企业标志设计不仅仅是一个平面设计，更是一个具有商业价值的符号，它还具有艺术X欣赏价值。标志是视觉化的艺术概括。设计师要用自己的审美方式，用生动具体的感性形象来描述和表达，从而达到准确传递企业信息的目的。
星
星星一直是符号化设计的基础图形，它不仅可以塑造生活中严格的几何图形，还可以为这些几何图形注入人性化的情感色彩，体现设计师所需要的象征性和个性。
混合
第一个用这种方法设计标志的人可能是20世纪60年代法国的皮埃尔·贝尔纳。他以黑线的形式为法国国家公园设计了标志，其中包含了大量黑白剪影般的动植物造型。
迈尔斯·纽林(Miles Newlin)和沃尔夫·奥林(Wolf Olin)为联合利华(Unilever)设计的logo也采用了这种方式，将许多图像统一成一个单一的图像，使作品细节精致，又不乏整体效果，就像我们小时候玩的拼图一样。
三月
每当一个标志打破了传统的设计方法和表现形式，都是可喜的。新时代的标志设计颠覆了传统的固有规则，矢量化的边缘被抛弃，取而代之的是光感或渐变，使标志设计更具动感和时代感。
从视觉感官上来说，这类标志更能冲击人的眼睛，让人觉得设计师要表达的主题是从中心出来的，从而给人留下深刻的印象。
CMYK
在过去的几年中，青色、红色、黄色和黑色在印刷和印刷中发挥了重要作用。印刷业的这些主色调什么时候才能进入我们日常生活的词汇？当数字印刷比传统手工制作更便宜、更准确、更快速时，CMYK瞬间成为视觉社会的基本组成部分。
这些基本色在过去一直被设计师所不齿，但现在正迅速成为消费者的新宠。为了解释这个概念，必须分解成最基本的要素，而CMYK刚刚成为大众理解的新奇工具。特别是在艺术、设计及相关领域的标志设计中，CMYK被恰当而广泛地使用。
火焰
虽然你可能看腻了，但作为自然界的基本元素，火焰永远不会消失。想证明这一点？然后请打开电视，统计一下火焰在摩托车、汽车、怪兽、体育用品等广告中的使用频率。他们在主流媒体上曝光率很高。
我们通常把火焰和热、速度、运动以及一些非常规的东西联系在一起。只要顾客有以上任何一种意图，大部分设计师自然会想到火焰造型。
球形环
球体一直是代表国际事件和活动的流行模式。它代表的不仅仅是球体本身的意义和公司的实力，更是一种优雅，它往往代表着一个东拼西凑的组织的实力和复杂程度。
球形logo也很好用，因为它的形状既不太高也不太长，适合任何场合版面的雕刻图案，同时又展现了全球化的服务模式。
瞬间转移
从A点到B点滑过天空空看起来像嗖的一声发出声音，不留痕迹，在大脑中形成一条弧线，有目的性但不受重力影响。与声音不同，标志中有明确的开始和结束。
水晶效果
水晶形3D标志设计正在颠覆传统的设计思维模式和方法。最显著的例子就是索尼爱立信的logo设计，完美的将立体logo设计运用到实际执行中，表现出突出的行业特色。
随着软件行业的发展，有时候这种具有透明效果的图标显然比平涂的颜色更符合当下网络社会的需求，也容易实现logo。
点线组合
这是平面设计领域最常见的组合，变化多样。使用这种方法的标志通常会让人们想起分子结构、原子粒子、电路系统板和点对点连接。
这种语言充满了象征性，具有很高的可塑性和扩展性。与前面提到的火焰造型相比，它有着更广泛的用途和含义，让人感觉轻盈、清晰、简洁。
水滴
水滴产生的波纹很容易产生视觉中心点，因此即使标志的主题与水无关，这种形状也会被频繁地用作常见的装饰形式。尤其适合作为严肃庄重字体的辅助形式，调节画面气氛，达到画龙点睛的效果。
叶
生态一直是当下备受关注的话题。当然，树叶是生态环境领域标志设计的主要元素，在视觉感知中起着重要的作用。就像变色龙一样，范围极其广泛。一片叶子可以描述出生和死亡，生命和自然的本质，阳光或阴影，食物或营养，美丽甚至发展和循环等。
树叶的形状和颜色本身就有戏剧性的变化，设计师们也改变了它们的形式来满足顾客的需求。
漩涡
螺旋形状在艺术中应用最广泛的时期是维多利亚时期的装饰和制造业。也许是受复古潮流的影响，设计师们越来越迷恋这些有节奏的华丽造型。这些图形结合了手绘效果或手写字体，创造出经典而不失活泼的效果，比简单生硬的线条形式更加轻盈灵活。
圆头造型[/s2/]
一些圆头的断开的线段是直的、弯曲的或环绕的，形成这种风格的标志。这些线段本身可以传达一种独立性，但当它们组合在一起时，就显示出一种统一性。我们看到的是整体的标志，比简单的碎片有更强的结构感。在应用方面，圆头造型比棱角造型更适合各种特效和材质。
最后需要提醒大家的是，当制作和印刷程序变得越来越复杂和昂贵的时候，某台电脑可以轻松达到的设计效果在现实中可能会变得难以操作和执行。每一个logo都像一个婴儿，在屏幕上的效果只是它最初的诞生而不是最终的目标。能否在现实中达到设计师和客户想要的效果才是最重要的。
