本报记者李梅整理
“桃夭夭，焚其华。孩子回到家，他呆在家里是合适的。”《诗经·国风》中的桃花名句，千百年来一直向往春天的桃花。
说到桃花，就不得不提陶渊明的《桃花源记》，它不仅构造了一幅理想世界的蓝图，也成为后世画家纷纷描绘的主题——在历代书画名家中，桃花一直是描写文人心境的重要花卉题材之一:或(传)宋元《桃花源图》中轴线上处处常青的松屋和桃花；或元代王蒙《桃源肖春图》中的白云洞，流水桃花；还是明代仇英桃村草堂图中的巍峨群山和潺潺溪流...
除了桃园，折枝桃花也一直为画家所青睐，如元代钱的《八花图卷》、清代云的《桃花图轴》等。云写道:“当你被轻轻熏制时，杏花和梅花彼此不同。山中终无莺蝶，我只与君眠。”笔法淡疏，色彩淡雅清丽。
三月桃花初绽之际，纸古艺术从今天的兴趣出发，推出“故宫花信”系列专栏，精选故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代名花，为读者奉上一餐。
春天的桃花
台北故宫博物院藏袁桃园春晓图(局部)
(传)唐刁光银《桃花蝶岩带草》
(传)台北故宫博物院藏唐·刁光印《桃花·双蝶·岩草》
刁光寅，晚唐永靖(今Xi安)人，号导光。在黄巢之乱期间，他随诺宗在四川避难，并在赵总统治时期(901-903)到达成都。善画湖石、花竹、猫兔、鸟龙水。蜀人在蜀中30余年，向黄泉、孔嵩等人学习，并得到他们的亲自指导。
(传)台北故宫博物院藏唐刁光印《桃花双蝶岩草》
此图选自刁光银的花卉速写。双蝶的画是用粗笔染的，上面有桃花和坡上的草，细腻明亮，左下角有泥金签，感觉特别醒目。虽然沿袭了唐画的古朴厚重，但应该是后人的模仿。
(传)宋院桃花源图轴
(传)宋书院《桃花源图》收藏于台北故宫博物院。
(传记)台北故宫博物院藏宋元版桃花源图轴(局部)
昌松屋，遍地桃花，户外渔夫与村民交谈，屋内妇女做家务，这些都是陶谦《桃花源记》中描写的村民见到渔夫，问出从未问过的话，感到害怕的场景。《桃花源记》的关键元素:画框右下角画着渔船和山口，退居次要位置。这幅画没有作者的名字。旧签名中虽称宋元书，但笔墨细腻，与宋画有别。应该是后世画家所作。
钱媛宣《八花图》卷
故宫博物院藏钱玄八花图卷(局部桃花)
本卷描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花。，各自相对独立，成为一个整体。八种花各有各的姿势，没有什么区别。用笔柔和，细致，色彩淡雅，适宜浓淡，整幅画精致而不滞缓，细腻而不纤巧。这幅画的右下角，一面印着“顺居”印，尾部有元代赵孟頫的题词:“右钱玄顺居所绘真迹八花，虽风格贴近体，却极吸引傅。我来这里都是醉醺醺的，用颤抖的手指很难重复这样的话。但是，如果村里的后人以他们为榜样，有了主人之心的缺点，那么这一卷就是真诚的，有价值的。九月四日，袁二十六日，同郡赵孟頫。”
孟的桃园春晓
袁桃园春晓图，台北故宫博物院藏
《桃园春晓》春光明媚，渔郎撑起，漫步江面。两岸桃花齐开，远山叠翠，山上苔点密布，一派回春景象。这是一堆岩石和树木。构图复杂，没有拥挤感。画山中树，层层点缀，用淡润的墨汁，古朴。
作者楷书书名:“空山中无人长瑶草，桃花满流水。渔郎短，花开花落，香雪散两岸。飞烟正愁人，一股绿水流入月。明月一轮又一轮，春夜花团锦簇。明风中枕寒，日风吹玉山。洞口白云美，流水桃花不在人间。五更□阳春二月，黄鹤山孟在桃园画了一幅春晓图。”
台北故宫博物院藏袁桃园春晓图(局部)
王蒙(1308-1385)，元代画家，元四家之一。字舒鸣，号黄鹤山樵，号祥光居士。吴兴(今浙江湖州市)人。他以诗词书法为业，擅长画山水。早年与黄、倪瓒等名家交往密切，师从黄。他努力继承董源和巨然的山水，并能提出新的想法。他是元末一位极富创造力的山水画家，他师法自然，独具一格。王蒙的画在石渠宝坻也有记载，如《坐听松风》、《双松渔隐图》、《邱琳万和图》、《丘山读书图》、《花溪渔隐图》、《谷口春耕图》等，这些都让人联想到陶渊明的世界。
台北故宫博物院藏袁《花溪钓鱼图》
台北故宫博物院藏孟《华余音图》(局部)
王蒙《闲情》诗说:“青杨可系五湖之舟，袖吹东风小楼。树飘远绿，春江晓带白云。古今我爱陶梁元，村里人都叫马绍友。人生不要辜负一杯酒，醉了就歇一歇。”明确表达对陶渊明的向往。
张远桃花鸟图片
袁的“桃花与鸟”在台北故宫博物院的轴上。
《桃花飞鸟》构图简单，淡墨色，自下而上弯曲，舒展有力。枝头上，几朵盛开或含苞待放的桃花散落在地上，娇嫩的花蕊仿佛在吐出淡淡的清香，映衬着几片嫩叶，蕴含着无限的生机。鸟儿独自栖息在树干的两侧，但用很少的笔，非常生动。
袁的《桃花源记》轴线(局部)台北故宫博物院
袁的《桃花源记》轴线(局部)台北故宫博物院
袁的《桃花源记》轴线(局部)台北故宫博物院
袁的《桃花源记》轴线(局部)台北故宫博物院
张忠(生于14世纪下半叶)松江人，字子正(或字子正)，有时称“寿忠”。当时，他被称为“张公子”或“叶正老人”。据同时代人的记载，他出身于仙宦之家，有学问，却隐居起来，以画自娱。师从黄(1269-1354)，擅长山水和写意花鸟画。元末明初的松江文人圈，对他的山水画关注较多，但山水画质量不如花鸟。杨伟贞于郑智十九年(1359)年底迁居松江(云剑)，十一年后病逝。他和张忠交了朋友(如焦伯承的画有“铁血仙诗张弓画，二老风流往事”一句)。据诗说，张忠死于题字之时。似乎是画家故意留了一大片空空白给后人题词和后记。除杨维桢题词外，还有其他18首题诗，其中叶剑台、林游、顾锦忠、焦伯承、袁凯、石广基和奥贝的《家与友》可考。其他的也是元明时期的名人。前段“荆楚先生”
明代仇英桃村草堂图轴
故宫博物院藏明代仇英《桃村草堂图》。
这幅画以山川为背景，景色很复杂。远处山多，峰多，峰两边的山相应的矮，形成“山”的形状，白云在山与山之间盘旋。在更远处的山丘上，山溪中的瀑布若隐若现，奔腾而下，泉瀑飞溅，汇聚在下游的溪流中。溪流湍急，汩汩作响。松柏丛中，半山腰的平坡上，有几间茅草屋，半掩在山坡上的怪石中，桃林中建有孤亭。亭子里的几本书清晰可见。草堂周围环境十分优美，亭台整洁，是读书吟诗的好地方，宛如人间仙境。小溪从亭子旁缓缓流过。溪桥上，一个男孩拿着一本书走来，一个人从林荫深处慢慢来到溪边。还有另外两个男孩，一个在溪边洗砚台，另一个在屋前提着袋子。刻有董其昌、、许题字。清政府收藏后，由许收藏。
明代故宫博物院藏仇英桃村草堂轴(局部)
根据对许题字的考证，画中老人正是项。向琪，宁子展，丁草书。这个桃村草堂是项的住处。四十岁左右的鉴赏家和收藏家向邀请到他家做客。他在项家住了十年，为项家画了很多画，临摹了很多作品。这幅桃村草堂图就是其中之一。整幅画意境如诗，画工细致，一丝不苟。整个画面是绿色加彩，色彩艳丽深邃。放勋在《山居图论》中说:“设色不难难在深浅，难在配色，组合传神。”这幅画将翠绿色、清丽淡雅的淡赭色和热烈的墨色自然和谐地统一起来，具有雅俗共赏的艺术效果。
明代陈洪绶《桃花扇》
陈洪绶的明代桃花扇被台北故宫博物院收藏。
明代、、卞京兆等人擅长画花鸟，明代吴派的写生花卉擅长写意画。明末清初，特种工人陈洪绶画的花很漂亮，装饰也很华丽。其《桃花扇图》，现藏台北故宫博物院，图为老树隐于云端，桃花枝系彩带。从题目可以看出，画家派沈相如出守武陵，奏陶渊明《桃花源记》，画桃花扇为礼。诗:“风太傲玉，桃园路不远；我离开英国喝醉了，我见过周瑶一次。”对文人的奖赏。
明代向圣谟桃花轴图
台北故宫博物院藏明代向圣谟桃花素描。
作者草书自题:“桃花开于郊，今为燕。很难不去想，但是我被疯狂的蜜蜂敲了一下。向生墨写着写着。”
明代兰英桃花钓隐图轴
故宫博物院藏明代兰英所藏桃花钓图。
此远山雄伟，近石参天，桃花灿烂。溪水清澈见底，乌篷船上的红袍官员与高适对话。整幅画面布局稳重，笔触苍劲，触染独特，笔触苍劲而不野，色彩绚烂而不俗，树景生机勃勃，使江南野趣盎然。
明代故宫博物院藏兰英所藏桃花钓图轴(局部)集
兰英一生努力，给后人留下了大量的作品。在他的画中，他经常模仿某一家的作品。其实他的很多画都有自己的特色，这幅也是。兰英的画既有专业画家娴熟的笔墨技巧，又有文人画家的笔墨趣味。两者的结合产生了独特的艺术风格，代表了晚明职业画家向文人画靠拢的发展趋势。这幅画是兰英晚年的代表作，也是当时山水画中的一流小说。
明孙智《玉洞桃花轴》
孙智生卒年不详，作品见于嘉靖二年至万历壬寅年间(1535-1602)，时年六十六岁。吴县(今江苏苏州)人。字舒达，号华林居士。好风景，文徵明，人物和花卉也不错。
台北故宫博物院藏明孙智《玉洞桃花》。
台北故宫博物院藏明孙智《玉洞桃花》。
这条小溪到处都是，洞穴又高又开阔，洞内瀑布汩汩而下。顺着山势，桃花盛开，花团锦簇的一楼高起，附近还有两棵松树。一个孩子和一个大孩子过桥。整幅画用笔全部来自衡山，以典雅轻盈取胜。
清影寿平桃花图轴
清云寿平的《桃花图》收藏于故宫博物院。
清代云继承了北宋许崇思的绘画方法，独创了“无骨画”法，直接用色彩或墨汁画花鸟树叶，不“刷骨”，为当时的花鸟画创作注入了新的活力，为中国画的均衡发展做出了一定的贡献。明末清初的花卉画有“盛衰”之势，被尊为“体面写生”，影响大江南北。《州朝画谱录》上载:“近来无论江南或江北，家家在南天，家家为叔，故有‘常州派’之旨”。苏东坡曾说:“论画之相似，可见于童邻。”后来有学者用这句话攻击画得像画的画家。在云南天看来，“似”与“不同”并不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说，“世界上所有的人都认为和别人不一样很奇妙，但其实很相似。叫得传神，画得传神。”
故宫博物院藏青云寿平桃花图轴(局部)
《桃花图》将一束折好的桃花斜着画入画面，清新自然。画家自题:“轻风轻烟，杏梅早不同。”山中没有莺蝶，只有与你共眠。藕香阁在寿平唐杰苑附近。“笔法轻快疏淡，色彩淡雅秀丽，充分体现了以无骨法给意象着色的独特魅力，既表现了花的美、叶的柔，又表现了桃花春日‘轻吹轻抽’的诗意。
易桃花渔舟图
易的《桃花渔舟图》为台北故宫博物院所藏
此图再现了桃花源的故事“走在溪边，忘了路的远近”。突然，有一片桃花林，沿着岸边几百步，里面没有杂树，草很好吃...".画家自题《桃花渔舟图》元代赵孟頫所作，全图以青绿为背景，墨色青绿，古朴典雅。用笔精工，景物疏密有致，画面清晰飘逸。河岸上有桃子，树木缤纷飘落，一艘渔船沿河驶来，山峦叠翠，绿树葱茏，白云涌动，河水空明亮。
清华闫鸭浴图轴线
青岩的《谭涛鸭浴图》被故宫博物院收藏。
图左上方有一首自题的五言律诗《燕苏洵墨林，洵纪萌东兰》。敲敲上帝能感受到的无边无际的、有趣的理性。静泄动机，闪耀而“闪耀”。齐宏弯板，炫俞晔颜。当布穿坏了，李芬想收集它。羽毛充满喜悦和清晰的深度，看起来像一个迷人的魅力。纯蓝就是旅行的感觉，也很好玩。阳光和煦，精神西照薄。我真的会崇拜你，尊敬你，赢得选举。”在这一段的末尾，“任旭写了愚园，新罗华严和的标题”。钱的“布衣生”和“华严”是由两方印制的。此外还有“被明月称赞”等四个印章。任旭年是清朝第七年(1742年)。
谭涛故宫博物院藏华严《鸭浴图》轴(部分)
谭涛故宫博物院藏华严《鸭浴图》轴(部分)
《桃池鸭浴》是华严61岁时所作。画面中，桃树弯曲的枝头上，粉红色的桃花像灿烂的花朵一样俯仰，三两片初生嫩叶的柳条垂在晶莹的池水上，随风摇曳的柳树不断触碰水面，泛起涟漪，引得池中野鸭回眸。这幅画是华严用他独特的小写意方法画出来的。岸边的桃花、柳条、草虽然笔法简练，但浓淡中色彩适宜，笔法轻松，使浓浓的春意直冲人的脸庞。野鸭的羽毛和微妙姿态的表现，反映了画家善于捕捉大自然中的自然情趣，并能巧妙地将其安排在作品中间，给人以清新悦目的感觉。
谭涛故宫博物院藏华严《鸭浴图》轴(部分)
华严的花鸟画受明末清初陈淳、周之冕、云的影响，形成了自己的风格和特色。在创作中，他既注重写生，又注重构图新颖、形象生动、用色适宜，使他明艳动人，美不胜收。当时人们对他的评价是“天生机缘”，“引领一个不一样的标准到一个新的标准，改变穷人的精神”，“驾南天(云)并肩，超越现在这一代”，并不过分。
王庆冰仿赵伯驹桃园图
台北故宫博物院藏冰仿赵伯驹桃园图(局部)
《仿赵伯驹桃园图》色彩鲜艳，以绿色为主。小洞外停着一只小船，洞中有一个渔夫，洞外远处堆积的岩石，遍地盛开的桃花，附近的房屋，肥沃的田地和美丽的水池，男女之间的种植，是一幅更加真实的桃花源图。南宋赵伯驹(1120-1183)桃园图，录《丁羽佩文斋书画录》(卷九十八)，集历代文献八件，还见《石渠宝典》(卷六):“宋代赵伯驹《桃园图》，素帛彩画一卷，博驹署名”。在照片的前面，有比丘，吴新宇的集邮者的邮票和两张邮票。“把这幅画和美国圣路易斯美术馆里仇英画的桃园绘本对比一下，可以看出它的布局非常相似，应该都是赵伯驹《桃园图》的临摹本。
清代邹一贵桃花图
故宫博物院藏清代邹一贵《桃花图》。
这幅画描绘了在玫瑰的背景下，桃树倾斜着进入画中。整个画面的笔法清淡疏朗，色彩淡雅秀丽，既表现了春天桃花盛开的诗意，又传达了富贵长春的吉祥寓意。
清金廷标《画桃花轴》
台北故宫博物院藏清代金廷标《画桃花》。
金廷标，浙江婺城人，秀才，善图花，也是写真艺术家。高宗南巡时，呈上《罗汉书纲》为旨，被召入内廷朝拜。这幅画面对着水边的一块奇石，旁边有一棵桃树，枝叶满枝，红绿相间。为了衬托附近的树木和石头的主题，透视中采用了低视地平线法。荒沙荒草更容易看清远方，有一种独特的真实感。
现代陈师曾桃花图轴
故宫博物院藏近代陈师曾的《桃花图》。
从图片左上:“自从看到桃花，直到现在，我都没有怀疑过。盛夏的陈衡恪。”“桂海”指民国十二年(1923年)。图为枯枝桃花盛开。笔干了，墨色有许多白点，显出老树的粗糙质感。直接用纯色染花，笔法圆润，精致。
(本文部分内容整理自故宫博物院和台北故宫博物院的相关资料。)
编辑:顾
校对:阎石
