伯内特的名人名言(当代水墨艺术家高泉强 | 赞宇宙之间·惟山川为大)

延边徒步运动

2022-04-20 02:51:14

高泉强

艺术简介

高泉强，浙江杭州人，是活跃于国际当代水墨艺术界的知名艺术家、教授。2014年12月应邀参加迈阿密巴塞尔艺术展，从此开始全面推进当代艺术的创作实践，成果颇丰。

高泉强毕业于中国美术学院，后又在该院任教并从事专业绘画教学，移居美国之后，积极为中国水墨艺术发声，为中国绘画的国际化进程鸣锣开道。高泉强对水墨艺术秉承着实验性和开放性的态度，使其具有国际化的艺术语言和观念。他擅长以墨融色以线融面、以色破墨以点破面等随性创作，体现出极具时代精神的艺术风貌。现为美国Art Beverly（艺术比弗利）高级顾问、ACCA Gallery签约艺术家。

春天的脚步 60cm×80cm

赞宇宙之间，惟山川为大

——读高泉强的绘画
曹意强

在中国山水画史上，南北山水的风格泾渭分明，李成的旷远，范宽的雄杰代表了北派风格，而董源、巨然与这种雄健峭拔的风格相对，则呈显平远之境。高泉强是地道的江南人，但其作品却颇有北派山水的壮阔之感，这不仅与他的性格、而且与他在内蒙古大草原度过了八年的知青经历密切相关。用他的话说，那些岁月让他感受了“人世的壮阔和磨砺的艰辛”，其审美情趣超越了江南的小桥流水和青山翠竹的隽秀，注入了天苍野茫的广袤，这显见于其气势磅礴的笔墨泼洒之间。

20世纪欧美的先锋派艺术家也试图从中国绘画中寻求灵感，如美国抽象表现主义画家波洛克和马瑟韦尔，特别是后者，其创作借鉴中国书画的线条与构成，有些作品乍看之下，简直就是现代中国画与现代书法，但细看之下，其形式构成、空间气势与欧洲传统油画一脉相承。马瑟韦尔的实验反过来值得我们中国画家学习，我们现在有多少艺术家在借用西方艺术成分时还能继承本国传统的精髓呢?

荷（一） 68cm×68cm

高泉强似乎意识到了这一点，他在引进西方构图与现代造型感的时候，还是力图追求笔墨在宣纸上渲染的韵味特性，也就是能在激烈的冲击力中寻找宁静，在全新的视觉效果中寻找根韵。这种视觉的力量，即是“大”，也就是艾迪生所说的“崇高”，与郭熙的“林泉之志”形成回响:“全景的巨大无比，被看成是一个整体。这是辽阔美妙的乡村、广漠无垠的荒原、巨大高耸的山峰、悬崖峭壁......大自然众多的巨型作品具有粗犷的辉煌。我们的想象力喜欢被一个对象所充满，或者想要去抓住超出它能力的东西。我们在面对这无边无际的视野时被投入到一种愉悦的震惊之中，在领悟它们时灵魂感受到一种兴奋的静默和赞叹。”

在不断求变的过程中，高泉强坚持笔墨所蕴含的文化属性，拓展笔墨语言形式的边界，最终形成了他的艺术观。在摆脱传统形式的束缚，完成全新文化意识上的自我认同后，个人画风可谓别具一格。其为之付出的努力可以在他近几年于各地举办的个人画展中充分感受到。当他逐渐克服了专业画家的思想负担后，反而比其他画家更增添一份深沉的内涵与宽广的视角。我想，这样的求索，以及对山水画的热爱和执著，必定能使高泉强在其创作的道路上走得更远。

荷（二） 68cm×70cm

高泉强没有背上刻意求新的包袱，而是以一种轻松自如、潇洒抒情的方式寄情于画，由此取得了令人欣喜的传承与突破。在他的画中，充满了不拘形式的变化，呈现出各式各样的尝试后构成的一种独特的绘画艺术。当然，成功在某种程度上得益于他在设计领域的丰富实践。他把对平面设计、色彩构成的理解与传统笔墨相结合，丝毫没有牵强附会的痕迹，体现出他自由奔放的精神境界。他能够摆脱世俗的纷扰、一如既往地追求艺术梦想，从中获得了更自由的精神享受，他将之称为一种“爱”。他说:“我的爱，仍在继续，直到永远”。对于艺术来说，没有比这种心境更重要的了。这种热爱与追求实质上是对生命的一种按捺不住的宣言，是对我们在其他领域创造性思维的深度塑造。

飘落 125cm×80cm

通过绘画艺术淋漓尽致地倾诉他自己的经历，更是一种可以解读与交流的语言。同时，也正是这种从绘画中所汲取的想象力和探索精神，赋予了他从事其他活动的勇气和智慧。

也许，我们可用托马斯·伯内特《神圣大地论》中的一段名言来帮助读者理解高泉强在绘画与生活的互动中旨在达到的境界，并以此结束这篇短评:“注视最伟大的自然对象就能给人以最大的喜悦：在宏伟的天穹，在星星们所栖居的无垠地带之下，没有什么比广阔的海洋和陆地上的高山更能给我带来快乐了。在这些事物的外观中，有着某种庄严肃穆的东西，带着伟大的思想和激情来启发心灵;在这时，我们自然会想到上帝和他的伟大，想到无限者所具有的影子和外观。一切事物之中有了这种东西就过于巨大而超出我们的领悟力，以它们超越的量充实与压倒心灵，给心灵注入一种愉快的眩晕和赞叹。”