作者:徐雪飞
进入21世纪以来，选秀节目的兴起让大众对明星是如何培养的有了更“深刻”的认识，饭圈文化也随之而来。近年来，随着互联网经济的不断发展，网络平台成为娱乐圈的“主战场”，选秀节目也因平台的变化而转型升级。《偶像练习生》(后更名为《青春有你》)、《明日之子》、《创造营》系列等“偶像养成”综艺节目相继登陆各大网络视频平台，掀起一股热潮。坤、毛弟宜、YCY等人的迅速走红也让资本投资和偶像经纪公司尝到了甜头，中国偶像产业似乎迎来了新的发展机遇。
偶像经纪公司开始大量培养新人，年轻人似乎也找到了快速成功的“捷径”。再加上资本的涌入，粉丝被赋予了“绝对”的话语权，这四个方面组成的中国偶像产业链被强力拉扯，直至断裂。从《青春有你3》因粉丝倒奶事件被勒令停止录制，到偶像艺人负面新闻频发，中国偶像行业迎来了前所未有的危机。这些事件背后的真正原因是中国偶像产业发展的不平衡和不完善。或许，我们真的应该放慢脚步，想想中国到底需要什么样的“偶像”。
选秀节目更新，迭代，偶像打造，同质化套路
2016年以来，各大网络平台纷纷引进或制作原创选秀综艺节目，中国经纪公司一夜之间异军突起。由腾讯视频出品的国内首档女子团体青春成长节目《创造营101》和爱奇艺视频打造的真人秀《偶像练习生》，点燃了整个2018年的夏天。
在三个月的时间里，100名学员通过层层考核筛选，最终由观众投票决定命运，节目将实时记录这100名学员的成长过程。这种新颖的综艺节目在国内尚属首次尝试。一经播出，立刻引起了不小的舆论效应，关于偶像养成的讨论铺天盖地。
事实上，选秀节目在中国并不少见。早在2004年，湖南卫视打造的《超级女声》就第一次以选秀节目的逻辑向大众充分展示了一个从素食者到明星的转变。超女真正的创新在于第一次改变了明星发射的机制。在此之前，明星主要由唱片公司和经纪公司挑选包装后投放市场，但这种造星方式随着唱片业的衰落逐渐瓦解。近年来，唱片公司打造的新星少之又少，而造成这种变化的原因是第一档综艺节目《超级女声》，把业余爱好者变成了明星。
《超级女声》之后，各大电视台纷纷推出《加油！《我的英雄》、《我的秀》、《快乐男声》等由观众投票选择的选秀节目，这些综艺节目在一段时间内成就了无数明星。比如现在红的李易峰、敬博然等人，都是当年选秀节目里诞生的艺人。
但在主流受众从电视转向网络平台的今天，传统的电视选秀已经很难吸引观众。之前的热线、短信投票等受众参与的手段，在今天显得太过滞后。观众对偶像认知的改变也在改变着平台节目的制作，娱乐产业和技术手段的迭代更新，传统选秀节目进入了衰退期。
更重要的是，近十年来娱乐圈的审美和诉求也在不断迭代，艺人被更细致地分为演员、歌手和偶像。受日韩偶像产业的影响，中国的年轻观众对高颜值的偶像投入了极大的热情和财力。鹿晗、LAY等EXO华人成员回国后的火爆，TFBOYS、四八系组合等团体的迅速走红，再次给了想从偶像市场淘金的人极大的信心。
培养偶像的综艺节目应运而生，但在这个节目中，更多展示的是偶像产品标准化生产和培训的部分。在进入选秀综艺节目之前，学员首先要经过经纪公司的系统培训，最后有机会通过公司内部选拔进入节目录制。
与以往不同的是，这次没有专业评委打分，也没有大众媒体投票。只有屏幕另一端的观众才能决定练习生的去留，粉丝的角色也从单一的“偶像化”变成了互动的“捧星”，通过网络平台为自己喜欢的偶像投票，陪伴他们一起成长，练习生“唯一”获得C出道的机会也将掌握在粉丝手中，大大拉近了粉丝之间的距离。
中国偶像行业的发展似乎在2018年再次迎来热潮，但这股热潮依然没能持续。从2018年到2020年，各平台陆续推出类似的选秀综艺节目。但新剧的热度不升反降，始终没有超越之前的节目。
同样的制作团队，同样的节目套路，为什么短短几年差距这么大？究其原因，在于“量产”偶像容易带来视觉和审美疲劳，中国偶像产业同质化严重的弊端逐渐显现。或许在偶像养成类选秀节目中首次出道的坤确实是一个成功的偶像，但如果市面上的“坤”偶像越来越多，会有人买账吗？
[S2/]失去工作意味着失业
为什么中国的“偶像”生命力如此之短
近五年来，随着互联网娱乐市场的快速扩张，偶像的力量成为代表年轻力量不可或缺的一部分，其在行业内的话语权逐渐改变，电视台的造星能力下降。兼具流量和年轻用户优势的台网融合、网剧等形式成为偶像输出的新阵地。
今年年初，伊恩数据发布的《2020中国偶像产业发展报告》显示，2020年中国偶像产业总规模可能突破1300亿。其中，《明日之子》、《创造营》、《青春有你》等爆款网络成为孵化偶像的重要渠道。此外，哇哇、乐华娱乐、时代冯军等专业经纪公司纷纷入驻，进一步推动偶像产业进入规模化快速发展阶段。
都说这是一个“光看得见”的时代，有才华的人不会被轻易埋没。从2017年的《明日之子》开始，偶像养成网的发展进入快车道，腾讯视频、爱奇艺、优酷平台纷纷入局，培养出了毛弟毅、YCY、坤等新偶像。纵观娱乐圈各大奖项的得主和称霸头条的流量王，大多都是从网络综艺走出来的选手。
面对偶像市场的竞争，想在C位出道的有梦想的少男少女们，一定要学会及时“改变”。除了颜值的优势，他们还需要专业的才华和有趣的灵魂，才能源源不断地为观众供应新鲜感的力量。玩家借助节目搭建的平台勇敢追梦。在实现个人价值积累的过程中，他们表现出新青年的理想和担当，这是成为偶像的必修课。
根据伊恩数据发布的《2020中国偶像产业发展报告》，2020年，中国偶像产业核心音乐层规模将达到460亿，剧集、电影、广告代言规模将达到855亿。偶像的养成网帮助新偶像实现人气积累，也让艺人的商业价值迅速翻倍。毛易，坤，Vin等。通过互联网出道，综艺节目、音乐作品发行、广告代言等资源齐头并进，不断带动其商业价值大幅攀升。偶像产业正在随着互联网造星的渠道、形式、类型而改变。更多的从业者意识到综艺造星的产业潜力，更多的“蓝海”经济有待开发。
然而，并不是所有从综艺走出来的艺人都这么幸运。大多数艺人出道后都面临着演出机会的匮乏，甚至随时面临着团体解散的危机。偶像的“出道就是失业”不只是一句玩笑话。在国内商业音乐市场持续低迷的环境下，除了大型晚会，偶像艺人可利用的舞台很少。以今年4月出道的偶像男团INTO1为例。三个月的时间，团里只有四场正式舞台和一场新歌发布演出。对于表演艺术来说，没有舞台，就无法根据观众的反馈及时改进。长此以往，甚至可能使专业能力下降。此外，由于缺乏专业舞台，在电视剧、电影、综艺等节目中转而“刷脸”然后逐渐丧失初心的偶像艺人比比皆是。
为什么明明是大众选出来的偶像艺人会面临这样的困境？天津师范大学广播电视编导系副主任严斌认为，偶像同质化仍然是问题的关键:“歌舞类真人秀是偶像生成的主阵地，强烈的视听刺激可以加速粉丝对偶像的喜爱，对抗性的节目环节有很强的‘站队’，很容易形成饭圈，培养偶像。可惜的是，除了培养节目本身，只有4-5分钟的歌舞表演无法独立做成‘小品’，最终导致这些艺人缺乏高速稳定的曝光。所以你会发现，一线的、持续有才华的艺人，大多会参与影视剧、电视节目的录制，增加曝光率。"
自2018年偶像选秀节目兴起以来，选秀节目每年至少需要200位偶像作为参赛选手。而偶像经纪公司现有的培养体系并不能同时保证偶像的数量和质量。这就使得市场上出现了很多没有专业训练经验的“偶像”。
在中国传媒大学教授张冲看来，偶像行业供需率不匹配是造成这一现象的主要原因:“互联网时代，流量分散，出道成本极低。如此快速的偶像量产，未必能保证每个出道的偶像都已经具备成为一名合格艺人的标准。在娱乐圈竞争激烈的环境下，能力不够的偶像会逐渐被大浪淘沙。”
制定行业规范
是可持续发展的长期途径
“偶像”这个词在当今社会很常见，但它的含义却在随着时代的发展而悄然发生着变化。“偶像”到底是什么？中国需要什么样的“偶像”？
20世纪七八十年代，“小虎队”在中国引发了一股偶像崇拜热潮。我相信对于这一代中国人来说，小虎队的三位成员是很多人的启蒙偶像。90年代港台偶像明星席卷大陆。2000年，H.O.T、少女时代等韩国偶像团体在中国迅速聚集人气，吸引了大量少男少女成为粉丝，也使得国内资本市场开始关注偶像团体的诞生和发展。
其实中国选秀节目的新模式来源于日韩的偶像培养模式。《练习生》本身就是韩国娱乐圈的产物。作为韩国偶像产业的供应源，每年都有大量新人为了实现自己的明星梦而成为练习生。这些新人要想创造出一个成熟的有市场价值的产品，从练习生到出道需要经历三到七年的训练，出道前还要经过全封闭的训练，不被任何人知道。
2005年，日本栽培部偶像模式兴起，Genese Office培养的偶像艺人和AKB48女团走红，使得韩国迅速完善了原有的练习生制度。练习生在出道前就开始获得各种曝光机会，同时直接接受市场的检验。通过才艺展示、限量组合、音乐策划等方式，让练习生在众多曝光机会中逐渐积累人气，正式出道时会获得不错的成绩。这个体系的核心逻辑是通过可以遵循的规则，把业余爱好者培养成具有一定能力的偶像艺人，配合一系列的曝光和包装，为他们打造出合格的偶像产品。
2006年，韩国第二大娱乐公司YG推出练习生选秀综艺《BigBang出道录》，从旗下6名练习生中挑选5名练习生组成BigBang组合出道。继" BigBang出道唱片"之后，该公司通过" WIN "和" MIX & MATCH "两档综艺节目选出了两个男星偶像组合WINNER和iKON。今天的《韩火的两次》也在练习生选秀综艺节目《十六》中脱颖而出。
随后，一大批韩国偶像团体相继诞生，并迅速抢占中国娱乐市场。然而，2016年的“限韩令”让原本由韩国占据的中国偶像市场供给端出现大面积空短缺，而需求端的购买力却保持稳定。资本闻风而动，迅速布局国内偶像产业，随后选秀综艺节目一夜走红，开启了中国偶像产业的新时代。
在过去短短的几年里，中国偶像产业异军突起，各方纷纷入局，既考验着各大节目、平台和选手，也考验着背后偶像经纪公司的激烈竞争博弈。
根据艾媒数据中心的报告，2017年至2020年，中国艺人经纪机构数量增长了近17倍，而增长的公司大多有意发展偶像市场，竞争压力可想而知。这些公司的实力参差不齐。大公司靠自己的号召力挑选有潜力的年轻人，靠自己的资源培养包装。中小公司更可能在偶像市场上与旗下艺人对赌，试图复制下一个“YCY”。
但是，这对于不成熟的中国偶像行业来说，未必是好事。偶像养成类综艺节目带来的一系列连锁反应也相继出现。经纪公司互相博弈，利用饭圈抢资源。资本逐利扰乱发展，行业乱象频发。《悠悠3》中的“倒奶”事件就是最生动的例子。
针对中国偶像产业发展不稳定的现状，严斌发表了自己的看法:“互联网的高速传播加快了造星速度，其强大的互动性增强了娱乐圈与观众之间的附着力。当互联网已经成为大众的‘物理延伸’时，人们的生活领域已经从线下向线上迁移和延伸。互联网作为主阵地，开始越来越多地参与和影响人们的生活。在这种形势下，基于思维培养而形成的‘偶像’，实质上成了粉丝引以为豪的‘家族’。所谓粉丝圈，其实就是粉丝基于同一个‘偶像’的社群组合。他们也在偶像身上投入了感情。这种投入就是成本或者重量，是入门证，是门槛，是极限。不能满足或者做的不够的人被赶出圈子。一旦偶像受到诋毁或不公平对待，他们会站出来集体捍卫。这种辩护，与其说是在为偶像辩护，不如说是在为他们的‘情感投入’辩护。这种投资类似于男女情感，极其个人化，不需要理由，所以也导致他们无法完全理性。从行业的角度来看这件事，短时间内，偶像行业会带着‘原罪’继续成长，但会逐渐趋于理性。毕竟除了粉丝，还有更广泛的受众，他们是理性的，他们的理性成为偶像一代的初始条件，有问题的艺人最终会被大众孤立。这种隔离是一票否决，是一种身份准入。”
参考日韩偶像产业的发展，其实都经历了一个非常漫长的演变期，而推动日韩偶像产业演变的重要因素包括国家政策、外来文化与本土文化的融合与吸收、产业链从创作到输出的每一个环节的打磨。
中国偶像产业在迎来重要发展窗口期的同时，也存在很多明显的问题。所以，在行业发展的初期，一味的争名夺利似乎是不明智的，思考如何快速的向国内娱乐市场输送大量的偶像明星，如何源源不断的产出优质的偶像，才是偶像制作人应该思考的重要问题。
在张冲看来，优质偶像的可持续发展，除了颜值和职业素养，道德品质和职业操守也是极其重要的:“中国偶像行业还处于发展的初级阶段，缺乏良好的运营标准，缺乏经验。偶像行业要想持续发展，首要任务就是制定规范的行业发展流程，提高准入门槛，从职业素养和道德操守等方面对偶像艺人进行严格的培养和管控。中国要培养的是超级偶像，而不是昙花一现的偶像。”(许)据
来源:天津日报
