迈克尔·金梅尔曼/黛西编撰
人们正在重新认识和关注非西方世界的艺术和建筑。最近，“独立项目：1947-1985年南亚非殖民化建筑”展览在北京举行纽约现代艺术博物馆（妈妈）它关注独立后南亚国家的建筑师和工程师如何反映他们的政治和社会愿望以及新的国家身份。他们利用有限甚至贫瘠的资源建设新城市。今天的南亚往往轻视后殖民建筑，认为它是贫穷的遗迹，但它们反映了将现代主义与当地传统相结合的设计师们的美丽成就和宏伟梦想。策展人Martinostierli希望将长期处于“历史等待室”的南亚建筑师带回更广阔的视野。
1956年，一名妇女在印度昌迪加尔马华腾设计的议会大楼秘书处前搬运水泥。图：Ernstscheidegger，via现代艺术博物馆，纽约
早在20世纪50年代，建筑师米内特·德席尔瓦就在英国锡兰创造了一种新的现代住宅形式。她用细长的混凝土地面架空柱将生活区漂浮在花园上方，并为家庭聚会和佛教仪式设计了一个通风流畅的室内空间。房间被弧形楼梯环绕。这栋大楼采用菠萝蜜和六翼木。
1951年，明奈特·代·席尔瓦视察了梯子科伦坡住宅建筑的混凝土柱图纸：AnuradhaMathur，via现代艺术博物馆，纽约
德席尔瓦的设计巧妙地回应了锡兰的热带气候，并将欧洲现代主义视为另一种工具，与当地传统、材料和技术一起储存在工具箱中。锡兰，现在的斯里兰卡，后来宣布独立。德席尔瓦为民族自治提供了一个新的架构。
洪水把它夷为平地拉合尔在纽约的贫民窟里，亚斯迈因·拉里在原址上建造了它阿格拉堡图：JacquesBétant/AgaKhan文化信托基金，途经纽约现代艺术博物馆
20世纪70年代初，巴基斯坦建筑师亚斯敏·拉里尝试了一种不同的住房概念。AnguriBagh是一个由阴凉的街道、阳光明媚的庭院和两三层楼高的房屋组成的地方。它主要由未经培训的工人用当地的砖头建造。拉里希望该项目能成为广大民众的榜样。它的设计灵感来自希腊建筑师康斯坦丁诺斯·多西亚迪斯，他在20世纪60年代成为巴基斯坦的新首都伊斯兰堡设计方案也来自木尔坦和拉合尔（拉合尔）古城墙。
在现代巴基斯坦，拉里认为房屋应该“按照人类的规模，像织布一样编织村庄的纹理”
“独立项目：1947-1985年南亚非殖民化建筑”正在建设中现代艺术博物馆展览由马蒂诺·斯蒂尔利和一群策展人和顾问组织，他们研究了英国殖民统治崩溃后的斯里兰卡、巴基斯坦、印度和印度孟加拉人民共和国。这是一个综合性的、偶尔令人心碎的展览，充满了宏大的想法和美丽的作品，其中许多都不为公众所知。
明奈特·代·席尔瓦的住宅作品：AnuradhaMathur，via现代艺术博物馆，纽约
传播自然是展览的首要目标：超越自然小马和路易斯·卡恩根据古老的故事，在西方现代主义的标准下，他们把拉里和戴席尔瓦这样的人驱逐到印度历史学家那里迪佩什·查卡拉巴提（DipeshChakrabarty）所谓的“虚构历史等候室”。
也许你还记得几年前现代艺术博物馆建筑与设计总策展人策划的一场战后展览南斯拉夫展览“走近具体的乌托邦”。一个接一个的地方，他从候诊室接那些伟大而不受赏识的建筑师。他们打开了第二次世界大战在“梦与蓝天”时代之后，当时巴西利亚达到贝尔格莱德，新的孟买，设计师、规划师和工程师突然被任命从头开始建设城市、社会和民族国家。
当然，南斯拉夫不是南亚。南亚在世界上是一个更加多样化、复杂和地理位置巨大的地方，但最终，人们仍然从同一个古老的角度来探索它。
我所说的旧观点是，“独立项目”仍然基于欧洲框架，即英国殖民的结束，以及对西方影响的担忧——比如数百年来的寺庙建筑、莫卧儿建筑、当地砖砌建筑和南亚其他当地建筑和设计，这些展览中的许多作品都有灵感，但仍然只能从相对西方的角度来理解。
如果这是个问题，我不知道在纽约现代艺术博物馆这样的地方该如何解决。我猜这个展览在比我更了解这些材料的人中引发了一场辩论。
例如，我想知道人们是否会讨论阿富汗或者尼泊尔和巴基斯坦缺乏建筑形式。我也很好奇，是否有人认为1947年之前发生的事情缺乏背景。毕竟，现代主义是印度的第一任总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁（贾瓦哈拉尔·尼赫鲁）兴趣和柯布西耶在达成协议之前，南亚对喜马拉雅山麓的兴趣就已经转移到了这里。20世纪30年代之前，印度就有装饰艺术和混凝土工业。
与此同时，当英国撤退时，南亚陷入赤贫。经济学家乌特萨·帕特奈克（UTSAPatnaik）最近估计，在近两个世纪里，统治者从印度掠夺了相当于45万亿美元的财富。联合国前副秘书长沙希·塔鲁尔称，多达3500万南亚人死于殖民统治。但与欧洲或东亚不同，美国没有后殖民时代的马歇尔或麦克阿瑟复苏计划。
当资源稀缺时，有什么可能性？
停留印度和巴基斯坦的分裂之后，设计师们必须用传统的方式来应对热量的挑战，比如使用阳台和交叉通风。他们没有德国钢铁、玻璃和空调。我不知道你是怎么想的，但看到如此多的项目不像今天几乎所有的大型建筑那样都是密封的玻璃盒子，更不用说它们在气候变化时代有着巨大的好处，我感到高兴和欣慰。用更少的材料，他们制作了一些20世纪中期最漂亮、最有质感、最有思想的设计。我认为巴克里希纳·多尔西（巴尔克里希纳·多希）在班加罗尔通过印度管理学院设计伊甸园般的校园；孟加拉国吉大港大学，由muzharulIslam设计；以及位于印度特里凡德鲁姆的劳里·贝克发展研究装饰中心（LaurieBaker's装饰中心），该中心的砖墙上覆盖着称为“监狱”的格子开口，这些开口投射出图案阴影，让室内空气流通。
muzaruislamam为孟加拉国吉大港大学设计的1965-1971年总体规划图：muzharulIslam档案馆，纽约现代艺术博物馆
位于印度特里凡德朗的劳里·贝克设计的发展研究中心：兰迪尔·辛格，via现代艺术博物馆，纽约
巴克里希纳·多尔西设计的班加罗尔印度管理学院：兰希尔·辛格，via现代艺术博物馆，纽约
从呼吁拆除那个时期主要地标性建筑的头条新闻来看，今天的南亚人谴责后殖民时期的建筑是贫困的遗迹，这些建筑来自一个现在被遗忘的时代。这是可以理解的。据说印度分裂后有近50万人死亡。数以百万计的人在家中发现自己是难民，因为他们在新划定的宗教边界的“错误一边”。暴行的规模将困扰几代印度教徒和穆斯林。
一夜之间，对大规模住房、学校、公共机构和新城市的需求激增。人们会住在哪里？独立将采取什么形式？
建筑师和工程师被要求解决这些难题。尼赫鲁认为，一个国际化的印度需要为全球商业和工业移除建筑石块，建造现代寺庙。在他看来，马胡腾的昌迪加尔市令人钦佩地“摆脱了历史的桎梏”。圣雄甘地有另一个想法。甘地认为，显示后殖民时代自治的建筑依赖于当地传统，并使用了当地手工艺品和农村文化的精华。
这些愿景是如何协调的？这一主题贯穿于“独立项目”展览中。这次展览奇怪地忽略了一个明显的例子：艾哈迈达巴德甘地纪念博物馆。这是查尔斯·柯里亚查尔斯·科雷亚的第一个大型独立项目是在尼赫鲁的主持下启动的，他非常喜欢这个项目。斯蒂利还提到了其他一些案例，比如新德里的国家大厅。这座大厅是由拉杰·雷瓦尔和伟大的结构工程师马亨德拉·拉杰于1972年设计并完成的，它是一系列被截断的金字塔，内部有纵横交错的巨大坡道，纪念印度独立25周年国际贸易世博会的中心。尼赫鲁的女儿、印度第三任总理英迪拉·甘地为开幕式剪彩。
拉瓦尔和拉杰设想使用金属。然而，由于当时金属不够，价格不合适，全国找不到足球场那样大的商业空间框架，大厅最终被重新设计为混凝土结构，大量人力在施工现场逐个浇筑模块。
其结果是结构表现主义的杰作，一种手工制作的工业规模野兽派赫鲁和甘地的变体弥合了这一差异。
哈佛大学教授兼建筑师RahulMehrotra在atlas中谈到了住房挑战。面对数以百万计的难民，南亚的新国家最终扩大了房地产建设，但结果只是增加了阶层分化，并持续了几个世纪。伊斯兰堡（伊斯兰堡）它是为巴基斯坦的军队和贵族精英建造的，难民和穷人在巴基斯坦重新安置是白费的卡拉奇（科兰吉）
也有一些例外。例如，20世纪80年代初由科里亚设计的阿格拉堡和艺术家村，建于新孟买边缘的贝拉普尔。这是一座新城市，科里亚也参与了规划。正如梅罗特拉指出的那样，科里亚认识到了孟买贫民窟和其他非官方住宅演变过程中的一种有机智慧：他从建造自己家园的人们的创造力和乐观精神中，以及从几乎是手工建造的城市空间共享社区中获得了经验。
科里亚试图在艺术家村总结这些经验教训。这是一个由独立的白色房屋组成的定居点，带有石码和倾斜的瓦片屋顶，围绕公共区域组织。这是一个针对不同阶层人群的低成本、低层、高密度、渐进式发展项目。
我认为今天的艺术家村已经在不断扩张的新孟买市解散了。像所有老龄化的开发区一样，它已经变得破败不堪。但正如科里亚所希望的那样，这座城市仍然在他植入的城市DNA的基础上扩张，维持着他对更美好印度的梦想。
1970-1972年新德里国家大厅透视图：国家现代艺术博物馆，乔治·蓬皮杜中心，途经纽约现代艺术博物馆
不幸的是，新德里的国家大厅不能这么说。2017年4月的一个晚上，它被夷为平地——现任印度总理纳伦德拉·莫迪（纳伦德拉·莫迪）遗产保护委员会官员未能听取世界各地的建筑师和历史学家请求保护该项目的意见。官员们声称，这个大厅不够古老，无法得到保护，应该为新的开发项目腾出空间。
1974年新德里国家大会堂内部：玛丹·玛哈塔/photoink，途经纽约现代艺术博物馆
在展览目录中，斯蒂利将整平描述为“恶意破坏行为”，摧毁了一座象征印度进步愿景的建筑，现在“印度政府的民族主义立场与这一愿景背道而驰”。
（这篇文章是根据《纽约时报》）
“独立项目：1947-1985年南亚非殖民化建筑”展览将持续到2022年7月2日。
主编：钱雪儿
审核人：徐一佳
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