“有的人竖起栅栏不让别人进来，有的人竖起栅栏不让家人出去。”

《对冲》主人公特洛伊年轻时离家出走，遇到真爱，却被抢劫入狱养家。通过他的狱友吉姆·博诺，他迷上了棒球，几乎成为一名天才球员。然而所有这些刀光剑影的江湖传说，并不是任何一个镜头所展现的，而是特洛伊坐在后院向大儿子追忆父亲往事的时候。把所有时间都花在电影里的特洛伊，余生无所事事，和老朋友吉姆在后院喝啤酒，吹牛，偶尔用秋千打一下挂在树上的球。在所有喋喋不休和骂骂咧咧的时间里，我骂了两个儿子，有了外遇，有了私生女，得到了老婆的理解和照顾。最终，他终日挂在嘴边的梦想——筑起5米长、1米高的围墙，不仅耽误了死神来相会的时间，也困住了自己和他人的梦想。

特洛伊经常说起他编的一首歌谣，讲述他的爱犬布鲁的忠诚生活。而他自己更像是一只可怜的、可恨的、可悲的看门狗，甚至不是连忠诚。在向一心为家的妻子坦白自己在外有私生子后，他还狡辩说自己有梦想，却从来没有想过和照顾过妻子的梦想，一次次把大儿子的音乐梦和小儿子的足球梦贬低到一无所有。就算一家人能够住上这个好看的房子，也是挪用二战被炸傻的哥哥的退休金买的。

电影改编自奥古斯特·威尔逊的同名话剧《篱笆》，但并没有很好的利用电影这种可以超越台词，用视听语言推动故事的形式，在叙事模式和表达渠道上。耐心看一下，整部电影更像是1962年经典戏剧电影《长夜漫漫长路》的黑人嘻哈版，也就是说像是丹泽尔·海斯·华盛顿的个人说唱秀，远没有希德尼·鲁迈特作品那种揪心的相互伤害之痛。前后相隔54年的两部电影，也没有排斥舞台剧效果，也有大量的台词，也都有优秀演员在银幕和舞台上的支持。前者是凯瑟琳·赫本，后者是丹泽尔·海斯·小华盛顿..《对冲》之所以在感知上感到无聊，可能是因为它选择了彻底的生活流，放弃了艺术的凝练。婆婆的家事高于种族问题，在特定时代表现出更多的直男癌。这是黑人电影的一个突破，但原本可以成为戏剧冲突焦点的父权制与成长中的孩子的对抗，却被太多不利于主旨的自怜台词冲淡、消磨。

除了偶尔有擦车和一家人上街的镜头，影片大部分时间都集中在托里的厨房和后院。镜头老老实实、频繁地完成对话人物之间的正反演，偶尔拉出一个小全景，也适应了舞台剧需要摇头、关注不同人物的欣赏习惯。后院场景中的妻子Rose往往只站在楼梯上作为画面的边缘，突出家庭主妇的忙碌状态。要么厨房里一旦有什么动静，她就得随时赶回中间谈话，要么接到电话后，通知在院子里聊天的男人。特洛伊总是把啤酒瓶放在画面中央，总是证明自己是一家之主。

扮演情侣的丹泽尔·海斯·华盛顿和维奥拉·戴维斯在这个颁奖季获得了多项表演奖。然而，相比于几乎整部影片都将镜头对准自己进行“脱口秀”的导演丹泽尔，维奥拉从收敛到爆发的表现更为惊艳，完美地展现了一个典型的得到了厅堂厨房的家庭主妇，却在特洛伊出轨后“投降”的那一刻，以强大的能量驱使观众认同，她倒出几十年的苦水，连同眼泪和鼻涕，喷在面前的“直男渣男”身上。

丹泽尔为接下来最具戏剧性的父子冲突剧选择了软和硬两种不同的表达方式。长子莱昂斯是一名小号手，将一生献给了音乐。为了在晚年向父亲借钱，他选择了忍气吞声，对特洛伊冷嘲热讽。小儿子科里是个足球天才，他的梦想被父亲禁止了。最后，当他抓起棒球棒试图反抗老子时，特洛伊轻而易举地教训了他一顿。直到参军后得知父亲去世回来参加葬礼，我才从母亲口中得知，和往常一样，年迈的特洛伊最后一次挥棒，试图击中挂在树上几十年的棒球，永远地倒在了地上。

素未谋面的小儿子和父亲的私生女，坐在后院，哼着特洛伊的歌，“我有一只狗叫布鲁，年老依然勇敢，把负鼠抓起来放在袋子里，静静地等我回来。布鲁死后，我埋了他的尸体，他的名字每天晚上都和我一起睡。蓝色像狗一样死去，去了它的应许之地。”显然特洛伊就是那个死的时候尊严可笑的老蓝。电影给出了一个超越生活流的优美结局。特洛伊愚蠢的哥哥拿着小号来到后院，告诉他的亲戚，他想唤醒圣彼得，为特洛伊打开天堂之门。挣扎了许久，他手中的喇叭终于第一次发出了响亮的声音，微风吹过，屏障间的木门轻轻开合，天上的云朵空散去，彩霞穿入人间。在马塞洛·扎沃斯创作的主题曲《上帝的衣橱》中，老托里走出了自己的藩篱，升上了天堂。

获奖预测:维奥拉·戴维斯是唯一能吸引人眼球的角色，很有可能获得最佳女主角。