提起原创音乐人，普通人会觉得这是一群个性自由，极具艺术和审美天赋的人。当然，刻板印象下也会认为这些音乐人挣不到什么钱。

在中国，如果一个高中生向父母表示自己大学要专业学习音乐，父母肯定会觉得孩子将来有可能衣食无着，甚至会在街头卖唱。

这种担忧不是空穴来风。据中国传媒大学发布的《2020中国音乐人报告》指出，中国音乐人的平均收入只有世界同等收入的9%。其中，有52%的音乐人没有音乐收入。

虽然2021年的报告暂未公布，但多少也可以猜到，音乐人的收入状况不会很好。

做音乐虽穷，但穷得有“盼头”。看看圈内那些出生平凡的知名音乐人，只要混出来，大富大贵和阶级跨越都不在话下。

许多年轻人正是怀着对音乐的热爱和对成功的渴望，投身于歌曲创作。然而，成名和能靠版税维生的音乐人是少数中的少数。

每个踏入音乐行业、真心热爱创作的音乐人，都应该想想如果一辈子都无法靠版税养活自己，应该如何赚钱谋生？

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少数人才能“靠版税吃饭”

躺着也能赚钱是许多人的梦想，这也是“靠版税吃饭”让许多音乐人向往的原因。而现实是，无论在国内还是国外，大多音乐人注定过不上只靠版税就能养活自己的生活。

与许多行业相比，音乐行业确实更容易让从业者在物质层面实现阶级跃迁，但这个概率是相对的。音乐圈实际是远小近大，藏龙卧虎。

从绝对难度上来看，想在音乐行业依靠版税实现财务自由，是一个难于上青天的目标。

在激烈的行业竞争下，要让自己的音乐被注意到就已经很难了。即便现在网络发达，短视频平台成为音乐出圈的另一个重要手段，依旧只有少数音乐人的作品能被看到，实现大范围的传播。

况且，由于现阶段音乐版权相关法律还不完善，一首歌火了，背后的音乐人们不一定就能收到相关的版权费。

还有一个现实问题是，音乐公司和流媒体平台往往占了歌曲收益的大头，音乐人何谈仅靠版税生活？

恐怕，也只有周杰伦这样的业内顶级大咖，才能真地依靠版税实现“躺赚”吧。

原创音乐人仅靠版税致富的神话太稀少了，所以不在金字塔顶部的音乐人们必须要在版税收入之外找到“后路”，确保自己能活下去。

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演出、配乐等，也能吃饱饭

除了创作，音乐人还可以通过教育和演出赚钱。其实，下午在琴行教琴，晚上去酒吧驻唱是很多音乐人的真实生活写照。

然而，教课和演出本身都与创作无关，这与大多数音乐人想要进行优质创作以及提升专业技能的需求并不相符。

年轻人搞创作，抛去功利心，是出于对“表达”、“创造”本身的热爱。这种心态可以理解，但从挣钱的角度看，教课和跑场子是比窝在家里写歌更合适也更直接的选项。

许多音乐人心心念念要靠版税吃饭，或许他们认为音乐人依靠写歌或音乐制作这类“创造类”的工作活着，才是最体面的。

而即使在音乐产业结构和版权环境短期内难有大改观的情况下，也还是会有一些工作机会，既能让音乐人保持创作、锻炼技能，又能获得比较不错的物质回报。

制作广告歌曲就是音乐人挣快钱的富矿之一。广告歌，是专门为了推销某个商品或宣传某个品牌而创作的歌曲。

一些愿意制作广告歌的企业拥有较高的企宣预算，音乐人也因此获得了通过创作挣一笔快钱的机会。就如阿肆与屈臣氏合作的《热爱105°C 的你》，以及《蜜雪冰城甜蜜蜜》等歌曲。

或者，音乐人可以尝试搭乘影视产业的快车，借助影视原声音乐（即OST）赚钱。随着中国影视产业规模的扩大，OST正在给越来越多的音乐人带来挣钱机会。

合适的原声音乐可以让影视作品更上一层楼，而优质的影视作品可以带火一首歌，以及歌曲背后的创作者。比如，前几年大火的歌曲《凉凉》等。

配乐本身并没有太多套路，依靠的主要就是编曲能力、音画理解以及沟通能力。就能力结构而言，很多音乐人完全可以胜任这项工作。

除此之外，儿歌市场、游戏音效/配乐师、或者参与事业单位文艺创作或公益宣传登也是不错的选择。

时代在变化，儿歌创作的推广渠道逐渐完善。加之，当代父辈、爷辈对于儿童教育的重视程度已不同往日，孩子是全家最核心的消费投入点。

因此，儿歌市场很可能是原创音乐人的新蓝海。

此外，游戏已成为当代年轻人娱乐的重要方式之一，而当代游戏对于音乐、音色的要求越来越丰富，配乐和音效调制成为新世代音乐人的重要能力项，专业的游戏配乐师、音效师应运而生，同时薪资也更可观。

无论写广告歌、做影视剧配乐、当音效师，还是做其他工作，本质上都是在追求同一件事情——既能保持创作，又能获得比较体面的物质生活。

如果你想全职做音乐，那么在你成为乐坛天王/天后之前，这或许是一种比较可行的方案。

制定一个plan B，永远比坐以待毙好！这样无论将来好运能否降临到你身上，你都是一个值得尊敬的音乐人，不比任何一个在体育场里开演唱会的巨星差。