最后死于肺癌，但他始终保持着整洁优雅的形象。肖邦柔弱的形象在各方面都符合一个浪漫主义艺术家的气质。他是“钢琴诗人”，是音乐史上最有影响力、最受欢迎的钢琴作曲家之一。他的音乐一经播放就迅速走红，超越了变幻莫测的音乐潮流。作为一个死在异国的民族英雄，他当然是波兰音乐史上最重要的人物之一。他的音乐就像藏在花丛中的大炮，向苦难的同胞宣告，波兰不会灭亡，终将获得解放。他的音乐伴随了许多国际政治家一生的斗争。
C小调夜曲是公认的最好的夜曲之一，充满戏剧激情。悲剧、英雄主义与感人的抒情性相结合，鲜明的音乐形象与强烈的对比，音乐的发展充满了动力——这使得这首夜曲与歌谣相似，虽然在长度上远不及歌谣，这也是这首作品在肖邦夜曲中占据特殊地位的原因。
U4，匈牙利狂想曲第12号
《匈牙利狂想曲》构成了一幅匈牙利历史和民族风情的宏大画卷。在这幅画卷中，李斯特深情地讲述了匈牙利民族的古老历史，表现了匈牙利民族坚强的性格和威武的精神，以及热烈奔放的情感。这首歌是李斯特在1839年到1840年间创作的。整首歌分为两部分:第一部分由引子和对句组成，第二部分主要由新材料的呈现和发展以及尾声组成。全曲为五声部回旋曲结构。
U5。李斯特改编了舒伯特的《磨坊与小溪》
《磨坊工人与小溪》是李斯特创作的声乐套曲，选自德国舒伯特浪漫主义诗人缪勒的同名长诗《美丽的磨坊姑娘》中的二十首。写于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》是浪漫主义声乐套曲的典范。它既是舒伯特自身经历和内心真实感受的写照，也是他对艺术歌曲热爱和执着追求的更高形式成就，对这一体裁的形成起到了重要作用。
U6，格鲁克的《旋律》
格鲁克以他的歌剧改革而闻名。他主张音乐要为戏剧本身服务，反对歌手无节制的作秀。他用生动的戏剧形象和简单的情节让日常生活和情感变得栩栩如生。格鲁克的改革奠定了现代歌剧的基础。虽然当时没有得到认可，但他的歌剧改革对后来法国、意大利、奥地利、瑞典和英国的音乐和戏剧发展产生了重大影响，是歌剧发展史上的里程碑。
《旋律》原本是格鲁克《奥Flo与欧律狄刻，第二幕，第二场，奥Flo与欧律狄刻》中的一首管弦乐曲。
《奥Flo与欧律狄刻》讲述了奥Flo因爱妻欧律狄刻的去世而深感悲痛，几度感动爱神，使爱妻复活，最终重返人间的神话故事。歌剧第二幕第二场，奥Flo进入冥界后，来到欧律狄刻所在的欢乐谷时，音乐奏起了缓慢而悲伤的舞曲——旋律。
U7。李斯特改编了贝里尼的《诺玛的回忆幻想曲》。
《诺尔玛的回忆》是李斯特的一部伟大幻想作品，灵感来自意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼的作品《诺尔玛》。它的技法难度大，篇幅大，音色辉煌，情绪激昂。原曲铺陈出华丽自然的抒情旋律，以强烈反差的剧情张力展现了爱、恨、原谅的角力，也预示着女权主义提前一个半世纪的到来。
U8。弗拉基米尔·霍洛维茨改编了乔治·比才的《卡门变奏曲》
弗拉基米尔·霍洛维茨是世界上最著名的钢琴家之一，是俄罗斯学派和德国学派的结合体。
《卡门主题变奏曲》是霍洛维茨根据比才的《卡门》主题创作的一部炫耀性作品，表演难度极高。在演奏这部作品时，霍洛维茨早已将钢琴演奏变成了一项高度竞技的运动，一个接一个的大跨度跳跃击键，密如阵雨的琶音，左右手的相互追逐。如今，这首曲子已成为表演者展示高超技艺的经典曲目。
我从三岁半开始学钢琴，师从名师多年。
用流动的琴键演奏一场旋律盛宴。
3.5岁时，刘璇开始跟随赵鹏和唐瑾学习钢琴。后来，他师从著名的周铿和汤蓓华。9岁举办独奏音乐会，多次参加上海音乐学院国际钢琴大师班。他得到了彼得·弗兰克尔、希普林·卡萨利斯、安东·库尔提、阿列克谢·卢比莫夫、奥萨纳·雅勃隆斯卡娅、刘诗昆、郎朗等国内外大师的指导和好评。他曾多次应邀在上海大剧院、上海交响乐团音乐厅、上海东方艺术中心、Xi安音乐厅、南京人民大会堂和杭州大剧院举行独奏音乐会。
刘璇与名师汤蓓华
2009年获得国际著名钢琴比赛之一:德国威斯巴登第四届国际钢琴比赛上海赛区儿童组金奖；2011年获得“拾花帕拉蒂诺”钢琴比赛儿童组第一名；2014年参加中央电视台钢琴比赛，获铜奖；2016年参加第25届美网，获得少年A组第一名，总决赛PK赛银牌；2019年获得上音高中“牛恩德”奖学金，白玉兰国际钢琴大赛全国总决赛A组金奖。
受著名钢琴家、教育家汤蓓华教授多年的影响，刘璇的技法娴熟，演奏投入深刻，具有非凡的音乐表现力。
著名钢琴家、教育家周铿曾说:“我们应该尽力把古典音乐普及到每一个角落。”刘璇也在朝着这个方向努力，并取得了高水平的成绩。
他们不仅是众多“未来大师”背后默默付出和教导的人，也见证了九树“百名未来大师”系列音乐会的开展，为这个孵化优秀艺术人才成为未来大师的平台出谋划策，为观众创造聆听古典音乐的好机会，让人才受益，回馈社会。
右:汤蓓华；右:周铿
听优雅的古典音乐，让自己徜徉在音乐的海洋里。
也见证了“未来大师”在舞台上做梦。
