《雾海上的漫游者》 Wanderer above the Sea of Fog
卡斯帕·大卫·弗里德里希 Caspar David Friedrich
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卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840，德国），《雾海上的漫游者》，1818年，布面油彩，作品尺寸94.8厘米x74.8厘米，现藏于汉堡美术馆。
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）。德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的生活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。
直到1807年才进行 油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。
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《雾海上的漫游者》被认为是浪漫主义的经典之作以及最具代表性的作品之一。画面中一个一个年轻男子站在悬崖上，身着一件深绿色大衣，右手撑着一根拐杖，风吹着他的头发。他的背影正好覆盖住了画面透视的灭点，显然，这不是巧合，这种安排让观众的注意力集中在人物身上，专注于感受人物的精神状态。这种构图令人遐思无限，仿佛一时间，观者变成了画中主角置身其中，面对云雾缭绕的山峰沉思喟叹。
画中的风景并不是真实的风景，由画家弗里德里希将他在德国和瑞士写生途中的所见结合到一起，整合而成的景象。
他很多作品中的风景可以在他的家乡找到原型，但又不完全与现实中的原型相同，都是经过了一番主观改造，然而不可否认的是，他的家乡“德国”前波莫瑞州的“格莱斯瓦尔德”那幽静旷远的风景给予了他很多创作灵感，也在性格塑造上产生了一定的影响。
弗里德里希的童年十分悲惨，在他20岁之前，他的母亲以及兄弟姐妹都接连去世，这造就了他忧郁、孤僻的性格。
卡斯帕·大卫·弗里德里希
同时，他将自己的这种性格融入到了画中，他的风景画总是能将孤独感、悲壮感与崇高感完美地融合到一起。
他画中的人物或在大海的边缘，森林的深处，山谷的尽头，但无一例外，他们总是在凝视着远方，沉思着些什么。
"The Stages of Life", 1835
"Moonrise over the Sea", 1822
"Two Men Contemplating the Moon", 1825-30
人物背对观众的画作也被称为”Rückenfigur”，《雾海上的漫游者》中的人物也是如此。
这幅画也被称为画家弗里德里希的自我反省之作。人物背对观众可以更好地将观众的心境与画中人物联系起来，正如弗里德里希所说：“艺术家不仅应该画出他面前的东西，也应该画出他在自己内心看到的东西。”
弗里德里希希望观众也能体验到站在悬崖之上的感觉，俯视浓雾的浩荡与自然的壮丽。
弗里德里希在这幅画的构图上花费心思，他想构造出一个动人心弦的壮观场景。
为此，弗里德里希运用了卢卡·帕乔利在《比例论》中阐述的美学原则，将黄金比例与景色相结合。
两个倾斜的山脊刚好在水平分割线的位置，同时两个脊线的从左到右向内微微倾斜，集中在男子的胸部，因此也有人称，弗里德里希似乎在表达“人心是宇宙的中心”。
我曾说这幅画有一种特殊的魔力，即使你没有精通艺术，你也能感受到这幅画的感情······你会觉得，雾中的山峰并非出自艺术家的凭空想象；反而，画中每一个山峰和山谷，每一块岩石，每棵树，都如亲眼所见一般，然后在这幅画中被重新再现。
在弗里德里希完成画作的两百年之后，自然世界梦幻般的线条与轮廓，人与自然之间不可分割的关系，都通过画布与颜料使我们再次为之感动。
