一、正确的玩法

1.基本坐姿

在将钢琴放在凳子上之前，人稳稳地坐在凳子的前半部分，身体微微前倾，上臂自然下垂，背、肩、肘、腕的关节自然放松，双手手指弯曲，手掌自然放在左右腿上。坐起后，小臂从肘部抬起至自然支撑手的五个指尖在琴键上为宜，肘关节下部略高于琴键。如果琴太高或太低，可以适当调整琴架。

2.基本手部练习

手部训练中最标准的表达就是“半握”形。在训练基本手型的过程中，容易出现的问题是手的摆放不均匀，掌骨关节塌陷等。教师应采取措施针对这些问题进行培训。抬起手臂将手臂挂在胸前，手指微微分开，指关节自然弯曲，手腕放平，手掌微微抬起，慢慢放下手，用指尖触摸键盘。因为小指短，为了触键，容易造成手的重心压向小指，造成手的摆放不均匀。不要让小指落在琴键上，悬在琴键上方。手的重心有向大拇指倾斜的感觉，以保证手表面平整。手臂自然放松但不能放松，手臂的重量不能压在掌骨关节上。以中指抵住琴键为支点向上发力，发力至掌骨关节，手腕慢慢向上微抬。通过反复的支撑练习，可以增强掌骨关节的支撑力。

3.五指触键练习

慢慢抬起手臂，手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本持平的瞬间，手指果断触键弹出第一声。此时手的自然重量落在手的指尖上，手腕放松，不要用力下沉。手指的第一个关节应该自然弯曲，以保持手的平衡和稳定。按住四拍后，慢慢抬起来，继续用同样的方法弹奏第二个音，然后依次练习五个音。弹奏大指时，要注意第一、二关节的轻微弯曲，第二关节的轻微向外伸展。触键后要自然放松，不能用力向内推，否则第二关节会变形。弹奏第二、三、四、五指时，第一关节要站立牢固，不要叠指，手指用力要垂直向下，不要用力手掌。要解决这个问题，可以从以下几个方面进行训练。首先，右手的手指2、3、4、5和左手的手指5、4、3、2的第一关节相互钩住，以体验力量传递第一关节的感觉。二是将双手举至胸前，双手各指相对合拢，呈棍球状拱起，五对指尖垫相对(即1对1，2对2，3对3，4对4，5对5)，相邻手指稍分开，即可用相对的指尖“敲打”各种节奏组合，训练弹奏动作。

4.连奏法

连续弹奏两个或多个音符称为连奏。它要求你先用手的自然重量弹奏第一个音符，然后将这个手指放在琴键的底部继续发音，直到下一个手指接触琴键才能发音。这时候要注意避免因出键太晚而出现两个音同时响，因出键太早而出现两个音断的现象。重心要从一个手指转移到另一个手指，手腕也要随着手指力量的重心平稳移动。学习连奏时，一个常见的问题是，当一个手指触键时，其他手指也发力，特别是拇指和小指容易紧张，造成手背紧张。解决这个问题的方法是，一个手指触键后检查其他手指是否处于自然放松的状态，下一个手指抬起后再果断弹奏下一个音，手指做好充分的心理和心理准备。

跳过

跳绳是断奏或手腕运动。它比非连接链表更短、更轻、更灵活。演奏时保持手臂稳定。仅通过上下摆动手腕来弹奏。你的手指应该在触键后立即离开。这时候你的手腕要尽快抬回到原来的位置，准备弹下一个音符。弹断奏时，要利用手腕摆动的弹性来弹奏，要有一种向下“摆动”的感觉。同时，指尖要站立，手指的第一个关节不能发软，要集中、有弹性地向键盘发力。根据不同的音乐要求，跳绳也可以有不同的弹奏方式，如手臂、手腕、手指等，但手腕的弹性和自下而上的弹跳是弹好跳绳的基础。6.音阶和琶音

演奏音阶时，最难也是最重要的是拇指的动作。演奏八度以上音阶时，拇指要钻在第三、四指下。拇指触键后立即移动到下一个位置弹奏。这时候手腕可以稍微高一点，不要下垂太多，否则大拇指很难钻透，会出现跳跃现象，使音阶无法连贯弹奏。弹奏琶音时，因为音程比音阶远，所以难度更大。为了均匀流畅地弹奏琶音，手臂放松和手腕转动是必不可少的。手腕旋转动作是在弹奏琶音的过程中，当拇指接触琴键时，手腕处于正常位置，当拇指远离琴键移动到下一个位置时，在其他手指弹奏的同时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音，手腕回到原来的位置，开始准备下一个动作，循环往复。刚开始学习时，可以单独慢慢练习琶音，以一个八度为单位，严格按照标准技法练习，体会手指运动中的位置感。

7.弦

用电子琴自动伴奏弹奏和弦时，要注意合理使用和移调，不要敲击琴键，手指要附在琴键上弹奏，要有推的感觉，手指触键要整齐。如果手指接连弹出，和弦的性质就不对了。

二、培养良好的学习方法

1.光谱读取方法

阅读音乐是贯穿电子琴学习各个阶段的一个重要话题。读谱出现问题，必然导致练习过程中的失误，影响练习目的的实现。看谱前要看三遍，把握三遍:一次看谱号，就能清楚地知道音符的唱法。第二，看调号，确定调号是什么，调号要变什么。看节拍数三，知道强弱规律。一是把握节奏，二是音准，三是节拍。看到和把握三件事是读谱的关键，可以避免很多容易发生的错误。

2.分段练习法

练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复弹。分段练习就是根据乐曲或练习曲的技巧内容，把乐曲分成几个部分，一个一个地练习，先练一个部分再练下一个部分，最后把各个部分合在一起练习。这种做法的好处是节省时间，针对性强，最适合长练习曲和音乐。分段练习要根据乐曲的结构来进行。

3.克服困难的实践

几乎每首练习曲或每首乐曲都有重点和难点。但是，在具体的实践过程中，往往会遇到意想不到的困难和问题。这时，教师要根据具体情况提出问题，分析其技术要领，并给予正确的示范和解决方法。通过反复练习，集中精力突击，直到最后完全攻克。

4.慢速训练法

慢练是基本的科学实践方法之一。慢练最大的好处就是你有时间思考，有时间准备，有时间根据视觉和听觉获得的反馈信息来调整和纠正不足和问题。一首新的曲子，复杂的节奏，新的调性，声音的临时变化，新的左右手协调困难等等。只能通过慢慢的练习来克服。从技术上来说，一首成熟的乐曲，如果不以适当的慢速有意识地加强和巩固，潜意识的习惯性动作就会逐渐模糊、不准确、不可靠，从而可能造成演奏上的失误。

近十年来，电子琴的各项功能逐渐完善，电子琴的教学步入了良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年增加。电子琴以其独特的自动伴奏功能和美妙的音色受到了人们的广泛关注，尤其是对音乐的普及和教育功能，得到了广大音乐人的普遍认可。越来越多的专业音乐家开始投身于电子琴的教学和研究。相信在广大音乐人的共同努力下，电子琴这个音乐海洋中的一朵小花会开得更加灿烂。