10月13日，武子杨作品展在纽约的艺术据点—曼哈顿切尔西25街Nancy Margolis画廊开幕。展览展出了艺术家近期的视频和装置作品。美国著名艺术评论家David Cohen，美国劳申伯格基金会展务总监Julia Blaut，纽约独立策展人nicole bray、Helen Hsu，以及众多的艺术家、收藏家和媒体记者出席了展览开幕式和武子杨作品私人放映会。
武子杨是中国青年艺术家，90年生，江苏徐州人，毕业于意大利佛罗伦萨国立美院，在美国罗德岛设计学院获得硕士学位，现为明尼阿波利斯艺术学院绘画系专职教授，南希Margolis画廊代理艺术家。他的作品大多是一种“日常链接”，是对当下社会生活非常个人化的视觉体验。
本次展出的视频作品“票”，讲述了一个“回自己的家也被要求买票”的故事，在这个“被框住了的自由”中，艺术家用枪击表达了立场和态度;作品“化妆”，则是艺术家自己表演的荒诞闹剧，主题是全球化视野中个性的消失和文化趋同现象，一个想变得很“白”的角色，最终采用非常规手段使自己“很白很假很满足”。
武子杨说：“我出生在这个时代，我的艺术说的都是身边的事情，而且是用我自己的话语方式来说”。他的“话语方式”混合了表演、话剧、三维动画、绘画视频和装置等多种元素，视觉效果强烈，带有年轻艺术家特有的嘻哈色彩。
在有声视频“The Story of The Pig”(猪的故事)中，武子杨先是把成千上万的猪放到象征权力的祭坛上，把猪处理成社会空间中被养殖、虐杀、并被异化和麻醉的身体，继而让它们成为韩国流行音乐偶像团体Big Bang的粉丝，在充满感官刺激、欲望、游戏的氛围中自我麻醉。作品的最后，粉丝猪们在不停的交配中不断把“英特纳雄耐尔”唱成“Boom Shaka Laka”，在观众的轰笑声中演绎了一场发人深省的文化闹剧。
美国著名艺术史学者David Cohen认为，“The Story of The Pig”以童话的方式，展现了当前人类精神面对的权力和文化压迫时所遭遇的双重困境。
展览现场 图片来源：切尓西南希画廊
对于武子杨作品的多样化形式，帕森斯艺术学院教授Martha Burgess感叹地：“在纽约，最不缺少的就是标新立异，但武子杨作品不仅是形式上的新奇，他把艺术形式和艺术的社会批判功能衔接得非常自然，让人看了有所触动，有所思考，这很难得。” Martha Burgess还把武子杨的艺术实践作为“艺术介入社会”的案例，在课堂教学中进行推介。劳申伯格基金会策展总监Julia Blaut、纽约独立策展人nicole bray等，都给予武子杨作品很高的评价，称武子杨为“基金会发现的中国艺术新星”。在此之前，武的作品“碰瓷”被劳申伯格基金会选中，参加了在马里兰举办的“学院美术馆”展，得到了广泛的认可与好评。
著名的艺术史学者David Cohe先生担任了武子杨作品私人放映会的学术主持，与会的艺术家、艺评人、教授和艺术收藏家就当代艺术观念、艺术的全球化与多元化、艺术跨界以及武子杨作品的艺术特点，进行了广泛的研讨。
据悉，本次展览将持续一个半月，直至11月26日结束。
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