在过去一两年里，上海作为公共教育项目的延伸，许多艺术画廊在社区开设了讲座和研讨会。在这个过程中，艺术博物馆如何将相关内容和作为生产者的活力注入艺术社区，从而将“艺术融入社区”提升为“艺术社区”？当代艺术博物馆最有可能跨越国界。例如，艺术博物馆实践中的艺术无国界，艺术博物馆的建筑、设计和实验表演正在全面展开。这也促使业界重新开始从社区的角度思考艺术博物馆，回归艺术博物馆本身，探索艺术博物馆如何通过自身的项目制作，进一步创造性地参与社区活力的建设。
2018年以来的“小米上海”是刘海粟美术馆和社区建设该项目直接合作，在社区中创造物理空间，与社区生活联系起来。“苏沪”从豫园路公共市场的二楼空间开始，根据不同的社区特点，在虹桥区扩建“苏沪·大厦书店”，即闵行江川路的“苏沪·宏源”，它利用了闵行老工业区的特点，并在“苏上海”社区数字艺术馆中选择杨浦控制江河和土地，这些项目不仅由创意建筑师稍加更新，还利用刘海粟艺术馆的专业实力，结合社区文化组织各种展览和活动。在通过各种活动将艺术博物馆的形象带入社区的同时，它也缩短了艺术博物馆与市民之间的距离。比如“每日谈话：社区形象展”豫园路在“小米上海”本身的空间里，出现了“工匠”、“步行的城市视角”和“Beyond复古：上海制造”等展览，激发了社区的文化烟火。
它也位于商业区上海多伦现代艺术博物馆，通过展览关注城市变化。艺术博物馆进行了一项名为《鲁迅公园》该调查项目是近年来结合展览策划的《行走多伦》，它还将对该街区的调查与各种项目结合起来，并将展览本身从艺术博物馆的空间扩展到艺术博物馆多伦路向上延伸。例如，展览的户外部分“继续行走：1995年至2019年中国当代艺术的城市叙事”是艺术博物馆自成立以来首次将其作品带到社区公共空间。其中包括艺术家肖江的作品《太阳底下》它被画在被拆除地块的外墙上，随着时间的推移，成为街道景观和居民生活的一部分。
艺术博物馆与社区的结合一直是艺术博物馆需要思考的问题。2021，金桥碧云艺术博物馆特别在博物馆内设立了“社区角”。罗山中学、象山中学、象山小学、上海实验学校、上海实验东学校等学校开展定点艺术教育，并在这个社区角落展示进入校园的文件。特别是在“民尚服装-服装技术特展”期间，除了邀请非物质文化遗产传承人入校外，还根据金桥碧云国际社区的特点举办了专题英语讲座和体验活动，甚至以播放非物质文化遗产纪录片为主题去陆家嘴社区陆家嘴旧记忆东昌电影院和现在改造的“棋牌空间”举办了艺术家对话活动，将展览中的纪录片讨论延伸到社区居民的门前。
保护城市记忆也成为艺术博物馆的一个重要课题。基于外滩美术馆的本地年轻员工都是时尚的年轻人，但他们与社区中的老年人分开，他们在2020年设立了“客房”项目，为社区中的老年人打开了解当代美术馆的窗口。一方面，该项目将展览规划意识延伸到公共社区和公共教育环节，并以更多替代空间和替代教育的形式在外滩美术馆周边社区推广。另一方面，它研究了外滩社区的历史形成和演变以及居民的人文构成，并在所有街道、居民区以“客房”的名义制作了一本交流手册。便利店包括路亚餐厅和其他知名的分销空间，展示了城市考古队的实地调查记录和口述历史。
从与社区的关系上探索公共教育模式的创新，宜昌美术馆也是一个例子。2018，美术馆开始创办艺术公共教育专项基金，与陆家嘴市社区公益基金会合作，委托公益组织举办社区儿童美术欣赏课。通过招募家庭和儿童，帮助他们了解他们每天可能在社区看到的艺术作品。尤其是社区里有许多退休工人。他们中的一些人以前在纺织厂和毛巾厂工作过。通过组织他们参观上海纺织博物馆、上海纺织服装博物馆，然后参观艺术仓库艺术博物馆《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》展览不仅让他们回忆起自己的过去，还让他们了解艺术是如何通过服装和家庭进入人们的生活的。
如何推动文化新区的发展，美术馆的作用不容忽视。临港新区的建设将艺术博物馆与社区的关系带入了一定的视野。临港当代艺术馆“滴水记”项目是一个公共文化艺术节，通过艺术馆的创新特色带动当地氛围。它通过举办艺术表演、艺术博览会和艺术家工作室，形成公共文化生活的交流平台，不仅培育了艺术生态，而且连接了社会港口高校与旅游资源相互作用、相互推动。除了当代艺术和时尚活动外，《滴水机》还挖掘了区域资源，将《港口故事》中制作鸟哨和渔具的两处非物质文化遗产带入艺术博物馆。通过在当代语境中传播《滴水记》，它增加了当代港口的历史和文化维度。
近年来上海美术馆随着空间的快速发展，艺术博物馆与周边社区有了广泛的联系，扩大了活动的空间范围和影响力。非艺术博物馆活动带来了各种新的主题：艺术博物馆运营体系的更新、策展人和艺术家身份的变化、艺术本身与环境的联系等等。但这些主题的最终目的在于艺术政策和公共管理之间的关系。上述案例只是上海走出美术馆围墙的社区实践的一部分。当然，我们也可以看到，现在与这些主题相关的实践来自于前沿学者和实践者以自己的思维和行动方式构建的新的活动方法。从学科角度来看，它涵盖了设计师、建筑师、社会学家、跨越当代艺术边界的表演艺术家，以及艺术博物馆系统中的当代批评理论研究人员、策展人和公共文化政策研究人员。他们通过实际行动而不是学习走出了自己的道路，试图解决回应当遇到的实际问题，并提出了自己的活动方法。面对艺术博物馆的这种新现象，更需要学术界的介入，以形成各领域知识的交集和最生动的讨论场景，开启新一轮的深入讨论。同时，在合作社会的背景下，仅仅依靠个人知识是不足以解决问题的。它还将激励跨境人士分享各种系统的经验和知识，增进相互了解，从而推动艺术博物馆艺术社区更广泛的社会合作，推动未来“艺术社区”的形成。
作者：王南溟
资料来源：《文汇报》
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