宋词300首全释(珍藏版两卷)
强大的村民组织
蔡义江溶液
复旦大学出版社
读宋词
在体质和精神之间求
而且体质比精神更重要
唐圭璋
强村先生的选文不仅量大，而且内容主题精辟。总的来说，宋词专家及其代表的作品都有记载，就是小众作家也广泛采用，不会弃其遗。
王兆鹏(中国词研究会会长)
《宋诗三百首》是晚清四大诗人之一的上羌乡人精选的精华之作，与唐力退休学者编纂的《唐诗三百首》是一把双刃剑。一百年来，它一直风靡全球。本书的注释者先生是当代词学大师夏先生的后人，词学造诣精深，译作典雅，鉴赏精妙，值得收藏和鉴赏。
#作者介绍#
蔡义江
有突出贡献的著名红学家、学者、教授、国学专家。1954年毕业于杭州大学并留校任教。1978年借调北京，发起创办《红楼梦学刊》，成立中国红十字会。历任民革中央常委、宣传部部长，第六届、第七届全国人大代表，第八届、第九届全国政协委员，政协教科文卫体委员会委员。他在红学和唐宋诗词研究领域取得了卓越的成就，著有《红楼梦诗词评论》、《红楼梦诗词全解》、《蔡义江红楼梦评论》、《宋诗佚文》、《宋诗全解三百首》、《清代文学概论十五》。
“春”是花底的三月雨
玉兰
晏殊
在绿草如茵的老路上，他仿佛那对情侣轻易的离开了我，出发了。一楼的钟声敲响了五更，心中的悲伤就像洒在三月的春雨里。
无情的人懂得多情的人的苦处，一寸相思的惆怅也变成了万缕千丝。Ultima Thule离末日还很远，只有心灵的心灵无限漫长，没有时间啊。
在离别的路上，我见过柳树和茂盛的草。青春是最容易丢掉的时候。梦醒时，楼头正响着五更的钟声，三月的雨把花底染红，让人心酸难停。
无情的人没有恋人那么痛苦，我的心化作相思和惆怅。天涯海角虽远，终有尽头。只是这相思无止境，无处不在。
这是一句关于离别和相思的话。前半部分，讲讲离别带来的相思；后半部分是离别的痛苦和无尽的相思。
“青杨”这句话的意思很明确:当年，在你们依依惜别的“长汀路”上，如今“青杨草”春意盎然；然而，春草年年绿。行人会回来吗？要知道时间不等人，“年轻的时候容易离开”！“年轻”这个词有两种用法:指人，“年轻”就是年轻人的意思；指的是年龄，“青春”就是青春，就是青春的意思。下面是后一种用法。但也有人误解了前一种用法，可能是因为前面说的是“长汀路”，后面说的是“很容易把人扔了”，所以以为离开的人是个莽撞离开的少年，于是把整个词理解为“女人的语言”。
其实“离开的人很容易年轻”的意思是生活很容易变老，离开的人是男是女并不重要。“娄头”这句话指的是我离别后的思念。我选择了两种最能引起我悲伤的瞬间和场景，用名词组成的无意义的句子构成对仗，就像中国诗词的对联。“娄头残梦”的梦，无疑是遇到对的人的好梦。因为被《第五个守望的钟》震撼了，所以我们用了“残”这个词。唐诗云:“驱黄鹂而去，其乐皆从树；当她梦见她去了辽西营地和他会合时，他们叫醒了她。”这让人们怨恨甚至五分钟。三个多月的风雨，花的枝头下，会落红落落，这是一段惆怅的时光，如杜甫所谓“一飞花减春，风飘万点，愁人愁”。黄燎原说:“‘娄头’二字，意为悲伤，‘感伤之苦’。”换句话说，这两句话开启了下一部电影的抒情内容。
下片的写法和上片明显不一样。首先，使用的语言，从散文到粗鄙，通俗易懂；抒情也是对应的，直白。其次，四句话有三层意思，每一层都用两两比较来表达“感伤的苦”的主题。
再说“无情不像多情苦”，可以说是相反情况的对比。“无情”一开始并不好，但因为不会有思念的烦恼，现在教诗人们羡慕。这种比较强调的是无法忍受的痛苦。其次，“一寸尚千万缕”，这是不同现象的比较。心，叫“寸心”，看起来很小，好像装不下很多东西。我不敢相信现在有无数的想法。
这个比例显示了一种令人费解的心态。最后，他说:“当世界的角落里有贫穷时，只有无尽的相思。”这是相同情况的对比。“天涯海角”是辽阔空的距离；“相思”也是说不完的，也有共通之处。诗人用两者做了比较，特别是抑他扬此，把相思之苦推到了极致。
摄影师:复旦大学周鹏
留在春天没有“春天”
蝶恋花
欧阳修
院子有多深？柳堆烟，帘无重。玉雕鞍游冶处，楼高不见张台路。
三月风狂吹，门帘遮黄昏，春来无所留。泪问花花不说话，乱红飞过秋千。
[翻译]
这个院子有多深。有多深？柳树像一堆烟，形成无数绿色的窗帘。他骑着一匹豪华的马出现在游乐场所，通往温柔乡和黄金石窟的烟巷。我的楼再高，也看不见！
风雨飘摇中，三月将过，已是黄昏。我关上门，却想不出什么办法留住春天。我含泪问花儿，花儿没有说话。一阵风把它们吹得到处都是！
[赞赏]
这应该是我心中永远的一句话。
词的第一句被最擅长叠词的词人李清照大加赞赏，用在自己的歌词里，实属不易。在一句话中重叠三个单词并不是这个单词独有的。杨慎曾经举过一些例子(见Cipin)，比如“夜夜闻秭归”“日比卡斜空醉”“月色下越来越思念”“树梢小莺啼”等等。虽然叠得很牢，但没有《庭院有多深》那么自然，那么出神入化。在这里，使用叠字来强调庭院的深度是完全贴近词的主题的。庭院深，即闺房深。在封建时代，女性受到伦理道德的束缚，住在僻静的闺房里，与外界隔绝，对丈夫的行为的不公平地位无法过问。
因此，庭院的深度可以视为女性内心苦闷的象征。他们精神上的痛苦和不幸，都深深地埋藏在这座深院中监狱般的豪宅里，无人知晓。李清照是女人，有孤独的人生经历，所以能深切体会。从一个问题开始，特别是带着情绪。
柳树的数量显示了庭院的深度。柳叶如一堆堆烟雾，形成了无数窗帘般的屏风，使亭子更加深不可测；俯瞰高楼看不到老公的操场也是这个原因。
接下来的电影都是为了写这个女人的怨恨和悲伤。普通人难的是，文字并没有静态地说她肝肠寸断，肝肠寸断，或者在想什么，而是依然通过对景物环境和人物情态的细致描写，揭示了她的内心世界。“三月风雨肆虐”，讲的是晚春的天气，也象征着她自己的不幸。同时表现了她在无情的现实面前内心的激动和疯狂。她无奈“以门遮黄昏，不打算留春”。春天留不住，少女的青春留不住，过去的爱情缠绵和幸福已经过去，没有办法挽留。“没有计划”这两个字，说明了她对幸福生活的渴望有多强烈。
最后两句更精彩。花是被风雨摧残的，所以要写花。而花和人的命运一样，所以看到花就哭；落泪是因为对花的怜惜，也是因为对可怜人生的自怜。你为什么遭受这么多不幸？这个问题没人能回答，也没人问，只好“问花”了。
“求花”是痴人说梦的语言，是爱的语言。花当然回答不了。它不仅“沉默”，而且无法保持自我。一阵风来，就把它吹走了——这恐怕是一种无言的回答吧！这已经是很悲哀的一幕了。没想到，“秋千”又出现在屏幕上，能勾起她对结婚时期的幸福回忆，使之形成今昔的强烈对比，仿佛只是一件得心应手的事，却调动起震撼心灵的“艺术冲击力”，完成了整篇文章的最后一笔。这真是天才之举。
摄影师:赵程复旦大学
从“春天”开始，就是绿色和红色
固定风暴
刘墉
春天来了，绿的红，心是可可。到了最后，莺儿系着柳条腰带，依旧按着香烛躺下。暖脆，腻云，终日梳缠累。没什么。仇恨一去不复返，没有有声读物。
如果你早点知道，你会后悔没有锁好马鞍。到了凤窗，只拿着蛮音像管，兀自教诵经功课。小镇随你去，不要扔，陪我坐一边缝。还有我。忌年少，只因阴虚。
[翻译]
自从春天的到来，绿叶和红花让我感到悲伤和担忧；我的女人心已经什么都不在乎了。太阳已经高挂在花枝上，黄鹂在杨柳绿化带中来回飞翔，而我还在盖着被子睡觉。柔软干净的皮肤很薄，像乌云一样亮的头发垂下来，整天懒洋洋的没精神打扮。多么无奈的事情啊！我讨厌博已经走了，但连一封信也没有。
如果我知道他是这样，我会后悔没有锁好他的马，不让他走。把他关在书房里，只给他纸和笔，约束他，让他做诗词歌赋当作业。我会一直跟着他，不离开他一步，一针一针地悠闲地坐在他身边。只有他和我。这样，青春才不会白白浪费。
[赞赏]
这首离别相思诗是站在女方的角度写的，刻画了女方的怀孕心理，体贴入微。在写作中，优雅的俚语混合在一起，自然而和谐；地方浅，但是活泼清新。
上一部片子里，女的因为爱人走了之后没有有声读物，整日闷闷不乐，厌倦了事事偷懒。“入春以来，绿红相间，心为可可。”用“绿”和“红”来指代花草树木作为名词，已经是一种修辞技巧，更重要的是用“惨”和“悲”来形容景物，比“绿、暗、红”之类的修辞更进了一步。后来李清照的词《红楼梦》中的“青肥红瘦”“弘毅，快绿”，应该都是受前人作品启发的创作。主观感受可以转移到客观场景，这又是一个例子。
“惨绿愁红”是一种高雅的语言，“可可是物”是一种通俗的说法，搭配在一起却很和谐，下面还有很多这样的话。然后写她醒了还在睡。“花开时，莺儿系柳带”，声、色、光、影都是美句，但“压”字用得妙。普通人写歌词的话，大概会用“握”字，不如“压”字生动。起床后可以看到是“暖脆，烦云，终日梳洗缠累”。
皮肤和头发都是比喻性的东西所指，描述美需要修饰词。相思使人瘦；心上人不在的时候，我总是起不来打扮，也顾不上穿衣服，于是我漂亮的头发就被拉了下来。所谓“谁适合无膏之容？”你打扮起来要给谁看？到最后，我说了原因——没有爱人的消息。用“巫娜”这个词联系起来，就是“不知如何是好”，产生一种叹息的效果。“薄情”只是怨恨的话，不是对恋人不忠的严重责备；因为爱得深，怨恨也深。
接下来的影片揭示了女性的内心活动，女性的温情和对爱情生活的向往，极其生动传神，比上一部更加活泼创新。如果我以前知道这些，我会后悔没有留住他。
保留？长期旅行不是心血来潮。想出去郊游，怎么才能留下来？我想用锁马藏鞍的方式来教育我的爱人，让他走不了。就更傻了，跟儿戏一样。
不过，好的是，这些话正好可以形容她的天真。留着会怎么样？于是二楼说，我要把他关在书房里，给他纸和笔就行了，像老师控制学生一样，让他把诗词歌赋当作业完成。真有趣。
结果人留下来了，心就不会再分心了。此时，读者可能会想:“克制教学，诵经课”，你还想让他科举功名吗？当然不是。最后一层，我表达了我的真实想法:我不希望我的男朋友在学业上有所进步，有所成名，我只是想和他偶然度过我的青春。“针线闲了，陪我坐坐”，模仿了陶醉在对爱情和幸福的渴望中的女性的心理状态，极其细腻真实。
摄影师:曾艺复旦大学
三点“春色”
但是有两份灰尘和一份流水
水龙饮
苏轼
《华阳词》作者张志福的第二首韵文
很像花，好像不是花，没有人可怜落在地上。扔在路边，觉得好像没心没肺，其实满满的深情。受伤的是她，委婉迷离，想开口却又紧紧闭上。梦随风千里，寻去处，又被莺叫。
不恨这种花全落，只怨怨那西园，落满了凋零的花。清晨雨后落花的痕迹在哪里？漂进水池变成一滩浮萍。如果把春天的景色分成三部分，其中两部分变成了尘埃，一部分落入水中就消失了。细，看来是不容易的，是晶莹的泪珠。
[翻译]
似花而不似花，谁也不后悔。任其漂流坠落。抛弃了生长的家园，流落街头的路边，细细想来，这无情的草木也是有悲有恨的。它很担心，它很伤胃，它对你挤眉弄眼，它很困，它想睁开又闭上。就像一个梦魂，随着长风飞向千里之外，寻找爱人的地方，依然被黄鹂的叫声唤回。
我不恨柳絮飞走，只恨西园落花红，再难回到它原来的枝头。一个早晨的暴风雨过后，哪里能找到它留下的痕迹？它变成了一滩被碾碎的浮萍。这三分春色，已经是两分付出与尘埃，一分付出与流水。仔细看，其实不是华阳，一点一滴，都是离别人的眼泪！
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苏轼与张志福同在汴京为官，是在哲宗元二年(1087年)，字视为此时。如果两个人才实力相当，合作往往不如原著，因为原著写起来更自由；和声就是“次韵”，限制越多，当然难度越大。但是，这个局限打不过苏轼。他的用韵和作品都是自由的，但比张的原著要好。所以王国维说，“东坡的水杨勇华似原唱，的词似原唱，故不壮。”
“华阳”这个词不仅叫“华阳”，而且生在枝头，可以说是“如花”。如棉絮，无花形，“教落无人悔”，喜“非花”。第一句话引出第二句话，第二句话有寄托。看完下面，我们知道华阳是“没人珍惜”的，这体现了人的不幸。《离家经路》也是一语双关，吟诵事，议论人。就事论事，“离家”就是“离枝”。“无情”是一种植物，但也可以作为离家出走者的闺房名称。不过“想”和“想”这两个字也表示“感觉”和“感受”本来是可以分开的，具体来说就是不要在难过的时候去恨。人是固有的，有花草树木吗？是的。
唐璐桂梦《白莲教》诗中说:“无情恨无人能见，明月几时晴，正是秋。”东坡大概就是受此启发。《离家》中的三句话是以华阳为原型的。然后重复“软肠”“媚眼”，计划想到闺房女子。妙在仿人不留事，“缠绵”与“柔”为柳絮；杨飞眠的时间，正是春天里人困欲“醉”的季节，而柳叶如眼，故称“柳眼”，联想相连。从睡眠到“梦”，梦魂可以飞越高山，就像杨华之的“随风行千里”，于是借用唐诗中众所周知的“驱黄鹂”之意，来谈“寻之地”，来照顾之前计划好的远行者，以此来表达对他仇恨的感激之情。
接下来的片子就更豁达了，似乎不是写咏物词，而是在直来直去地表达伤春之情，却始终不离花。所以张炎称之为“后期越来越奇，真的压过了今人和古代”。只需在“此花飞走”前加上“不恨”二字，正所谓“落红难缀”，方便。然后他又回归本位，说华阳下了一点雨就流入池塘，变成了浮萍。
前面的《离家在路旁》正在落入“尘埃”；这里是“流水”。用“春色三分”来概括，在提到华阳时，可以与“落红”结合，拓展了“华阳”的内涵，突出了惜春伤春的主题。春天的伤是自残，所以最后还是归结为离别，和前作完全一致。抓住“小点点”的特点，把华阳和眼泪相提并论，真是妙不可言。这是唐诗“梅花香见生人红，都是人眼里出的血”的发展，以前从来没有说过。
总之，“华阳”这个词从来没有离开过，它既被赋予了事物，又被赋予了浪漫的情怀。它可以用神奇的化学工业之笔捕捉华阳的灵魂，没有通常的押韵和克制。所以李攀龙说它“如果郭夫人不化妆，但一段时态，自然是全城”。
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