说到脱口秀行业，谁也绕不开笑果文化。12月14日，上海小果文化传媒有限公司荣获第三届“上海十大文化企业”。

“我们的票放在小程序上，经常一分钟就被抢光。国庆节加班加点补演出，一共放了5000张票，抢票不到6分钟。后台数据显示，同时在线抢票的用户超过70万。”小果文化创始人兼董事长叶枫举例说明了脱口秀市场的火爆。

“喜剧+”产业模式

很多人认为《脱口秀大会》第三季的成功，将小果文化公司的估值带到了一个新的高度，也是脱口秀文化的进一步发展。然而，叶枫不同意这种说法。他对第一财经记者表示，脱口秀行业和脱口秀文化的建设和推广，不会因为一期节目就完成，而是一个长期坚持、逐年积累的过程。

“这几年，我觉得笑果文化最有价值的地方在于，它逐渐形成了两个独特的平台，一个是内容的增长和发现，一个是商业化。”叶枫告诉《中国经营报》记者。内容成长平台就是所谓的节目和表演，在这里表演者的表演能力和创作能力可以在线打磨和提升，在节目中得到充分展现。商业变现平台是小果文化整合营销的商业业务。叶枫表示，它不仅仅是一个传统的艺人经纪，而是一个集内容、广告权、艺人、外部明星于一体，打通全产业链的商业平台。

“传统经纪公司参加别人主持的晚会或者演出都要收通知费，但笑果文化是产业链全面打通，从上游到下游，从人到内容，都是我们整合、策划、执行、完成的。”叶枫说。

这也是小果文化“喜剧+”产业模式和发掘更大产业价值战略的一部分。叶枫对第一财经记者表示，喜剧是当代年轻人精神世界的刚需，这是“喜剧+”的最低逻辑。年轻化的喜剧能引起年轻人现实世界的共鸣，对喜剧的需求会越来越强烈。既然喜剧已经涉及到年轻人的生活方式，那么喜剧当然可以和生活方式的各个圈子、各个方面联系起来。

例如，小果文化与天猫、JD.COM等平台合作，阿里巴巴88VIP晚会、JD.COM 818手机节等活动都获得了良好的反馈。叶枫认为，这对于品牌来说也是非常独特的资源，平台可以通过笑果文化与年轻受众有对话的可能。

另一方面，小果文化还在探索“喜剧+”线下喜剧的娱乐消费体验。比如小果文化今年升级，打造都市喜剧空新“小果工厂”，提供不同类型的线下喜剧消费品。在叶枫看来，新消费品对于现在的年轻人来说也是一个非常重要的存在。它们不仅具有商品本身的使用价值，还增加了精神需求的价值。“只要底层逻辑是同样的人群，笑果文化就能为人群提供同样的精神需求，就能让喜剧加入很多不同的行业，做出不同的改变。”

内容是ace

小果文化的商业平台要保证持续的变现能力，转型的前提是拥有优质的内容生产能力。虽然脱口秀的线上线下演出和商业变现都取得了巨大的成功，但叶枫依然很淡定。他坚信，在内容生产中，传播逻辑不能代替内容逻辑。

“所谓传播逻辑，就是我发现受众对一个热点感兴趣，就推回去做这个内容，但我推不回去创作这种东西。如果我往后推，动作会被扭曲，做出来的内容会更没有吸引力和个性化，所以必须基于内容逻辑本身去做我们认为应该做的事情。”叶枫说，脱口秀的核心是与生活息息相关。所有演员和作品都来源于生活。对于脱口秀学员来说，最重要的是“听真话，看真实生活”。

“听真话，看真实生活”的核心是指一个脱口秀演员一定会经历成长的过程，而不是流水线上的批量生产。因此，在叶枫看来，当前脱口秀行业面临的最大矛盾是容量瓶颈。2019年，小果文化在各地举办了近1500场脱口秀演出，平均每月观众8000人。超过10万名观众进入剧院。许多剧场演出一票难求，小果文化甚至被指责为“饥饿营销”。

叶枫表示，目前笑果文化一个非常突出的矛盾是，制作能力满足不了大家对脱口秀的热爱，制作能力的不足无法快速填补，因为脱口秀演员和内容的成长不是一朝一夕的事情，要尊重内容的逻辑和规律。

内容是小果文化最大的王牌。小果文化在新人拓展和喜剧人群普及方面做了很多工作，包括线下开设新人训练营。目的是让更多的人进入这个行业，进一步提高脱口秀演员的能力和水平。许多脱口秀演员在大学毕业前就被小果文化的训练营和巡演计划吸收进了公司。

传统喜剧演出最大的问题是成本和客源，但叶枫表示，在一个细分领域笑果文化最重要的时候，其实是对客户的降维打击，笑果文化可以给任何商业空室带来自己的流量和内容。