缩微胶卷
微电影，即微电影，又称微电影。微电影是指“微(超短)小时”(30-300秒)放映，“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(有完整的策划和系统制作体系支持)，专门用于在各种新媒体平台播放。
特性
微电影是微时代——互联网时代的一种电影形式。它的名字富有中国特色，实际上脱胎于国外早已存在的“短片”。微电影的“微”在于其微时长、微制作、微投资，以短小精悍、灵活多变的形式风靡中国互联网。
微电影崛起于草根，各种参差不齐的“短片”来自各种相机、DV、手机。然而，真正将其提升到“电影”层面的，是“天堂鸟影像”这样的专业机构。微电影逐渐走进房间，从个人自拍的随意表现上升到电影的层面。
微电影有着与商业联姻的先天基因。它神奇地把“广告”变成了“内容”，通过故事和动人的形象包装和传递品牌和产品。可以说是相当先进的手段。在国外叫视频营销，已经发展的相当成熟，比如宝马、Levi & # 39美国、依云、索尼、耐克、可口可乐、百事可乐、苹果、P&G、杜蕾斯、百威等都熟悉视频营销，这也是远在大洋彼岸的品牌能够漂洋过海，走遍世界各地，深入人心的重要因素。凡是在国外验证成功的，都可以在国内成功复制。作为最早研究国外视频营销的机构之一，天堂鸟影像先后推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入式广告、系列网剧等电影形式。与艺术和商业高度融合，成为一种强有力的营销手段，逐渐受到品牌商家的青睐。
相比电视广告等传统媒体，微电影营销性价比很高。其传播范围广、接受度高、传播成本低，吸引了众多品牌尝试和采用微电影营销。其中，凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌都成功运用微电影营销推广了自己的品牌，其微电影在各大视频网站和社交网络平台免费传播，点击率超过百万。“小体积”的微电影将实现品牌内容的“大理想”！微电影接触的80后、90后年轻群体，是各品牌商家非常重视的营销目标受众。微电影固有的时尚、新潮、前卫气质，也是微电影营销和视频营销在商家营销组合中地位大幅上升的重要因素。
“微电影”与传统影视的根本区别在于其三个“微”的特性，使得音乐高低程度的艺术殿堂回归到真正的互动、体验式、人人可参与的“草根秀”时代。它的低门槛、普适性和互动参与性，适合新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的情感诉求，是信息技术革命下的web3.0。
互联网已经延伸到移动设备，“微投”是“微电影”最好的展示平台，就是要把“微”的特性发挥到极致！
门槛
新媒体的内容谁来拍？理论上，任何人都可以。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，每个人都有自己参与的资源和理由。但是，有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自张的子，他只是一个走在大街上拿着DV的人。虽然拍摄新媒体内容的门槛不高，但随着老媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体能力，又需要有针对性的制作，这不是大街上谁都能做到的。
内容
理论上，今天电影和电视能联系到的，可能就是微电影的话题内容。但有一点是肯定的:上述传统影视剧的内容和表现形式并不能翻译成新媒体时代的“微电影”，这是由新媒体的观众观看心理和消费行为特征决定的。
俗话说:长文章好写；短文难存。在“移动”身份、“超短时”限制、“休闲”特性的消费模式下，什么样的“微电影”会引起观众的观看兴趣甚至付费下载？一般具有以下特点——
“有趣的故事推送内容”——“有趣”比“有意义”更重要！在如今的娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦，把握“幸福指数”主动权的情感诉求比以前强烈得多！这就需要一个极具创意的剧本和创意团队的建设来满足消费者的需求。“剧本”和“剪辑”是重要的核心。
“连接过渡的内容桥梁”——在极端时代空“谜”、“包袱”、“抖包袱”的底料设计比图片、色彩、大牌艺人更重要！卖点-剧情展开-冲突处理方法-大结局设计。对这些内容桥梁的创造性设计和处理不同于传统方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐“包装”的设计上，要有不同传统方式的创意组合。
不能止步于互动参与——“形式比“营养”更重要”！如何引起观众的兴趣，让他们感到“参与”或“被控制”，并“欲罢不能”地持续参与，这是微电影营销商业价值的关键。如何参与比参与什么更重要。就互动性而言，观众的转发和推送，续集或剧集是否会加入，甚至演员的选择和奖项都是互动参与的重要组成部分。
优势
尹红教授表示，中国电影的年人均数量只有0.14部左右，平均每个人10年才进一次电影院，但《奇怪的谭灿》四晚达到2.1亿点击率，这是一个非常好的运营状况，大大增加了观影人数。
2010年，mainland China票房收入超过100亿元，但近五分之四的电影没有在电影院上映。尹红教授表示，网络电影可以很好地解决这种“混乱”。“现在每个档期都很挤，市场空越来越小。很多电影拍完就没机会去电影院了，需要一个新的渠道，网络正好帮电影解了燃眉之急。
发展历史
微电影原型:《一个馒头引发的血案》是由中国自由职业者胡歌创作的网络短片，内容由电影《无极》和中央电视台社会与法制频道栏目《法治中国报道》重新剪辑。对话重新改编后只有20分钟长，无厘头的对话，搞笑的视频片段，搞笑另类的穿插广告。很多人认为这就是“微电影”的雏形。
第一部微电影:作为史上第一部真正意义上的广告& # 34；微电影& # 34；，吴彦祖主演的《爆炸》是“微时代”的产物，其剧本来源于微小说《爆炸》。通过一个90秒的“微时间”，故事讲述了吴彦祖在一次高科技交易中遭到了对手的攻击。为了将新技术安全转移到安全的地方，吴彦祖与女主角丽莎联手，玩了引虎出山等把戏，几经周折终于成功达到目的。全片宏大，制作精良，也是第一部大型网络微电影，堪称微时代的里程碑。
发展背景
1.网络视频平台竞争的推进
随着在线视频服务的发展，互联网已经成为播放电视剧的重要平台。各大门户网站和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门电视剧的版权价格也在不断上涨。高昂的版权购买费用导致巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创力。在这种竞争环境下，自制微电影是个不错的选择。自制微电影不仅成本低，还能保证网站在运营上享有更多的主动权。同时，微电影的灵活性和投资决策的风险更可控。
2.微电影是Web3.0的必然产物。
高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以概括为Web3.0创造了微电影。企业的演变离不开媒体形式的演变。Web3.0时代企业的广告形式需要创新，传统硬广告的生存空越来越小。尤其是2011年，广电总局未能执行“娱乐限制令”，进一步压缩了电视植入式广告的空空间。这时候主动软植入的方式必然是未来企业广告的趋势。
3.影视技术的更新和普及是微电影的直接驱动力。
影视技术突飞猛进，影视设备购置成本大大降低，技术壁垒越来越低，甚至有了相机和手机，微电影也可以拍摄制作。比如《跳跃》就是蔡康永用三星银河拍的。影视技术的普及让更多的人尝试制作和发布微电影，这是微电影发展的直接动力。没有影视技术的进步和普及，就不可能有微电影，这是微电影制作最现实的物质基础。
4.“碎片化”信息接收模式的形成
“碎片化”的信息接收方式，或者说微时代的形成，催生了微电影的发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好满足了观众在“体型”上的即时消费诉求。可以满足时间和沟通上的碎片化需求。人们可以充分利用时间的各种“碎片”，包括坐公交车、等人、排队等闲暇时间，用3G手机或上网本看一部“微电影”，感受一场关于青春与梦想的共鸣，看一场正在逝去的爱情。
5.广告和营销新岗位的需求
随着中国网民素质的提高和网民自我意识的上升，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖硬广告，有些浏览器甚至可以直接过滤掉这些广告。现在的广告需要采用更柔和、更灵活、更容易被接受的营销方式，定制属于品牌本身的微电影是新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看人群以购买力强的年轻人为主；另一方面，通过微电影，可以将产品功能和品牌理念与微电影的故事巧妙结合，以精彩的视听效果实现与观众的情感交流，让观众对品牌形成认同感。
为新人创造机会
互联网在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于寻找新人，促进中国电影的可持续发展。如果新导演、新演员能‘抓住接力棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的反常现象。"
广告植入模式的演变
看完《非诚勿扰2》，很多观众对片中的植入式广告感到厌恶。其实微电影和广告的区别在于和观众的互动，所以单纯设计结局的趋势已经不能满足消费者的需求。在“私人信息门”的营销中，允许消费者主动寻找“糊里糊涂的场景”并根据找到多少糊里糊涂的人，这种“自吹自擂”的方式给予消费者电子优惠券及相关品牌产品和体验奖励，极大地调动了消费者的参与热情，并适当降低了互动门槛。不得不说，《私门》为微电影的营销找到了一条新路。
城市微电影
武汉首部都市微电影《彼岸的记忆》由爱情微电影魔方与共青团武汉市江岸区委员会联合出品，自开拍以来备受关注。
据悉，本片是《魔方下》新晋本土导演张俊杰的诚意之作，一部爱情微电影。电影表面上是以男女主角的爱情故事为主线，实际上是想传达武汉独特的人文情怀。选择新人，一方面可以相对削弱观众对人物的关注度；另一方面也是在提醒和强化当代年轻人对辛亥革命和城市历史文化的记忆，唤起在武汉生活的幸福感。
影片采用全新的表现方式，以“幸福”为切入点，用爱情故事实现城市文化的“软着陆”。摒弃大而全的夸张，我用更为简单的笔触，画出一幅只属于武汉的城市图景。
微电影在中国的发展现状
中国微电影协会执行会长周凯:如果国家层面对微电影管控过严，可能会挫伤摄影师的积极性，让一些好的作品与观众失之交臂。相比传统的电影电视剧，微电影发展有很多劣势，比如资金不足、演员和导演相对业余、播出渠道非主流等。但是微电影有一个优势，就是创意。“目前微电影的参与者大多是年轻人。对于年轻人来说，最大的资本就是自由无拘束的创新理念。”周凯表示，微电影的发展与微电影制作者的创新思维密切相关，这也是微电影的核心竞争力。
同时，周凯表示，微电影的发展也面临三大困境。首先是如何传递微电影的品牌价值。“现在很多政府和企业都在涉足微电影，主要是认为微电影短期内可能会引起高度关注。”周凯说，但是广告多了，就会被做成广告，很恶心。为广告做宣传的电影会越来越恶心。虽然微电影可能是一种很好的形式，但一两年后最终还是会被抛弃。
其次，微电影制作方的态度发生了变化。“微电影制作者会继续免费上传吗？”周凯说，现在许多创作者将免费上传视频视为前期投资。
此外，周凯认为微电影的发展前景取决于国家政策层面是鼓励还是限制。按照传统的电影申报审批模式，创作者的积极性会严重受挫。
说起电影，我想大家都不陌生，但说起微电影，恐怕大众就没那么熟悉了。所谓微电影，就是在常规电影的基础上更简洁地剪辑和拍摄，就像博客和微博的原理一样。但微电影的现状远不如微博。原因如下。
一、微电影的盈利:现在能盈利的微电影应该还是很少的，因为这只是个开始。就像网络广告刚刚发展起来的时候，总是需要新的东西来打开这个市场。此外，还有模式。除了常规的广告投放和赞助商鸣谢，微电影基本没有其他途径。所以在广告投放的选择上，商家也会有选择性的投放广告，是投正规电影还是网络微电影，最终的决定在于谁的性价比高。微电影取胜的衡量标准是他的受众，也就是网络点击率，所以不得不说他的宣传。
二、微电影的推广:常规电影投入大，报纸电视台的报道必不可少。公关稿可以用来举办新片发布会，等等。只要宣传好了，进电影院就有观众了。这也是网络微电影所欠缺的。因为微电影本身投资不大，少则几千，多则几万。所以在宣传推广上就成了一个头疼的问题。当然，像之前红遍网络的小悦悦微电影，我们可以找一个著名的网络推手，青年宏志来执行，几乎一夜之间就占据了各大网络媒体的头条，一周内吸引了近千万的点击，但毕竟这样的网络推手是有限的，他不可能有时间去推每一部电影。而报纸广告等传统宣传方式成本太高，如何推广微电影也是一个亟待解决的问题。
三、微电影的内容质量:由于微电影投资门槛低，这个圈子鱼龙混杂。当然，市场发展起来之后，那些不正规不专业的还是会被淘汰，但目前来看，还是会长期存在的。那么微电影的内容质量就会受到很大影响。无论是剧本还是导演，还是后期制作，不同的水平创作不同的作品，低水平创作的作品必然会给微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状依然不容乐观，筛选需要一个过渡期。希望中国微电影能为中国影视行业树立良好的口碑形象！
工业前景
微电影的商业化运营模式不仅为行业打开了市场空，也有力地推动了中国文化产业的发展。有网络测评机构预测，到2014年，融入广告的微电影大概会增长10倍空。“小体积”的微电影，或许可以实现品牌内容的“大理想”。
中国微电影协会常务理事周凯认为，mainland China的微电影发展才两年，比微电影相对发达的国家和地区晚3-5年，但不代表落后。周凯表示，他非常看好微电影，创意经济作为文化产业的核心要素，将对整个国民经济的产业结构调整，甚至提高全体国民的精神文化素质，拉动地方经济建设起到深远而长远的作用。
拥有丰富品牌内容营销经验的王千对此深有体会。她认为传递品牌价值是微电影最主流的盈利模式。“目前国内品牌内容市场拥有3000亿元的庞大规模，微电影将获得极佳的产业发展条件。”
随着今年“娱乐限购令”、“广广限购令”等一系列政策措施的实施，国内视频网站的平台价值得到了极大的提升空。乐视、优酷等视频网站受广告青睐，网站收入大幅增长，很可能与传统播出机构并行。中国电子商务协会PCEM网络整合营销研究中心主任刘东明也表示，“娱乐限购令”和“广限购令”使得微电影通过视频网站的平台成为品牌内容的最佳接受者。
对于传统电影来说，票房是主要的盈利模式，整个产业链也为此建立了一套游戏规则和核算模式。但是微电影的观看是免费的，内容和版权都没有输出。这是否意味着只能局限于单一模式的广告？
何润传媒制作的系列微电影“@爱”在拍摄设备和投资上属于行业顶尖水平，单集制作成本在百万元左右。据王千介绍，何润在微电影商业模式的探索上取得了突破，现在可以通过版权经营实现盈利。尤其是渠道对优质内容的需求越来越大，版权空未来的发展将更加广阔。可见，在保证故事创意和剧本质量的情况下，高质量高投入的微电影还是可以取得不错的经济效益的。
艾瑞市场咨询最新研究报告显示，2011年，中国网络视频行业市场规模为62.7亿元，版权资源依然是争夺的焦点。预计今年视频行业版权市场将更加活跃，市场规模将翻倍至126.3亿元。在这种背景下，微电影版权销售将大有可为。
整体来看，相比传统电影或者长视频，微电影更适合品牌传播的需求。品牌客户对微电影的关注度越来越高，需求快速增长，而这种需求也在一步步推动微电影产业链的拓展和延伸，最终走向成熟。专家估计，未来中国微电影产业价值将达到100亿元以上。
有待解决的问题
目前，微电影在中国蓬勃发展，但在王千和其他业内人士看来，这个行业仍有一些问题有待解决。
“我觉得首先应该建立一个精准而不滥的行业标准。”王千认为，微电影之所以称为电影，必须以电影般的专业性和优秀的制作来定义。“从行业的长远发展来看，时长、成本、制作步骤等标准必须提前建立。”
近日，有媒体调查发现，随着自制网络视频剧的发展，一些作品通过色情、暴力元素吸引观众眼球，产生了严重的负面影响。据调查，目前国内视频网站的自制剧、微电影等。都是靠自觉的内部审核，没有相关机构来管这个。所以这个行业的监管需要相关部门尽快跟进。
“除了呼吁政府部门的监管，我们还需要促进行业自律。”专家表示，做出弘扬主流文化的作品是业内所有成员应该达成的共识。王千也认为，通过微电影向社会传递积极的主流价值观，从而更好地推动行业做大做强，是一个积极的过程。同时，她否认主流价值观的输出会影响观众的收视率。“就像我们做的系列微电影“@爱”一样，主题是发现真善美，弘扬真善美，取得了非常好的效果，”她说。“成功的关键在于电影的内容要接地气，要知道如果引起观众的价值认同和内心共鸣。”
也有业内人士提醒，国内企业应借鉴美国、韩国的相关经验，在对微电影等文化内容作品进行品牌商业运营的同时，兼顾主流文化传播的成功经验。“五年来，我们一直非常关注和借鉴国际先进理念，在国内文化内容市场上创作出好的、受欢迎的文化作品。就像美国好莱坞的很多大片一样，都在宣扬积极向上的社会主流价值观，同时又非常精彩，这是我们努力的方向。”王千说。
一个新兴的行业，需要一个长期的探索和磨合过程，才能形成产业链并顺畅运行，并在其上建立稳定的盈利模式。王千认为，从这个角度来看，国内所有的微电影制作商都需要继续积累，逐步培养一批能够成熟运营的专业团队。“所以，就产业运营而言，还是要用专业的人做专业的事。”
「微电影」是如何发展壮大的？
今年2月，《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》强调，要加强新兴媒体建设，做出适合互联网、手机等新兴媒体传播的优秀作品。“在这样的时代背景下，《梦想的力量》系列微电影应运而生。”王一菲说，“这个系列倡导‘相信梦想，追求梦想’的生活态度，引导每一位观众从平凡的生活中找到力量，为实现梦想而努力。”
“微电影”虽然年轻，但发展势头强劲，前景光明。但如何打造科学可行的行业标准，让微电影在可持续发展的道路上快速成长，应该是每个微电影人需要思考的问题。“以整合平台资源为基础，以定制为主体，以优质内容为保障，以明星话题为亮点，以传播主流价值观为核心，以系列传播的形式作为这个行业做大做强的正确发展方向。”
“微电影”得名。
一个好的名字对于微电影的推广非常重要。那么微电影怎么命名呢？
第一，微电影的名字一定要符合目标观众的语言习惯，就像你拍一部关于动漫的微电影，需要对儿童语言有具体的了解，不能用成年人的想法给微电影命名，这样名字才能在儿童心中留下深刻的印象，对这部电影的长远影响会起到非常积极的作用，就像80后都记得葫芦娃和圣斗士一样。
二、微电影的命名要遵循电影命名原则，主要看微电影编剧的故事。宣传最好有实实在在的“噱头”，这样才能达到内外一致的宣传效果。
发展
当初这个贴吧一直无法批吧主。后来很多热心的吧友，比如微好莱坞，假扮某人，冷眼，仰望稻草人等等，一直到现在都在努力帮助这个贴吧的发展，然后，出现了吧主，他担任小吧的职务等等。后来酒吧多次换血，出现了微光，东京少年等极负责任的小酒吧。由于生活原因，一些老成员陆续离开，但也经常回来看望。酒吧老板和酒吧服务共同努力，期待贴吧更好的发展。管理层一直在举办各种活动，反响极好。
目前，微电影吧已当选第一批享受“无敌模式”的潜在联盟成员，发展潜力巨大。正好证明了微时代的来临。
先审后播
微电影市场越来越火。虽然每个制片方、播出平台都有自己的影评体系，但为了赚取点击率，仍然存在低俗、格调低下、暴力色情等触碰底线的行为。由此，国家广电总局和国家互联网信息办公室日前联合下发通知，规定网剧、微电影等网络视听节目播出前都要经过审查。这一规定发布后，各平台都表示要加强电影审查，但导演们对自己的创作感到有些担忧。
加强对视频平台的监管。
事实上，视频网站在处理网络影视作品时早已实行了电影审查制度，并建立了自己系统的审查制度，通过人工审查的方式来识别视频内容是否违反国家法律法规。据记者了解，Youku.com在2009年就成立了相关审查小组，团队约100人。优酷网总编辑朱向阳。com，告诉记者，优酷的自制节目在选题阶段有选题评审委员会，开始把关选题。节目完成后，还要转到审查委员会和内容审查小组进行审查，才能发布。
此外，专注UGC作品的Tudou.com也有专门的安检部门。他们的工作职责是逐一检查网站内容，删除违反国家法律法规的视频。但也有内部员工直言，如果遇到看似是非的视频，不会做特殊处理。
据了解，视频网站和电视台对影视作品的态度存在很大差异。以电视台为例。除了空节目的整体方向，影评团队还会监控很多细节，比如声画同步、人物裸戏、字幕、声音平衡等。某电视台台长向记者透露，在审查严格的情况下，连深V这样的中景和近景镜头都不能出现。“其实没怎么露，闪了几秒，但这样的镜头就是不能用。但是，视频网站只是在控制大方向。土豆网相关人士坦言，目前他们的监管还做不到这么细致，还表示通知下发后会加强监管。
导演担心创作会受影响。
去年因雷而走红的微电影导演，最近正准备拍摄雷的续集，却因为广电总局的这个通知而左右为难。别拍了，对不起自己和整个团队的长期准备。前期投入的10万元肯定会“浪费”；拍拍，还怕越过广电总局的监管禁区，以后责任可能更多。马坦言，只有一个通知实际上并没有涉及具体细节，微电影最大的规模在哪里也无从得知。
“其实现在点击率高的电影都或多或少存在问题，但真正好的电影并没有那么高的点击率。”马透露，申奥的电影(某导演艺名)在业内一直知名度很高，但也就几十万的点击量，而大姑娘范的系列微电影只是一个女人的撒娇，却获得了4000万的点击率。“差别很大，在一定程度上，点击率甚至可以决定我们的生活质量，我们只能走到边缘。”
在接受《IT时报》记者采访的其他三位微电影导演中，他们都有与类似的想法，但目前在一家广告公司工作的导演王先生表示，广告主看中的是微电影的传播效果，即使导演、编剧等创作者都愿意呈现高雅艺术的微电影作品，但广告主追求的是广告效果。“金钱至上，有时候很难拒绝。”
今年的《地铁大逃亡》以动画的形式展现了社会上让座的弊端。全片有点血腥，但立意极好。“我不知道这种片子算不算出格。我的《雷》续集和它差不多，但会更敏感。目前只能先拍，推迟放映的计划。”
这些微电影导演希望这个市场上能有更多真实的艺术创作，让有电影梦想的导演有更多的发展机会，在广电总局的监管下能得到一个相对公平的市场环境。
微电影该不该监管？
在用点击率说话的今天，视频网站和微电影创作团队一样，彼此矛盾。一方面他们还是希望被监管，这意味着微电影已经形成了一个发展规范的行业市场；另一方面，实际点击率考核让他们有了公开化、规模化的欲望，这也是他们不想被监管的唯一原因。
事实上，广电总局一直有对网络视频内容进行监管的传统，但微电影如何分成，在从业者看来仍然是个难题。从电影技法上看，继承了电影的衣钵，但时间更短；就其性质而言，是接地气的草根原创内容，在网络视频平台上传播，符合网络视频的特点。正如微电影导演马史所说，他们渴望发展的机会。希望这个通知的细则不会干扰太多的创作灵感。否则，依赖微电影的创作者的基本生活将受到挑战，这个行业将因为胆小的创作团队而失去一批潜在的优秀作品。到时候，将是这个行业的悲哀。
