薛元明
今天的大雪是冬天的第三个节气。大雪节气和小雪、雨、谷雨节气一样，都是直接反映降水量的节气，并不代表降雪量一定很大。
虽然大雪天没有下雪，但阅读与雪有关的书画篆刻，也算是一种“补偿”，依然可以感受到雪域和雪的美。最著名的符合大雪节气的碑是王羲之的《快雪清帖》。此外，北宋范宽的《雪景寒林图》、元代黄的《九峰雪景图》等历代书画都是难得的雪景。
“大雪”节气和大雪可能不会同时到来。即使没有雪，也只是“局部地区”，因为中国的疆域太大，历史太长。你看，光是和这个节气有关的诗词书画印章就很神奇。虽然大雪天没有下雪，但阅读与雪有关的文字，与雪有关的绘画和印章，也可以算是一种“补偿”，依然可以感受到雪的土地和美丽。
东晋王羲之《快雪上清帖》
最符合大雪节气的著名碑是王羲之的《快雪清帖》:“Xi首点头。当雪散去，我想变好。没有结果就是心结。没实力。王羲之点了一下头。山里的张厚。”“三愿”之一的这封信，是王羲之写给他的朋友“阴山张厚”的——这四个字本来是在信笺的封面上，后来抄在了同一张纸上。整个萨格勒布都被一只圆笔控制着，笔的前面是隐藏的。起笔收笔，勾挑撇波不尖。从横到竖，多是圆到刷的方法。结均匀稳定，表现出平静轻松的心情。王羲之书法的特点是体态优美:“体”是指结体字的形状和姿态，“姿”是指笔画产生的有节奏的运动。以“快”字为例，左右部分有呼应关系，“逵”右肩略高，最后一笔向右，调和了斜姿。“薛”字也有类似的情况，上半部分向左倾斜，最后横画向右下划，从而调整了字的重心。这些变化非常自然，使得这短短的三行富有美感。后人赵孟頫显然受到了这部作品的极大影响。看古帖就是这种情况。突然觉得似曾相识，但定睛一看，似乎又不像。这种敏锐的感觉非常重要。偶然的灵感火花可以促进艺术的创新和改变。
三国曹操旗帜拓片
比如说把《快雪中的清帖》当成帖，曹操的《三国志之雪》的旗号是“碑”——这无疑是从后世生活的角度来解读的，两者是有审美差异的。其实最开始只是写作素材和传播方式的不同。因此，艺术的许多类别不断得到解释。关于曹操这部作品的真伪，一直有争议。持伪造立场者认为，该作品署名为“王维”而非曹操，与宋代“何山大坝竣工”时间相近。其实差别很大。两个字接近篆书，但都是官印，都是非法的。不仅如此，曹操墓出土的牌子石的真伪也存在争议。曹操题词“谢雪”的真实意图是什么？很多解释是“滚”字故意省略了三分。当时曹操要张鲁去汉中，经过栈道咽喉的石门时，看到河水溅在石头上，就像滚滚的雪浪，感人肺腑的一幕，顿时充满了诗意，便潦草地写下了“谢雪”二字。因为河水，他省略了“水”字。还有一种解释。《李周官纯四服》解释说，“秋”意为“邱毅”、“秋棉”，是帝王专用的服饰，“雪”字象征高贵、纯洁。曹操对自己个人的霸气和高威望沾沾自喜。但是，这种意境和心态只能用语言来表达，所以他写下了“雪梨”这个词。曹操一生留下了很多谜团。后人对曹操的认知是多种因素叠加的结果。总的印象是“乱世汉奸”。别忘了前半句“我能统治世界”。我个人更喜欢“谢雪”二字真实，用笔奔放，确实有惊涛骇浪之感，用笔的气势是才华所不及的。
钟伟游的《雪寒帖》
钟繇有“楷书始祖”之称。《雪寒帖》写道:“十二日白:雪寒欲盛行。听到的书《帘帐贤之丧》我很难过。有病要量力而行，不会再有了。白。”整个字形看起来很整齐，但并不觉得沉闷。看起来很优雅，字字有度，最大限度的体现了自然之美。不仅字与字之间的位置很和谐，每个字里面的笔画也很和谐。每一笔每一画都不是孤立的，它们相互呼应。北宋黄庭坚有同名雪寒帖，其中写道:“庭坚点了一下头，收了神谕，初尝此物，久留，何乐而不为？”雪寒，安生还好吗？大轴今天就要送来了，但是不要多给人看，或者不懂这个意思就去要，而工匠的鼻子是困的。法庭点了一下头。同年舒鸣少府之家。“这篇文章，同年也被称为舒的规则手册，没有时间。从笔法、构图、风格等方面综合比较，与动静帖非常接近，大致写于绍圣年间(1094-1098)。谷字纵横交错，长枪短戟，小字更接近苏轼，似有似无。此帖笔画苍劲，笔画飘逸，字形洒脱，功力深厚。
黄庭坚《雪寒帖》(又名《当年给明叔的信》)
后人的书法与前人的书法之间的渊源，除了临摹之外，主要来自于内心的某种期待，有时甚至是刻意的创造。清代陆润庠有一副对联“晴夜花径雪，柏林从雨移春湖”，是元代郭毅的诗。其笔法与王羲之的《快雪清帖》接近，只是一个是《快雪》，一个是《晚雪》。全联的笔法飘逸书卷气，和后来的白蕉有些相似。有鉴于此，书法的创新被称为“戴着镣铐跳舞”，很大程度上是因为后人的作品总有前人的影子。今天的“创新”很大程度上是想摆脱这一点。但是，这就像试图通过揪头发离开地球一样，不切实际。有一个现实是我们必须面对的，那就是未来越是难以求变，越是令人不安的因素越来越多，让我们无法沉下心去深入。面对change 空逐渐被前辈“占领”的局面，只有不断深化才有可能成功改变。这是一个矛盾。但是，只有正视矛盾，解决矛盾，而不是逃避。
北宋蔡卞的雪意帖
当你谈到蔡卞时，你马上会想到蔡襄和蔡京。和蔡同名。这有什么关系？蔡卞是蔡京的哥哥，王安石的女婿。Xi宁三年(1070)，同年加入蔡京。他和蔡京一起编著了《宣和朴树》二十卷、《宣和画谱》二十卷。《雪帖》写道:“卞百福。雪很厚，亩地很近，很喜庆。给我一个回答，特别是一种舒服和安逸的感觉。第一书记呈上一份何学富的电文，显得不稳定。尽量坚定一点。如果可以的话，请写乞讨单。没准备好。卞百福。四兄弟相对而坐。”蔡卞从小就喜欢学习书籍。当初他是严航，字写得飘逸，微微露出龟角。他成家立业，尤其擅长汉字。这幅萨格勒布的笔法浑圆、健康、优美，笔触具有惊人的力量，结别致而紧密，显得与众不同。墨林会师称赞其书“胜于京，而京胜于项，今知有项，而不知还有另一个蔡，故以此名之，幸也”。
北宋范成大《青雪帖》
北宋范成大的《雪后帖》
南宋大诗人范成大有《雪清帖》《雪帖》传世。《青雪帖》与王羲之的《快雪清帖》有一种巧合。该书成书于丁伟惜春十四年(1187年)冬，以“雪晴极寒”为帖名，雪后帖以“雪后极寒”为名。苏轼、黄庭坚、米芾等。师从范成大学习书法的赵树理，融会贯通后运用自如，形成了自己的个人风格，字里行间透着恬静恬淡的韵味，体现了他对书风飘逸的追求，深厚的文笔外功夫，字里行间浓浓的书卷气，犹如他的田园诗，恬淡淡泊，余音绕梁。陶《明史会》载:“石虎为才子之书，字黄庭坚、米芾。韵虽不成功，路可观。”
宋元时期是中国山水画的巅峰时期。学习中国山水画必须以宋元为基础，这已经是共识。五代的郝静开创了“全景画”的先河，北宋初期的关通、范宽、李成等人完善了“全景画”。南宋四大家族都在宫廷画院。虽然马援和夏圭在章法上有“一隅”和“半隅”之差，但他们在整体上都注重法度。它们严谨、细致、精致，仍有宫廷绘画的味道。元代的绘画就大不一样了。元代文人隐居山林。他们只是用书和画来自娱自乐，适应自己的志向，聊天自娱。他们主张“辅诗画图”、“辅书画图”。他们用书法和写意来绘画。他们不求雷同，也不受法律约束，为的就是写箱子逃避愤怒。山水画正好适合创造这种意境，从而成为中国画的主流。
北宋范宽《雪景寒林图》
北宋范宽的《雪景寒林图》描绘了冬天雪后北方山川的壮丽景色。画中峰峦挺立，山势巍峨，深谷冷山被萧寺覆盖，古木成林，小桥冷泉，流水从远处迂回流下，峰峦峡谷间云气万千，真实生动地表现了雪后山川的雄伟气象。整幅画布局工整有序，笔墨简约厚重。画家用“抓笔”的笔法描绘北方岩石的肌理，点密，笔画短。
北宋王诜的《渔村小雪》
北宋王诜的《渔村小雪》是一幅以渔民生活为题材的雪景山水画。这幅画笔法简练，墨色清润。画以笔墨钩墨晕染为主，在岩石、树木、芦苇顶施粉彩或金线描摹，表现出小雪后渔村的寒意中仍有一派阳光浮动的景象，水天烤染墨螺绿，表现出寒流和空天空的清澈，河天稀稀落落。景色微微笼罩在薄雪的轻雾中，有着初冬的萧瑟气息，充满了浓浓的生活情趣。
南宋马援的《肖雪邢珊图》
南宋马援的《肖雪·邢珊图》描绘了一个山民在大雪封山的清晨，赶着两头驮着木炭的小毛驴在白雪皑皑的大山里行走的情景。村民们单薄的衣衫让人在雪地里感到阵阵寒意。毛驴、竹篮、炭笔、人物衣服都是用干笔勾住，用墨汁渲染。水墨笔岩用于斧劈，书写干脆果断，坚硬有棱角。附近的树枝被焦墨钩住，树枝苍劲有力，变化多端。远近墨，浓淡效果，画面感强空。
南宋梁楷《雪景图》
南宋梁楷《雪景图》构图简单。下图是一个水岸，右边岸坡上有三棵大树。左边的雪谷中，两个穿着白色斗篷，戴着风雪帽的骑驴人正在山谷中穿行。画面上方是雪山，左边是前后两座小山，上面密密麻麻长满树枝，后面的山高耸入云，一望无际。只画了山的一半，画面上一大片空是白色的。只有山顶的树与岸上的树遥相呼应。虽然构图简单，但是冷飕飕的。
夏圭《南宋学堂科话图》
南宋夏贵的《学堂科话》是早期代表作。这幅画描绘了雪后的景色，表现了冬天宁静的大自然的活力。笔法苍劲有力，常以斧削、秃直短线削岩石，以表现岩石坚硬陡峭、湿润泥泞的质地。天空空和湖面用淡墨略染，表现出水墨的艺术效果，以衬托皑皑白雪和清冷的气氛。图片右下角是碧波荡漾的湖面一角，湖面上停泊着一艘小船。画面左上角左边的天空空是无边无际的，突出了意义深远而久远的境界。
黄的《九峰雪灾图》
《九峰雪图》是元代黄81岁时所作。它以写意的手法画出了松江地区的九座道教名山，被称为“九峰”。画面肃穆静谧，远处九峰空白，雪山衬以淡墨，中景和近景用干笔勾勒，山坡略染赭色黄，是黄集简单与复杂于一身的杰作。
元·《雪山行旅图》
元代姚的《雪山行图》登高望远，画深谷深山。画面使用了大量的留白和渲染。大面积的山体用留白处理，或者只有淡淡的墨迹，重点是山体的浓淡，由浓到淡一层层渲染，使整个山体深邃而朦胧。整个画面还有一个非常精致的部分——溪口，为萧瑟的冬日景色增添了生机。木质的岩石，蜿蜒的山路，潺潺的溪流，山脚下和山坡上的房屋，行进在小桥上的旅游队伍。即使在大雪纷飞的冬天，山川依然有它的精神和神韵。
金的《雪景图》
明代戴进《雪景山水图》构图险峻，奇峰怪石，树石坚硬，屋舍琼楼隐于峰后，与远处云雾相连。先用淡墨勾住石骨，由浅入深，搓几下，逐渐加深。先用湿笔，再用干笔搓，做出解索皴、牛毛皴等。，用笔活得不乱。仔细看四合院。几个人在下棋或者玩。院子里一个人在扫雪。在路上，一个主人和一个仆人向院子走来。整个画面体现了闲适的感觉。
兰英《西山雪灾图》
明代兰英《Xi薛山纪图》全图中:远处山峦叠嶂，层峦叠嶂，山顶白雪皑皑，白雪覆盖，山顶稀疏杂草。中间的场景是乱石嶙峋，山坡上长满了杂树，树枝挺拔。景颇石堤下有一条宽阔的小溪，河里夹杂着碎石，最低处有几棵松柏，松树腐朽，枝叶茂密。一位身着红色长袍的老人坐在树下，独自欣赏着山川雪景，自得其乐。
清代洪仁《西岩宋雪图》
《西言宋雪图》是清代弘仁52岁时所作，是他晚年的一部力作。画面中没有巍峨的山峰，浓墨重彩，而是用细笔淡墨勾勒出一个从山的西边突出来的巨石。石头根部用淡墨覆盖，石头之间的缝隙用略浓的墨色点缀着松树和杂木的枝干，反映出岩石前后的层次。在巨岩的右侧，另一块巨岩的一角露了出来，只是下面有轻微的摩擦，上面有一大块空白色。碑文是用很小的字写的，十五个字写了四行，每行四个字，形成一小块，与画融为一体。用来调节两块岩石密度的对比，在岩石后面留出空空间，相当巧妙。洪仁学初，宋人作画，重在写真。画中大部分场景都是从黄山写生的，让人感觉特别真实。后来，他研究元人，潜心研究黄和倪瓒，并能有所创新。
元代雪景画辉煌，尤以为甚:“古圣贤学者多为雪景，盖欲以此伪寄暖净耳。”这些画家中，有不少是专门为临泉而作的，都有自己独特的黑白灰墨色，他们所营造的雪山寒林，体现出一种清幽空的脱俗之气，极其符合历代文人对天人合一的迷恋和道家的旷达观。
讨论书法、绘画、印刷的阶段是一个很有意思的话题。绘画一般落款在宋元，印章也在宋元，书法在元明，印章是著名的“明清派”。说到明代书法，就不得不提“吴门书派”，沈周、文徵明等人。教师可以成就学校。文徵明的老师是沈周，沈周的老师是吴宽。吴宽的书法专业是苏轼、沈周，文徵明的专业是黄庭坚。理清师生关系，对书法创作大有裨益。
明代苏轼写的吴宽的《浣溪沙》有三卷。
吴宽年轻好学，他什么书都读。他特别喜欢《左传》和韩曙，最爱苏轼的文章。他学识渊博，诗词平和飘逸，规矩标准。他专攻书法，苏轼，胸怀宽广，闲适典雅。《浣溪沙五书》是苏轼在“宋神宗元丰四年(1081年)十二月二日，雨后微雪，徐君有酒游临高阁”中所写。这些词都是以“胡子”结尾的，分别是粘胡子、梅花胡子、圆胡子、小胡子、霜胡子。可想而知，苏轼是个幽默大师，是个享受生活的乐观主义者。
清代王铎“狂金在物”五言诗轴
“吴门书派”的书法风格是典型的明中叶书法状态，平和、温婉、醇厚。这种书风到了一定程度，难免会有甜腻的倾向，甚至形成桎梏。晚明书风转变，崇尚自由解放、独立表达精神的“阳明心学”促进了文人思想观念的转变，无形中迎合了书法改革的需要。晚明书法家强调师“心”，摆脱师“法”，致力于打破经典作品固有的创作形式和书写内容。书法本体的形式美在空之前得到了解放和表达。《野怪之美》出现了。王铎就是代表之一。这幅竖画写着:“心胸虽在物中，静水中可得。就是我还是很珍惜人民对渔船风光的感情。再小的诗，朋友看得更深。穷有什么不好，匡庐远。吉梗冬天的第27天下了大雪，很冷，长安的风很大，特别刺骨。哦，把书冷冻起来作为礼物。“这本轴书写于庚寅年，顺治七年(1650年)，王铎五十九岁，很晚了。按其人物，素有岁末雪窗，刺骨寒风，水生冰时砚所书之称。所以一反以往飞扬跳脱的习惯，在倾倒的一面缓缓书写，笔触凝重，举止自然，进入了一种苍老自得的状态。
到了现代，书法家的职业化倾向越来越明显。尽管如此，从他们身上，我们仍能感受到传统文人的独特魅力。
到了近代，谢雨岑的《林》(去+不去)，大雪
谢雨岑是一位伟大的诗人，但他英年早逝。他的篆书风格非常接近邓散木。一个人是否受到另一个人的影响不得而知。这种不同风格的篆书融合，篆书与隶书的结合，在他们手中取得了巨大的成功。这个工作虽然是临时的，但其实是自挥的。
近代，萧规曹随在雪下不大的邓散木修建了简易厕所。
小推安的“厕所简易楼”横幅是写给邓散木的。两个人都很有个性，一个想写，一个愿意写，而且喜欢老师，喜欢徒弟。邓散木取这个名字，主要是为了避开那些他不想见的达官贵人，为了远离各种无聊的应酬，为了给自己留点时间，也为了让很多经纪人以文人特有的方式隐退。邓散木不仅有这个绰号，还有多个“简易厕所建筑”印章，公然盖在作品上。不管买家要不要，他都无所谓。
当代篆刻在邓散木吹多云的雪，云吼瀑布和泉水，并有大雪。
邓散木的题词“风吹阴雪，云门啸瀑泉”是杜甫的诗，是典型的邓家风格。唯一的变化就是底边不太大方，边缘印了一条曲线，极其难得。“雪云”二字笔画多，位于印面正下方，起到稳定整个印面的作用。“吹、吟、瀑、泉”这几个字尽力顺应形势，动静适宜。
现代的在丁颂附近，下大雪。
王福庵现代篆刻中的雪痕
王福庵现代篆刻摆脱不了雪一样的春愁。
邓散木一生大踏步前进，在“海派”和“京派”中都有他的身影。王福庵也有在北京工作的经历。说到底，他属于“海派”，马和童大年也是“海派”领袖。在，王福庵，有一场大雪在颂丁。这时候天气突然冷了，书法家却一刻也离不开笔墨刀石，冰封了，在天之灵。这种场合，我觉得是日班。这是王福庵常见的风格。用笔干净清晰，字形保留了原有的风格，也是古。王福庵的非凡能力在于，这些青铜器铭文大小不一，错落有致，但天的尽头却是统一的。王的题词《春愁似雪不能消》堪称佳作。这个词出自倪瓒的两首支竹诗。除了这枚印章中央的“薛”字外，每一个字都附在边栏上，有的字还有多个笔画，但我并不觉得多余和重复。“春”字右边的断边栏和“肖”字左边的断边栏形成对角线呼应，是印刷最美的特征。每个字空的排列都不一样，留白特别精彩有趣。另一边的“雪痕”如果对比的话更有意思。“春愁似雪不能消”是说有岁月的痕迹，不是“雪的痕迹”吗？以小篆入印，中间见奇物，上密下疏，上面留空“标”字与下面留空相呼应。印章和侧边栏没有一处不光洁，没有一处破损，但是空精神变了。
当代马篆刻断桥残雪
马刻的“断桥能雪”，是“西湖十景”之一。冬天下雪的时候，从远处看桥边，一半有雪，但是没有雪，就像断了一样。此印以“天”字为界，用秦印，既有古韵，又有自趣，所谓“旧瓶装新酒”。印章与侧边栏无粘连，留有红边，使印章空生动多彩。四个字都断在字形内部，形成局部的“块面”，加强了密度的对比。只有“薛”字与外侧辅边有粘连，“桥”字这边没有粘连，真正的意思是“断桥”。
佟大年，庚申大雪，现代篆刻国的亡人
童大年刻《亡国之民》，边上碑文曰:“末章叹十月八日，大雪节大雨，灯火通明。这是我的名字。心。”《最后一章》是太岁的编年方法，那是在庚申(1920年)。根据旁注，大雪节气里没有下雪，但是下了大雨。我郁闷，就把这个印章刻成了灯下的数字。这个名字在童常见的文字介绍中是找不到的。虽然他是一个卑微的农民，但他仍然关心他的国家和人民。这种中印印刷的流派自有它的意义。它用隶书的方法改造篆书。刀猛而含蓄，风格浩瀚凝练，堪称代表作。
、马、佟大年，在关注市场的同时，仍有自己的个性。这是一种理想的状态。相比现代印度人，明清派的印度人更自由，更好玩。他们是“用业余时间印人”，却能全身心地投入。
古灵精雕冰雪为心。
古灵精雕“冰雪为心”，在《镜花缘》中表达了“不只是金玉，还有冰雪为心”这句话。谷音不同于阴风的普通学校。最根本的区别是构图处理不是“全排”，笔画细，留红多，考虑的不是篆刻的需要，而是无字的境界。四个字按照笔画自然排列，大部分转身，印出来的脸气息十足，尽显女性美。
明晋篆刻度为白雪，与方杰、甘青云直上。
明、武晋碑文“度白雪洁洁，干云直上”，出自南北朝孔之爵《北山运动》。此印尽显风韵神韵。封口任何地方都没有粘连，距离故意拉开，侧边栏比较破。若无其事，则加空精神味，散则聚，出则流成网格。
陈莲篆刻雪点韩梅院子春天
吴篆刻清代梅花，傲雪扰魂
清陈联刻“雪点，寒梅庭院春”点画密集，断笔多，白澍与白澍对比强烈。每个字都有红点，有的还很多。整体来看，好像真的有残雪覆盖，虽然有融化的感觉，但还是意犹未尽。清代吴刻本《梅花傲雪，悠远吟魂》与风格相近，仿佛出自同一人之手。破的手段很高明，每个字形都破了，但是没有一个是一样的。“雪”字的破横画是“点睛之笔”，使印面变得起伏，好奇心由此而生。相比之下，董洵名气更大，《雪海流香》精彩，是“浙派”的韵味，与众不同。刀法虽是“浙派”，但锋芒收敛。印章是莉法造的，条条框框也不是新的。封条粘在侧边栏上。如封破，如三分水侧的“流”，则“香”字底边破，以免过于平淡。“海”字右边最好，精神饱满。
近代，吴昌硕封伐艾叶，庚申大雪
当然，持有者是吴昌硕，碑文“蒿”上写着:“老傅上海造，庚申大雪节”。1920年，77岁，是晚年的精品。此印是典型的吴派篆刻风格，字形宽大，笔画苍茫，表现了吴的风情。从印刷面的布局来看，上密下疏是秦篆的方法。“蒿”字“高”的部分左右不对称，左边避开，使两个字凑在一起。“殷闻”一词与侧边栏粘连的变化处理手法显示了该公司高超的手段。
从书法、绘画、印刷的历史来看，有峰有谷，生生不息。艺术史的规律和自然的规律是多么相似啊！
关于雪，最著名的文字是张岱的《湖心亭观雪》:“崇祯五年十二月，我留在西湖。雪下了很多天，湖里的行人和鸟儿的噪音都消失了。天越来越固定的时候，我离开了一只小船，抱着衣服和火堆，独自去了湖中央的亭子里看雪。冰花漫天，天光水色，天空一片纯白。湖面上的影子，不过是长堤上的一个标记，湖中心的一个小亭子，就像是一条有着周宇的芥子，而船上只有两三粒人”。人们所能看到的宁静、深远、白茫茫的《雪景图》，表现了张岱孤独的心境和淡淡的惆怅。天下独立，出类拔萃，思祖国，人生如梦。明末戏剧家祁彪甲在《古今义序》中评论说:“其触染之美，凡属重点，若俞子仪讲一二百字，宗子能数十字，自得其乐，虽穷，但若文字有千言。”
看一些文字，独立盯着窗外。窗外不仅有雪，还有远方。也有岁月的故事，催人奋进，不被时间遗忘。有悲伤，有依恋，有不可磨灭，有无尽。就像雪花一样，温柔地对待这个世界，接纳对方。雪花落在地上可能没有一丝痕迹，但总有一种雪的飘逸感和柔软感，成了思念的地方。无论季节多冷，无论何时何地，只要心中有温暖，眉宇间有光，就能温暖自己和他人，温暖现在，温暖过去，就能让时间变得温暖。对于书法绘画印刷的爱好，坚持很重要，简单很重要。愿我们的心像雪一样清新，保持心中最初的萌芽和喜悦。
编辑:李梅
