模式
印刷
印刷过程是灵感元素的直接或间接呈现，呈现的先进与否是对能力的极大考验。新兴印刷注重材料、颜色和形状。如何寻找灵感来改造和绘制图案，是虚拟想象还是实物参考？边肖带来6个参考案例，为你提供新思维空空间，让印刷也能玩出新花样！
01
娜斯佳·涅克拉索娃
设计师涅克拉索娃(Nekrasova)从疫情发生变化后的现实世界中汲取灵感，将服装视为一个投影屏幕，将世界视野通过一个棱镜和一些滤镜时出现的图案投射在其上，创作出模糊的剪影和手部x光照片，其中饱和度较高的红、蓝、绿三色与光线的三原色相呼应，是整个系列的基础。为了表达这种扭曲的现实感，无论它多么闪亮，多么吸引人，都永远代替不了真实的自然生活。
02
丽贝卡·郭
设计师郭认为，剥开一层水果皮后，观察里面的情况是令人兴奋的。脱皮的过程变成了一个释放压力的过程，感觉焕然一新。
水果风格的手绘印花，颜色逐渐变深，代表不同的水果纹理。柔软的质感和清新的色彩在层层叠叠的真丝透明硬纱面料上，与女性的身材相得益彰。纤细的裙摆造型，蓬松的皮草，Devore面料的金属质感，展现雕花空肌肤，透露肌肤的暗示，标榜女性的真美。
[S2/]03
叶夏
毕业于纽约帕森斯设计学院的利夫感受到了疫情带来的不一样的变化。丰富的内心感受和独特的生活态度，带来了这一季的灵感来源，并引发了对“什么是真正的自由”的新思考。每个人对“自由”的定义都不一样。自由就像吹在脸上的微风，像水一样有无限的可能。如果你把它倒进任何形状的容器里，它就会是任何形状。在Leaf的世界里，创作灵感的源泉是水，色彩、轮廓、图案只是一个水晶容器，用一把弓装满了她丰富的内心世界。叶子是这样的。通过这个新系列，他亲手做了一罐蜂蜜梅子梦，甜中带咸，纯正而不失深度。
04
罗伯茨·伍德
设计师罗伯茨(Roberts)将创新的数字设计和制造技术与手工方法相结合，使这一过程更具可持续性，不会出现缝纫褶皱，并开发出一种新的刺绣方法，即以数字绣花机为工具来打造整件衣服，而不是简单的装饰。设计还采用了设计师独创的数码工程印花布，利用印花和屏幕图像的微型摄影，通过手绘和数码操作的结合，进行提取、拼贴、扭曲、夸张，呈现出独特的浪漫魔幻女人味。
[S2/]05
莫娜·科尔德斯
有一个神话说海豹可以在晚上脱下它们的皮裸舞。如果被人类看到，它们将失去与海洋的联系，并被带离它们的领地。人们穿衣服是为了保护、加强、装饰和隐藏我们的身体，所以神话和时尚之间有联系。
设计师莫娜将地下世界神秘的自然、隐秘的元素带入当今世界，呈现出一种自我世界的现代美学。超自然生物通常表现出难以捉摸的特征。北欧神话中的巨魔、卡贾(风精灵)、玛拉(狼人)、罗吉(巨人消防员)、胡尔德拉(水仙)、北海巨妖(海怪)和洛基萨尔法(光明精灵)是丰富的灵感来源。最后，神话和自然被用来帮助她寻找配色方案和图案。
[S2/]06[/S2/]
朱莉娅·豪雅
设计师Julia一开始是学纺织设计的，在艺术领域对雕塑纺织设计和纺织最感兴趣。后来，我在瑞士圣加仑的雅各布·施莱普费尔实习。从那时起，我就被设计团队的创意自由所吸引，为时尚行业创造创新和非凡的纺织品。纺织品的美感和手工制作的功能之间的碰撞给了设计师最大的灵感，例如颜色、图案、表面以及它们如何赋予彼此生命。通过绘画、喷涂、拼贴和任何可能的技术，将艺术品数字化，制成纺织品印花设计。
