作者微博：@宋恩庭

嗨，和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭。

我喜欢搜集摘引。这些短短的一段话，往往蕴藏着深厚的智慧，巨大的能量等待发现它的人慢慢去感受。

今天我想和你分享一些出生于美国的一些摄影大师曾经说过的话，这几句话在我追求摄影的旅程上给了我许多的灵感、启发、还有方向：

“如果一個攝影師真正在乎他鏡頭前的人，而且富有同理心，世界就會多出許多的給予。真正的工具不是相機，是攝影師本人。”

Eve Arnold生于1912年美国费城，是一位摄影记者，也是瑪格南攝影通訊社(Magnum Photos)的正式會員。

她最知名的作品之一，就是她为玛丽莲·梦露在1961年的电影《乱点鸳鸯谱》 里拍的剧照。其它如英国女王伊丽莎白二世、马尔克姆·X、玛琳·黛德丽等人物也曾经是她镜头下被捕捉的对象。

除了这些标志性人像，Arnold也喜欢记录社会边缘群体的生活，如美国二十世纪中期的流浪工人、南非种族隔离的民权抗议者、或是残疾的越战老兵。

这些丰富的人像拍摄经验，让她深深感到一个摄影师的职责不仅是拍摄照片，更是借着拍摄，让更多人能认识到原本不熟悉的群体，化解未知所带来的隔阂和矛盾。

如果我们对社会有一种责任心，有一种想要贡献我们的力量让环境变得更好的心愿，那合并摄影和社会活动会是一个很有意义的方式。

或许在日常生活中我们就已经在某些机构参与义工活动，也或许一直都在默默的帮助某些有需要的群体。

这时，我们可以拿起我们的相机，同时把这些事记录下来，用照片故事的方式，把我们的理念分享出去，让其他人有机会能借着这些作品，对这些被社会忽视的群体有更进一步的认识，增加社会意识。

美国，长岛，移民劳改营，1951年

“在我的照片裡你能發現的一件事，那就是我並不害怕愛上這些人。“

Annie Leibovitz生于1949年美国康涅狄格州，是公认20世紀最偉大人像攝影師之一，从美国前总统、英国女王、歌手、演员、商业领袖等，无不曾经是她镜头捕捉的对象。

究竟为何她的人像照片能如此吸引人，我觉得上面分享的这句话，说出了其中的精髓：要捕捉一个人的灵魂，我们首先要能爱他。

时常我们在拍摄一个人的时候，我们有可能被他的服装、外貌、形象吸引，但是我们不长有机会去真正了解他的喜怒哀乐，他的梦想，他的恐惧，所以拍出来的东西，也停留在外表的新鲜感，看了就忘。

在任何攝影環境，首先我是一個人，其次才是一個攝影者。人会怎么做？他会借着交流和观察，去了解眼前这个人的故事，而不只是测光，看妆画好了没，要怎么摆姿势。这同时也会加深对方对于自己的信任和舒适感，让他能更自在的做自己。

当然，有时时间是不允许我们这么做的。为总统拍照，或许整个过程就只有九十秒的时间，所以准备工作还是很重要的，但是至少我们知道要往什么方面去准备，去进步。

我们的镜头是否能带着观众深入这个人的故事，他的灵魂，我觉得就取决于我们是否能爱我们镜头前的人。

巴拉克和米歇尔奥巴马全家

帕特里克斯图尔特和伊恩麦克伦

“相机能教人如何在没有相机的情况下看见事物。“

Dorothea Lange生于1895年美国新泽西州，是一位20世纪初的美国摄影师、纪实摄影的先驱者之一。

在她的摄影生涯中，Lange记录了美国大萧条时期的社会情况，其中最具影响力的作品就是在1936年照的一张”Migrant Mother”，描绘一位贫困采豆人和她的两个孩子，捕捉到的眼神、表情、构图，都非常地震撼人心。

我很喜欢这句话，因为我也是因为对摄影的热爱，慢慢锻炼出发现美的眼睛，以致于在日常生活没有相机的时候，也经常感受到身边环境的美。相机本身是个工具，一个提升生活美感的工具。

我觉得摄影，尤其是旅行摄影，它不只是一個興趣，更是一種修煉，教我如何面對恐懼、未知、和三觀的衝擊所帶來的混亂。

它能讓我用不一樣的眼睛看熟悉的事物，在平淡中發現美，學會寬容和體諒，也能讓我在吵雜的文明中聽見自己的心，那天真但也是最真實的自己。

Migrant Mother, Nipomo, California. 1936

密西西比三角洲的孩子们，1936年

“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。“

Ansel Adams生于1902年美国加州，是美国最著名的风光摄影师之一。他和Fred Archer提出的Zone System(区域系统)概念，帮助了很多摄影师系统性地去衡量一个画面的光线分布，来达到最佳的胶片曝光。

除了技术上的贡献，Adams也是一个环境保护的倡导者。在他摄影的生涯中，他时常用他的风光照片来宣传自然保护的价值观，并为美国国家公园的保护和影响作出了许多重要的贡献。

我对Adams的这句话很有感受，因为各种艺术载体都存在自身的限制。

有些电影拍不出小说的美，因为文字的想象空间很大，甚至超越电影能够诠释的范围，但是同时文字也无法完全捕捉我们听到一首好歌的感觉，而一首歌再怎么好听，也无法取代爱人身上的香水味。

所以，要丰富我们的思维，我们的感官能力，我们有必要去吸取摄影以外的经验。借着研究其他种类的表达方式、如音乐、雕刻、厨艺、茶道、文学，我们的创作就更能跨越个别载体的限制。

让生命更丰富，拥有更深刻的体验，这些都会有形无形投射在我们的摄影作品里面。

Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942

Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941

“藝術，是揭露真相的謊言。”

Pablo Picasso是西班牙画家，二十世纪现代艺术最具有代表性的人物之一。虽然它不是一位美国摄影师，但是我把这句话放入了这个清单里，是因为我觉得对于摄影来说，这也是一句相当有力量的话。

一个没有被修过的照片，或许会带给我们更强烈的真实感，但这是完全的真实吗？我们在选择镜头、考虑拍摄题材、以及如何去用构图来呈现一个故事的时候，已经不可避免的加入了我们自己的观点，并且排除了其它看事情的方式。

不是说这样就不好，只是，它能让我们更近一步去思考，究竟什么叫真实，什么叫谎言？如果我们的经验和对世界的理解都是经由我们的感官所建构出来的，那有所谓绝对的客观真实吗？

无论是什么种类的艺术，在创作它的过程中所使用的手法在某种程度上都已经改变了一件事物起初的模样，就连摄影也不例外。但是这个所谓的“谎言”，究竟有没有真实的价值？

如果说谎言只是一种陈述事实的方式，那我们是否更应该注重接受讯息的那一端会形成什么样的认知，而不是呈现的方法？毕竟，用数据，用事实来说谎的例子比比皆是，用的统计学手法来把事实偏向对自己的陈述有利的方向就是一个。

我觉得，真实和真相是两个概念，因为一个描述的是感官上的状态，另一个是哲学概念，其中的差异存在于艺术和生活的各个层面。

有时候，“真实”是说一个虚构故事最震撼的手法，有时候，“谎言”是能让真相破茧而出的方式。

好的艺术，我觉得不只是告诉人该想什么，它更像是一面镜子，反射出的不是什么美好事物或是残酷现实，而是观看者自己，那深处的灵魂。

The Old Guitarist, 1904

一句精辟的话不只是能教导我们怎么做，更能借着思考背后的道理，认识不一样处世的价值观，提升我们看事情的维度。

希望这五句摄影的智慧，能给你不一样的启发，在你的摄影路程上注入不一样的思维，进而拍出不一样的照片。

你热爱摄影、艺术、和生活吗？我每天都会在微博以文章、照片、或视频的方式来分享我学习到的东西，就像是你看到的这篇文章。欢迎你，和我一起每天进步一点点。