“演技”是一个演员的根本，也是衡量他专业能力最难的指标。

正常情况下，一个演员的演技是逃不过大家的眼睛的。

演员走到镜头前，他的身姿、线条、人物气质一目了然，观众的眼睛就是尺子。谁是演技派，谁弥补不了，无处可躲。

但凡事都有例外，因为演技的评判标准并不统一。有梁家辉这样的演员，有周星驰这样的喜剧之王，影视剧也不是“活”的艺术，不同类型的影视剧也为演员表演提供了一个过滤器。

这也使得人们在评判演员演技时难免出现偏差，甚至有些演员被“高估”。

今天Pigo就给大家讲几个演技被赞的演员，看看他们去掉电视剧类型滤镜 后还剩下多少干货。

和往常一样，我们从第7名开始吧—

第七名:大红泥

说到大红泥，很多人的第一反应是“老谷熹”。

的确，多年来，倪大红先生有许多杰出的代表作品。

明朝初年1566年，他演严嵩，演儿子的张志坚比他大5岁，而46岁的大红泥演的是一个毫无违和感的80岁老人。

在后来的《一切都好》中，他饰演“糟老头”苏大强，其生动的表演让大家哭笑不得。

去年在《悬崖上》他还非常出色地扮演了间谍头子高斌，精湛的演技征服了观众。

从哪个角度来看，大红泥似乎都是当之无愧的演员。甚至有网友感叹，连他的眼袋都能演戏了。

但是这些年看了太多大红泥的表演，Pigo总觉得自己的演技被人夸了。

大红泥的表现主要有三个问题。

第一，玩的路窄。

大红泥有一张扑克脸和一双充满心机的眼袋，所以他笔下的人物都是有才华的糟老头。他一出来你就知道这老头一肚子坏水。

因为戏路狭窄，他的性格特征大多相似，都是疯疯癫癫半死不活。然后憋了很久，等着大招，突然大声说话，一开始很容易被这种反差表现惊艳到，看多了也容易腻。

二是不稳定。

大红泥就是那种时而超神时而超鬼的演员。

他对一些剧本理解透彻，对角色把握到位，所以能演经典，比如前面提到的严嵩、苏大强。

他误解了一些剧本，演出会闹笑话。

比如10年前的新版三国，导演高希希为了创新，要求演员去揣摩历史人物，于是大红泥就用自己的理解演了一个另类的司马懿:头发蓬乱，疯疯癫癫，脸上一直写着“我是内奸”四个字，有些过火。这个角色也毁了他的人气。

三是表演的风格化。

由于戏路狭窄，对角色的理解能力有限，大红倪把各种角色都演得像演自己一样，也就是我们说的“千人一面”。

其实这种优秀的演员有很多，比如周星驰、姜文，他们都是在为自己演戏，但不同的是，周星驰、姜文有能力用自己的表演带动整个电影的节奏，其他角色都是配角，为他们服务。

而大红尼没有主角，只是一个顶级配角，所以他的《千人一面》遇到真正的老戏骨会很尴尬。

比如在《北平无战事》中，大红帽的套路表演在面对陈、焦晃、程羽这些真正的老演员时，立刻失去了存在感。

所以大红泥是一个优秀的配角，遇到好角色能带来亮眼的表现，但离真正的老演员还是有距离的。

第六名:金

金是影视圈的赵括。

当时他因为在《爱情公寓》中的展览而名声大噪，但后来因为看不起《爱情公寓》的抄袭而退出了后续的拍摄。

他在参加《演员的诞生》的时候，滔滔不绝地讲表演的理论知识，让大家震惊。

金如此高调，给人一种他很厉害的错觉。然而他善于纸上谈兵，大义灭亲，却演技太平庸。

第一个问题是他的嗓子不好。

金空身高189，长相帅气。但是他的台词基本功让人不敢恭维。读台词就像读课文一样没有感情。

最典型的例子就是他参与《演员的诞生》的时候，他和宋轶演《催眠大师》的时候，因为台词不过关，整场表演都很蹩脚，但是在《河神2》里，他直接用配音来完成表演。

第二个问题是角色单一。

无论是在《爱情公寓》还是《勺子》里，金都擅长扮演一个傻小子的形象，而他这么多年一直在这个舒适区里徘徊。

后来，他还试图在《巴斯伙计》和《扫荡黑帮，决战》中扮演阴险恶毒的高富帅，都犯了过度使用武力的错误。

第三个问题是不可爱的性格。

金故作清高，但他的能力支撑不了这种清高的性格，70分的演技还得扛着90分的态度，不太高不太低都脱不了干系。

所以金虽然时不时的出现在大银幕和小银幕上，但是并没有一个角色能真正的戳证他的演技。

第五名:江疏影

你听过最好听的名字是什么？

很多人给出的答案是江疏影。

的确，这个名字充满了意境，仿佛一幅水墨画映入了我们的眼帘。

因为这个好听的名字，演员江疏影给人的感觉就是很有艺术感，很有演技。

事实上，江疏影人长得漂亮，也和休有过暧昧，但一直不温不火。一个很重要的原因就是她的演技没有那么出众。

江疏影演技的问题在于他的无知。

她虽然漂亮，但是有点老气，不够敏捷，缺乏辨识度和记忆力，导致她的表演不够吸引人。

台词方面，江疏影逐字读台词，比较平淡缺乏抑扬顿挫，听起来比较累。

在表演上，江疏影的演技很肤浅，往往抓不住人物的内心，缺乏一种直击灵魂的力量。

这些因素凑在一起，让江疏影经常带来无聊的表演。她可能是个很好的配角，一旦成为主角，她就崩溃了。

比如《三十而无》，江疏影是绝对的男主角，宣传时站在C位。在剧中，她还扮演了一个淘金者，想要钱。

但是她的表演没有层次感，直接把角色变成了造纸工。相反，坦尼娅将顾佳这个角色演绎得栩栩如生。后来她甚至在宣传的时候抢了江疏影的C位，甚至拿到了白玉兰奖，让原本就是女一号的江疏影汗颜。

比如《扫黑风暴》里，一个男人的戏里，江疏影的出场本来就是一抹亮色。她出演了第三集，以记者的身份参与了“美丽贷”的案子。结果角色剧情严重拖慢了全剧节奏，个人表演也让观众提不起兴趣。被网友吐槽是为了带钱进群。

未来江疏影要想提高演技，必须彻底转型。从台词到造型再到表演，他需要一步一步去演绎更有层次感的角色。

第四名:周一围

说到演技，我们经常会用“用力过猛”这个词。

那么什么是“用力过猛”呢？看了周一围的表演你就知道了。

训练有素、基本功扎实的周一围获得了《演员的诞生》年度总冠军，深得章子怡赏识。

除了演技，他还多次阐述了演员的修养。

比如他和丹妮结婚时，几乎从不在公开场合提及妻子，一心扑在表演艺术上。

比如他也有过挣扎。当他和张颂文一起跑步时，他被批评太丑了，他们一年只能挣几千美元。

比如他在采访中说自己永远不会去弥补好看。

他低调的生活方式让大家普遍看好他，他极有可能成为中生代演员的中流砥柱。

因此，在周一围与丁秀在《绣春刀》中大放异彩后，观众普遍希望这位演员能获得更多的机会。

然而，近年来，周一围的话剧越来越多，但似乎也遇到了瓶颈，演技的短板暴露无遗。

他的一个缺点就是用力过猛，演的太紧张，看他的戏总觉得青筋暴起。刚开始这种力量的感觉让人觉得很强大，时间长了他就会觉得累。

最典型的例子是《求生不得，求死不能》，徐哲明、王传君和张宇都表现得很放松，给人以强烈的精神震撼。相比之下，周一围扮演的警察就逊色多了，很难给人留下深刻印象。

他的第二个缺点是油腻。

周一围之前形象极好，但这几年步入中年后油腻感慢慢泛滥。当初《绣春刀》里那句“很滋润”的台词让他出了圈，现在似乎预示着他油腻时代的到来。

演技清新的同时还在努力树立高冷的假面，两者反差越来越大。如果这些平庸的角色以后还被制作出来，观众对周一围的好感就会慢慢消退。

第三名:刘涛

演员刘涛是一个矛盾的存在。

她主持的春晚在全国有着很高的人气，代表作品也是数不胜数，比如《外来媳妇本地郎》、《米月传奇》、《火中涅槃》、《天龙八部》、《军师联盟》等等。

但另一方面，即使她获得了金鹰节、白玉兰等多个奖项，但她的演技似乎从来没有得到过大家的认可，与孙俪、殷桃相比有着明显的差距。

年轻时，刘涛可以通过优秀的导演和剧本来弥补演技的不足，但随着年龄的增长，她拿不出好书，演不了主角后，演技的短板逐渐凸显。

例如，在去年的《大宋宫词》中，42岁的刘涛扮演了一个15岁的女孩。即使化了浓妆，她还是掩饰不了自己的老态，法令纹明显，行动迟缓，完全没有少女的乖巧。

比如去年的《大决战》，刘涛饰演宋美龄，她为了这个角色付出了很多努力，但剧中塑造的人物还是很难匹配宋美龄的气质。

此外，今年年初，刘涛客串了一位女警官。结果她戴了假发，穿了警服，却一点都不像警察，感觉像个穿大人衣服的孩子。

整部戏她演的不多，但一直皱着眉头盯着屏幕。即使她演了一个工具，也被观众嘲讽。

43岁的刘涛正面临转型的关键时期。如果转型不完美，恐怕演技的短板会成为她未来演艺生涯的绊脚石。希望她能过这个坎。

第二名:拉姆·雷蒙德

当古天乐老了，谢霆锋“无所事事”的时候，林瑞蒙成了香港娱乐圈的“廖化”。

LAM Raymond长相帅气，出身名门，弹唱俱佳。在此之前，他的粤语非常受欢迎。后来来大陆发展后，拍了一些烂片，渐渐失去了市场。

然而17年后，LAM Raymond离开帝豪加入古天乐的公司，资源腾飞，再次迎来了第二个春天。这些年，他和谷哥继续拍片，22年，迎来了第二个春天。

今年1月，他主演了王晶的新版《倚天屠龙记》。2月，他的悬疑剧《黑金风暴》上线，4月，他和刘青云的侦探大战也将提上日程。

乍一看，LAM Raymond就是“工作多年才当上婆婆的媳妇”。仔细考察一下，LAM Raymond的领衔主演能力恰恰证明了香港电影的没落。

LAM Raymond是一个高质量的演员和偶像，但是他的演技和香港电影《摩登时代》里的一个哥们差远了。

LAM Raymond家境殷实，从小娇生惯养，所以没有足够深刻的人生阅历。他更像是传统意义上的好孩子，什么都懂。

LAM Raymond的出道可谓是巅峰之作，先后在《秦荀集》、《秦始皇》中有精彩表现，诠释了、、官家子、包子头等经典角色。

后来来了内地，踩空，接了很多烂剧本，演技迅速下滑。

现在LAM Raymond年纪大了，人生阅历丰富，演技也没有太大进步。

一方面，他脸上已经有刀了，很难做出大的表情。在新版倚天屠龙记中，几乎就是一个整体的表达。

一方面，在抱了古天乐这棵大树之后，他不再担心资源问题。再加上他的年龄，演技很难有突破，几乎把原始资本都吃掉了。

雷蒙将成为继古天乐之后的新的香港电影代言人。希望他能追求演技。

第一名:靳东

金东是公认的霸道总裁专员。他演的总统爱装X但不油腻。适当的限制是非常均衡的，甚至《鬼吹灯》中的胡八一也被他扮演成霸道总裁。

金东也被称为“老干部”和教师的护士杀手，他的电视剧总是吸引中年妇女的注意。

以前靳东是金字招牌，保证了观众的收视率。然而去年，随着突破的出现，靳东似乎没有以前那么精明了。

靳东的问题很简单，不是表演本身，而是自身背景不佳。

众所周知，靳东在日常生活中喜欢装得很有文化，经常让人翻车。

比如社交媒体发展总是用繁体字，比如诺贝尔数学奖，茅盾文学奖被写成矛盾的文学奖，比如吹嘘自己运动能力强，比如郑重引用梵高的名言:“在这个变幻无常的世界里深情地活着”，比如和李健聊天而不自知。

这些东西一直被认为是无伤大雅的笑话，现在却很有可能成为靳东进一步发展的障碍。

表演前期是方法和经验，后期是文化和细节。

当靳东演了一大批同质化的霸道总裁后，随着年龄的增长，文化底蕴的缺失就会凸显出来。

比如同样演成功角色的王和靳东，质感完全不一样。

王本人是的大学老师，是电视剧的一哥，身上有一种傲气。基本没必要演这种角色。即使他穿着背心短裤剃了光头，他依然可以用自己强烈的线条和人格魅力征服观众。

那种淡定不是表演，而是生活。

而靳东呢，总是用很多外化的东西包装自己，比如笔挺的西装，高贵的职业，高大的职场。

这种效果是立竿见影的，是外放而内失。

在表演一些都市商业剧的时候，金东的表演方法是完全够用的，但是如果要进一步挖掘和表演一些人情伦理剧的话，金东的外化表演方法肯定会遇到瓶颈。

而且随着年龄的增长，靳东已经很难继续用这个招行来走天下了，

他要想从一个师奶杀手一跃成为剧组王力可·文志的，就必须在拍戏之外沉淀自己，提升文化素养，滋养自己的表演，让自己的霸道总裁真正拥有一颗强大的心。

好了，就这些。皮哥心中有七个被过分夸奖的演员。不可否认，他们都是实力的优秀演员，都有自己的代表作。但是观众对他们有更高的期待。至少目前来看，他们没有实现观众的期待。[/s2/]

希望这些演员戒骄戒躁，勇敢跳出舒适区，突破各自的瓶颈，用精彩的表演回馈大家。

文/皮皮电影编辑部:一只鸡

原文章版权:皮皮电影(ppdianying)

未经授权，不得以任何形式转载。