你对音乐分类了解多少
音乐类型:即体裁、歌曲风格、音乐流派、流派，是指音乐作品在整体上所具有的独特性和代表性特征。
体裁类似于其他艺术风格。它通过歌曲表现出来的相对稳定、内在、深刻，更能本质上反映时代、民族或音乐人的个人理念、审美理想、精神气质等内在特征的外在印记。体裁的形成标志着时代、民族或音乐家对音乐的认识和现实已经超越了婴儿期，摆脱了各种模式的束缚，从而趋于或达到了成熟。
上一期我们谈到了各种音乐，比如音乐品种，合成音乐，民谣，管弦乐，豪斯，R&B，迪斯科，灵魂乐，雷鬼雷鬼，巴西音乐，摇滚音乐，金属音乐，说唱
在这一期中，我们将学习POP
POP
流行音乐，翻译自英文流行音乐。
所谓流行音乐，按汉语词的表面来看，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，为群众所喜闻乐见，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。这些音乐和歌曲植根于公共生活的肥沃土壤。因此，它也被称为“流行音乐”。
确切的概念是商业音乐，指的是为了盈利而创作的音乐。这是一个商业音乐娱乐和所有相关的“工业”现象。
分类
波普
pop，一种节奏感很强的现代流行音乐。一般认为流行音乐有广义和狭义之分。这里的“Pop”是指狭义的流行音乐，比如七八十年代的著名歌手dianaross、lionel richie、whitney houston、麦当娜等。流行歌手。
Synth pop
Synth pop的“Synth”，即合成器，顾名思义，synth pop就是“合成器炮制的流行音乐”。当然，除了合成器之外，还会用到电脑、架子鼓等其他电子乐器。
Synth pop从80年代初开始流行，80年代中期开始沉寂。那一年香港出现了繁荣。
synth pop的特点是科技感强，有时会爆冷。大部分歌曲都是“3分钟流行”，很多时候synth流行音乐人都会打扮的很时尚。
Synth pop代表组合:德佩什模式，人类联盟，杜兰·杜兰，O□□□，加里·纽曼。
梦幻波普
Dream pop是一种“梦幻”的流行音乐，它有一种扑朔迷离的氛围，这种氛围是由很多合成器造成的，带有回声效果的电吉他也是重要的组成部分。演唱部分往往是“气息”的，即歌词往往如梦似幻，富有诗意。
代表乐队有cocteau twins，Lisa germano，St. Etienne，This凡人线圈，My Bloody Valentine，Mazzy Star和dead can dance等。
经典流行歌曲
古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐。有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的《eleanorrigby》。澳大利亚乐队拥挤的房子的一些作品也可以列入这一类别。如果你说经典流行，就是指经典流行歌曲。
室内乐
室内乐(chamber pop)是指一种优雅、高贵、精致的流行音乐，带有一定的古典淡淡的感觉。室内乐这个词来源于古典音乐，中文叫室内乐。是一种气氛优雅的团体弦乐。室内乐流行出现在20世纪90年代，这是对当时低保真和垃圾音乐的回应。它强调优美的旋律、精致的乐谱和干净的录音，并经常使用弦乐和管乐来创造巴洛克时代的音乐感觉。
国外球队有神曲、里阿尔托、埃里克马修斯、巴莱&塞巴斯蒂安。
轻音乐
轻音乐是指介于古典音乐和流行音乐之间的一种流行音乐形式。轻音乐以通俗的方式诠释音乐，其来源可以是原创，也可以是古典音乐、流行音乐或民谣的改编。轻音乐一般由小乐队演奏，结构简单，节奏明快，旋律优美。轻音乐能营造出温馨浪漫的意境，其特点是休闲，因此得名“意境音乐”。轻音乐一站之后起源于英国，20世纪中后期达到顶峰，20世纪末逐渐被新时代音乐所取代，但时至今日仍有一定影响。
古典音乐
古典音乐，中文译为“古典音乐”，有人认为“古典”给人古色古香、老气横秋的味道，所以改名为“古典音乐”。有人称之为“严肃音乐”根据牛津英语词典对古典的定义，以传统、严肃的风格。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。不过定义这个定义的人肯定没在字典里查过，因为严肃的第二个含义是这样定义的:(指书籍、音乐等。)它启发思考，不仅仅是为了娱乐。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它有着深刻的内涵，能让人深思，能让人高洁脱俗。
布鲁斯音乐
(英文:blue，blue)和“蓝魔”的意思一样，都是低调、悲伤、忧郁的意思。早在1798年，乔治·科尔曼就写了一部闹剧，叫做《蓝魔》，一部闹剧。在19世纪，这个词被用来表示震颤谵妄和警察。这个词在非裔美国人音乐中的应用可能更古老。威廉·克里斯多夫·汉迪于1912年在孟菲斯创作的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中的最早书面记录。
嘻哈音乐
希波的根源在于，20世纪70年代初，美国整体经济形势好转，一直受歧视的黑人终于获得了自己的社会地位，建立了自己的社区。但是对于黑人来说，歧视依然存在，贫穷依然深深的压迫着他们。如果他们想改变他们的生活条件，他们必须利用他们的自然资源。
黑人有两种天赋:体育和音乐。从爵士到摇滚，现在是说唱。黑人最容易出人头地的地方就是打篮球，或者玩音乐。
嘻哈的定义也是由五部分组成，分别是:音乐、舞蹈、涂鸦、纹身、衣服。它们的出现不是一日之功，而是在漫长的发展过程中逐渐形成，并建立起教派。hip-hop在上世纪70年代开始发展的时候，分为四个部分:1。舞蹈演员4 .格拉芙。
在说hip-hop的历史之前，我们要知道这四个部分是hip-hop文化中不可或缺的，其中 D.J .和M.C .与音乐的关系最为密切。 D.J .和M.C .是合作伙伴。一个好的DJ可以用两张留声机和两张节拍唱片演奏一些简单的音乐节奏。这个时候会有两种人会立刻产生一些反应，一种是M.C .，一种是dancer。M.C口中开始念出他想到的rap，多是表达不满或者说日常生活琐事。舞者开始用身体表达他想说的舞蹈。不用说，我只是想解释一下涂鸦。我想如果你学过绘画，你一定很想让路人欣赏你的作品吧？
graffti艺术(即用喷漆在街道墙壁或火车车厢上作画等。)就是这种心态的一种表现。20世纪70年代末和80年代初，在纽约成立的贫穷的工人阶级黑人中。它汇集了非洲音乐、美国音乐和艺术文化。Hip-hop是由很多元素组成的街头文化，包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等等。最开始，hip-pop文化由DJ、MC、streedance、涂鸦四个元素组成。这个时期的嘻哈被称为老派嘻哈。
当hip-pop在90年代开始流行时，许多不同的风格在新派中萌芽。Hip-hop不仅是产生于城市黑人贫民窟的音乐，也是城市黑人贫民的声音。说唱音乐人开始描述他们或他们周围人的艰苦生活。嘻哈音乐是一种新的音乐类型。自从它出现和发展以来，它已经不仅仅代表一个单一的音乐类别。
在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新生活方式的代名词，包括音乐、服装和行为。这叫街头文化！在整个嘻哈文化中，服装是最出彩的部分。典型的着装包括:印有夸张logo的大号t恤、同样大号且拖沓的裤子或有侧拉链的运动裤、篮球鞋或板鞋、高尔夫帽或棒球网帽、各国风格的头巾、染成不同颜色或编成小辫子的头发。对应的配饰有纹身、银耳环或鼻环、太阳镜、MD随身听或MP3播放器、滑板、背包等。这些零星的服饰合在一起，就形成了风靡美国20年的嘻哈时尚。
hip-hop是一种街头文化，是一种生活态度。他与滑板、小轮车等极限运动有着密切的关系，这两种运动都是街头文化。
嘻哈有一个共同的行为。即使不认识，也能从他的外表准确判断。嘻哈二十岁了！从80年代初到公元2000年，从旧派到新派，没有人喜欢刮唱片，直到大家都为街头音乐疯狂。这种文化对世界的影响超乎人们的想象。
在过去的二十年里，嘻哈文化在美国生根发芽，成功地将娱乐、商业、音乐甚至政治结合在一起。是一种独立的、丰富多彩的群体意识。它是一种坚实的、不可替代的文化形式。不仅仅是我们常说的“黑人音乐”，也不仅仅是用手势“检查一下”，也不仅仅是流行歌手演奏布鲁斯。嘻哈文化就是Hip-hop文化，和人一样的性格，一样的情感，一样的外表。简单来说，嘻哈有四个重要组成部分。
霹雳舞
其实早在1983年就已经有了B-boy(打破popping锁定)的开端。那时候我们叫它霹雳舞。但这种外来文化在中国只能称之为“流行”，无法融入现实生活，所以至今仍无法延续，而且当时信息有限，能真正了解这种文化的人并不多。正因为如此，这种文化无法完美的传授给下一代，所以到了1987年的打破，就处于没落状态甚至是过时的流行话题。
霹雳舞在国外自然是一种文化，但在中国几年之内就成了历史。虽然breaking停了一段时间，但是在80年代末90年代初出现了很多新的舞蹈团(此时老派已经逐渐形成了新派)。其实现阶段国内舞蹈的类型还没有划分清楚。打地板破的人比较少，主要是锁和pop。这个时候，信息的来源是日本。
90年代中期，新派风生水起，老派很多，但真正活下来的人不多，几乎都是老面孔。上世纪90年代末，“街舞”潮流风生水起，随后再度引起媒体关注。街舞属于大力舞蹈，充满动感，动作幅度大，要求舞者有良好的体质。单手倒立、前滚翻、风车转身、后旋等动作。都是难度系数很高的表演，跺场子必须保持足够的身体支撑和坚强的意志与勇气。
喷漆和涂鸦
我们经常会在黑色电影中看到车站、地铁甚至火车的外侧画着奇怪的文字，也就是喷绘、涂鸦。这些色彩鲜艳的图案代表了画家对自己或社会等的看法和现象。然而，使用喷雾瓶并不容易。真正的画师是用喷雾瓶当画笔，在墙上、地上等无法作画的地方作画。
著名的喷子可以和服装结合，烘托服装的时尚。世界各地的画家根据风格、字体、色彩的不同，建立起自己的文化和世界，这与嘻哈独特的、不可复制的精神是一脉相承的。涂鸦少年用喷漆在墙上涂鸦，表达自己的想法、想法或帮派划分地盘；
自60年代末起源以来，逐渐成为一种街头艺术涂鸦少年在涂鸦比赛中互相竞争，作品比别人多，名字更响亮。他们在所有可能的公共场所显眼的地方“画”自己的名字或笔名，以表达对成人权威的蔑视。他们拿着装满颜色的喷枪和警察捉迷藏，经常被偷。他在闹市区的墙上涂抹着神秘的句子、粗陋的骷髅头肖像、带有原始面具色彩的面孔和儿童游戏的淫秽手势。
涂鸦作品是视觉说唱和爵士乐，它们为视觉艺术的原创性做出了贡献。作为流行观念的延伸，涂鸦艺术家创作出了大量的素描、版画、油画、雕塑、壁画、t恤、纽扣和旗帜。2001年，时装设计师们无一例外地借鉴嘻哈流行文化，他们可以从衣服、裙子、高跟鞋和手袋中找到黑白或彩色的涂鸦风格的作品。
DJ
DJ，英文全称Disc Jockey，可以理解为唱片骑士。DJ是随着迪斯科发展起来的。到现在为止，DJ的意义已经完全明确了。DJ是专业术语，是Disc Jockey的缩写，不是歌曲。那些歌其实就是电子音乐或者电子舞曲。超跑游戏里有DJ这个名词，还有一个DJ公司同名。DJ指的是夜店之类的直播碟片播放器。DJ是职业，不是音乐。Dj属于一种嘻哈文化。嘻哈起源于1973年8月11日DJ酷海格在布朗克斯公园举办的派对。hip-hop文化的四种表现形式包括rap(有节奏和押韵的讲话)、b-boying(街舞)、DJ(播放唱片和录制唱片的技巧)和graffiti(涂鸦艺术)。
DJ无疑在嘻哈领域扮演着极其重要的角色。因为B-Boy和MC都需要DJ辅助，否则就是瞎了，叫Kool Herl。当时，他是第一个把两个转盘和一个调音台放在一起的人，并创造了独创的“刮擦”动作。所以当时吸引了很多人在街上看他的表演。然而他却在一次酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“嘻哈之父”的herl也不得不停止表演，退出歌坛。
后来更多的DJ相继成名，比如afrika bambaataa，grand master flash等等。他们将自己的DJ理念和先进的技巧投入到音乐制作中，制作出了当时大街小巷都很流行的舞曲，如《植物摇滚》、《讯息》等。所以DJ发展到现在，不仅仅是混或者刮的技术。近年来，DJ纷纷涉足音乐制作领域，其中不乏自己担任制作人的，如Pete rock&C.LSmooth，其DJ兼制作人Pete rock是，《gangstar》DJ premier也是如此。
国内DJ的作用一直没有被重视。就是因为国内音乐圈认为DJ没有正规的音乐素养，所以作品上不了舞台。但无论如何，DJ自己的想法和高级技能，都是值得饿了么去追求的“信仰”。
在普通人的印象中，常见的DJ经常会用手在转盘上来回刷黑胶唱片(LP)，而另一只手则在调音台上反复打开十字推子(控制左右转盘声音)。其实这个动作的正确名称是“刮”。Scratch就是像唱歌一样有节奏或者一首歌的组合，然后增加它的可变性。但不仅仅是“划”，还有一种以一定节奏用两个相同或不同的记录进行变化，这种手法就叫“打”。这两种技巧都是嘻哈DJ常用的。
但在《刮刮乐》和《战斗》中，并没有一定的标准，每个dj都有自己的特色(自由式)。事实上，它们在国外已经流行了20多年，它们已经成为一种特殊的文化。除此之外，还有一些大大小小的比赛，其中有可信度很高的比赛叫做“DMC”。它起源于20世纪80年代初，一群热爱音乐的DJ俱乐部(类似公会的组织)被称为“DJ Mix Club”。然后各个地区的冠军一起角逐世界冠军(类似于奥运会的比赛模式)。每个DJ总是在比赛中展示他最好的和最新的技能。D.M.C也有很多著名的DJ，比如香港的“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”、“DJ Tommy”。
在国内，这种类型的DJ一直都有，只是他们开发的空房间太小，参与的人相对越来越少。所以，无论是什么类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展并最终形成新文化的。
MC
MC是最能带动气氛的，但这个不一定黑。MC的本义是Micphone Controller，即“控制麦克风”的人。所以很多说唱歌手会在艺名里加上MC什么的，比如几年前大名鼎鼎的MC锤。
经过多年的传承，我可以随意主持，说唱，说唱。不仅仅是表演者，更是嘻哈文化的使者。所以从他的表演内容和形式上，可以分为东海岸、西海岸、非主流等不同领域、不同派别的表演形式。
当然，一个有特色的MC可以进一步推动口头禅、音乐、服装的普及，这一点从那么多黑人歌手代言服装品牌也可以看出来。
在中国，做MC不容易。因为国内没有那么多制作人支持这种类型的表演，顶多在晚会上看到表演会觉得新鲜，从R&B入手会轻松很多，而能在自己的作品中加入一些旋律和唱功的MC在国内并不多见。其实大部分MC还是希望大家能从“玩”的角度出发，这才是黑人音乐真正的元素。只有充满喜悦和幸福。只有在“情歌至上”的音乐市场，才能拿到戏空。
爵士乐
一种起源于非洲的音乐形式，从布鲁斯和拉格泰姆的根源，通过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐，摇摆乐，主流爵士乐，Bibpop，现代爵士乐到自由爵士乐和电子爵士乐。
在19世纪，音乐是美国南部种植园黑人奴隶表达自我生活和情感的重要手段。爵士乐的乐器和演奏方法非常独特，完全不同于传统的乐队。
自“爵士时代”以来，萨克斯已成为最受欢迎的乐器之一。长号可以演奏出其他铜管乐器无法演奏的滑稽或怪诞的滑音，因此它在爵士乐队中大放异彩。小号也是爵士乐手喜爱的乐器；布鲁斯也是爵士乐的一种。王若琳的歌基本上都是爵士乐，就是那种随意的感觉。
乡村音乐
乡村音乐出现在20世纪20年代。它起源于美国华南农业的民间音乐，在英国传统民歌的影响下得到最早的发展。最早的乡村音乐是传统的希尔比音乐，曲调简单，节奏流畅，叙事流畅。不像城市里伤感的流行歌曲，有着浓郁的乡土气息。
乡村音乐开始融入美国流行音乐的主流，并出现了最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯的布鲁斯、民谣，被视为乡村音乐的先驱，被誉为“乡村音乐之王”。
《卡特家族》(坎纳家族，由阿伊文·卡特(AJvin Carter，1891—1960，他的妻子、姐夫和儿媳组成)以舒适和谐的风格，围绕家园、上帝和信仰等主题，赢得了观众的喜爱。对于“卡特家族”这样的艺人来说，唱歌只是一种业余的谋生方式。但在乡村音乐的初级阶段，他们确实为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同事们也为早期的乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
许多乡村音乐人都为将乡村音乐带出南方或中西部做出了贡献，其中汉克·威廉斯是最大的贡献者，威廉姆斯最著名的代表作品《jambalaya》成为了世界上家喻户晓的经典歌曲。
乡村音乐jambalaya来自影音生活00:0002:53。
乡村音乐从20世纪90年代开始完全融入了流行音乐的主流。
当然，在这个过程中，它的流行色彩变得更浓了。到了20世纪末，几乎没有不带流行色彩的音乐被视为“异类”。另一个特点是，歌手及其歌曲跨榜获奖已经成为非常普遍的现象，很少有人坚守一个立场。这是商业投机的结果。经济杠杆在发挥调节作用，人们愿意为了五斗米而放弃，于是跟风成为一种时尚。
90年代的现代乡村音乐越来越全球化，这与经济全球化有关。世界变成了地球村，“走街串巷”并不少见。乡村音乐不再是美国的专利，世界各个角落都能听到，只是少了原创，多了当代感。这种全新的乡村音乐已经成为地球上村民们共同的乡音。毫无疑问，这个时期的歌手大多是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的开拓者。
小伙伴们，你们了解POP的一切吗？
在这里，边肖已经把所有的音乐类型都介绍给大家了，相信朋友们对音乐已经有了大致的了解，边肖也很开心。
朋友最喜欢什么样的音乐风格？
快来投票，选出你喜欢的音乐风格(多选)，看看有多少人和你一样？
选择自己喜欢的音乐风格 0人[//H/] [/H/][/H/][/H/][/H/][/H/][/H/]0人[/H/]0%[/H/][/H/][/H/]H/][/H/]0人[/H/] 雷鬼雷鬼雷鬼 [/h/h/]0 0% 巴西音乐 [/h/h]摇滚音乐
音乐，关于写音乐。
下一期，边肖将向我们的朋友介绍那些将被载入史册的经典乐队。
你最想了解哪一个？
欢迎消息[/s2/]
生活，属于我们的视听生活...
创作不易，喜欢请关注我！
