女士裤子30是多大尺码(比浮世绘更早：看中国套色艺术的流变)

环球商讯

2022-04-20 07:57:27

本报记者高丹

说到叠印，很多人可能首先想到的是日本的浮世绘，而中国其实是叠印的发明者。中国传统木刻雕版印刷技术始于唐代，盛于宋代，自元明清至今已有约1200年的历史。近日，“五色——中国套色版画艺术四百年”在北京民生现代美术馆展出。展览从明朝万历年间开始至2020年，时间跨度400余年，共展出120余种彩印书籍和独立作品，旨在梳理中国彩印艺术在不同时期的演变。

展览现场

说到套印，很多人可能首先想到的是日本的浮世绘，而中国其实是套印的发明者。这种技术的创新，使得世界上所有丰富多彩的事物——山川河流、花鸟虫鱼、象棋、钢琴、字画——都留在了影子里，遍布全球。

中国传统木刻印刷技术始于唐代，盛于宋代。历经元明清，至今已有1200多年的历史。从现存实物来看，唐维通九年(868)的《金刚般若波罗蜜多经》题画是最早的雕刻精美的木刻版画。在此后的漫长历史中，伴随着造纸术和制墨技术的成熟，雕版印刷技术不断完善。人们在临摹文字和图像的同时，追求纸、墨、印的融合，由此诞生了彩色印刷技术，并将其应用于版画制作，使印刷成为一种独创的艺术形式。

展览从一套明万历三十三年(1605年)程《紫澜堂》彩印本《程氏墨园》开始。程《墨苑》是明代万历年间刻印的墨谱。书中有500多种名家刻制的墨样，内容丰富，包括山川、动植物、佛教、道教、吉祥等珍贵的图案资料。墨品分为六类:一是元工，二是地理，三是名臣，四是物质文化，五是儒家，六是黄色。参展画家有丁、姜、郑一贵等。《石成墨苑》是明代万历年间徽州版画的代表作。

程水墨园

明清时期，另一项著名的彩色套印技术是胡的《石竹斋画谱》。《石竹斋画谱》最早印制于明代崇祯年间。这是一种彩色套印。包含书画谱、竹谱、石谱、水墨画谱、梅谱、果谱等八个谱16卷。是一本优秀的绘画教材。这套画对后世影响很大，甚至连邻国日本的浮世绘，无论是绘画艺术还是印刷技术都可以看到。

清代石柱寨彩印图册

《十竹斋画册》中有对这张画册刻制时盛况的描述:“自十竹斋画册起，先叠，四面欣赏，后运而不繁，不仅江南纸贵。”还有《十竹笔记》，集古今名篇，集艺苑大成，修旧如旧，穷工巨变。是不是太繁华了？仍然有谈判。拱花和恒板的崛起五彩缤纷，不仅耀眼夺目，而且衣装饱满。我要它厚中有光，厚中有光，永远得不到。为什么？“其中，它谈到了这一时期重要的压花技术。

凸版印刷是在木刻彩色套印的基础上发展起来的一种套印技术。根据彩图的设色要求，分别复制雕刻成几十个甚至上百个小木版，然后粘在指定位置，再由浅入深依次用油墨和颜料进行套印或套印。关于“拱花”，<十竹画室笔记>:《无色篆刻工艺考》一文介绍:“把纸放在刻好的花纹上，纸的上面需要垫上类似毡的软垫。最后用力把纸压进图案的凹槽里。在力的作用下，纸上出现凸起的图案，形成立体的视觉效果，有点类似于今天个人证件上的钢印。”

荣宝斋版《十竹斋笔记》

我们也可以从这些版画中了解到雕版彩色印刷，按照印版数量和技法分为五种:一是一次单版多色印刷；二、多次单版多色印刷；三是多版、多色、多套印；4.印版的多色连续套印；第五，板块的拱花。现存最早的彩印实物是《金刚经注》，元代中兴路资福寺至郑铮元年制。但直到明朝万历年间，这项技术才逐渐成熟，并得到广泛应用。并由单版多色印刷向多版多色套印转变。

清康熙原版《芥菜园画传》

现场一批1957年的宋元画册，用荣宝斋木板水印，也很吸引人。

据了解，光绪沈冰年间(1896年)，荣宝斋设立“荣宝斋邮抄”，组织刻工自己刻诗、信头，继承了传统的“凸版”印刷技术，为雕版水印的发展奠定了基础。从荣宝斋“粘贴裁剪”的建立到木刻水印技术，木刻水印已经代代相传了120年。木刻水印画的制作过程是将原笔迹按其粗细、直、干、软、深等不同版型画出来，然后刻成若干段，再由浅入深与原笔迹对比，然后依次叠印。木刻水印画力求还原和体现原貌和神韵。纸、墨、色等原料与原作相同。再加上工匠几十年的复制经验和精湛的技艺，成品“近乎正品”。