古诗词全集及其欣赏

古诗词及鉴赏全集-唐诗

在海伦小屋

唐朝:王之涣

太阳在西山附近慢慢下沉，黄河流入东海。

更上一层楼，看得更远

赞赏:

写这首诗的诗人登高望远的非凡抱负，反映了盛唐人民积极进取的精神。其中，我前两句看到的。《山遮白日》写的是远景，是山，是登楼所能看到的景色，《和海洋泄金河》写的是近景，写的是水的壮丽景色。在这里，诗人用极其朴实、朴素的语言，高度传神、高度概括，用短短十个字囊括了进入广阔视野的千里河山；后来人们在一千年后读到这十个字的时候，也有身临其境的感觉，看到风景就觉得心胸开阔了。第一句写着:遥望一抹夕阳，向着楼前一望无际的连绵起伏的群山沉落，地平线尽头不见了冉冉。这是天空空视图，远景和西景。

我看着黄河从楼前和楼底流过，咆哮着滚滚南下，然后在远处转向东，流回大海。这是从地面到地平线，从近到远，从西到东。这两首诗合在一起，上下、远近、东西的景色都被包含在诗笔之下，使画面显得格外宽广悠远。就第二首诗而言，诗人在鹳雀楼上是不可能看到黄河入海的。句中所写的是诗人看着黄河从天边远去而产生的意趣情景，是前景与意趣情景相结合的一种方式。这样就增加了画面的广度和深度。称太阳为“白天”是一种现实主义风格。斜阳托山，云遮雾障，此时已经减弱的太阳的光芒更加暗淡，诗人直接观察到了“白天”的奇观。至于黄河。当然是现实的。它就像一条金色的丝带，在层层之间飞舞。

诗人呈现在他面前的是一幅灿烂辉煌的壮丽画卷。这个画面还处于快速变化的状态。一天结束在山里只是一个很短的过程。黄河流向大海，却是永恒的运动。如果说这种风景是美的，那么它就是一种动态美，充满无限生机和活泼的美。这不是所谓的“定格”，不是珍贵的化石或标本。诗人的慷慨给读者留下了深刻的印象。最后两句是写的，想的。“但是你把视野开阔了三百里”，一个诗人无止境的探索欲望，还想看得更远，而看他的视力所能到达的地方的唯一方法，就是站得更高，“上一层楼”。“千里”和“一楼”是虚数，在诗人想象中的纵横方面之间空。“想穷”和“更进一步”这两个字里包含了多少希望和憧憬。这两首诗是千古传诵的名句。它们不仅新颖、出人意料，而且非常自然，与前两首诗紧密相连。同时，结尾“楼”字的使用也起到了点题的作用，说明这是一首爬楼梯的诗。从这首诗的后半段可以推断，诗前半段写的东西可能是在二楼看到的，诗人想尽可能远地看到远处的景色，甚至爬到了大楼的顶楼。好像诗只是直白的描述了爬楼的过程，深刻而耐人寻味。这里有诗人的进取精神和高瞻远瞩的胸怀，也道出了你要站得高才能看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗就是日本高僧空海在《文婧米芾论》中所说的“风景有理”。有人说，诗避理。

只应该说诗歌在推理上不应该生硬、枯燥、抽象，而不是没有在诗歌中揭示和宣传哲学。这首诗就像一首诗，把道理、风景、事件融得天衣无缝，让读者不觉得这是推理，而是理性在其中自在。这是根据诗歌的特点，通过形象思维来表现人生哲理的一种模式。这首诗的写法还有一个特点:是一首对仗的绝句。前两句，名词“白日”“黄河”对立，颜色“白”“黄”对立，动词“一”“如”对立。最后两句也构成了形式上的完美。

沈德在《唐史别》选录这首诗时指出:“四语皆对，读之不太好，故高骨。”绝句一共只有两句对联，而且都是对句。如果不轰轰烈烈，条理不清，就容易沉闷或者支离破碎。在这首诗里，前一个是对名和对名的结合。所谓“对、对、对”的句子极其工整、厚重、有力，可见所写场景之宏大。在后一种组合中，两句话虽然对立，但没有对抗的迹象。所以诗人对仗的技巧也很成熟。

古诗词全集及其欣赏

古诗词及鉴赏全集-宋词

缓慢的声音，搜索和搜索

宋朝:李清照

看着，孤独，痛苦。刚开始乍暖还寒的时候，最难放松。三杯淡酒，两杯淡酒，怎么可能打败他，来得晚，又赶时间？叶言很难过，但这是一个老熟人。

地上覆盖着黄色的花。凋零受损，现在还能摘谁？一个人看着窗外怎么会天黑？梧桐细雨，即使黄昏，一点一点。这一次，多么悲伤的一句话！

赞赏:

靖康之变后，李清照国破家亡，夫亡人事伤。这一时期，她的作品不再清新宜人，而是沉郁悲凉，主要表达她对亡夫赵明诚的怀念和她孤独凄凉的处境。此词是这一时期的典型代表作品之一。

这个词的第一句话不一般，一连七组叠字。不仅在歌词方面，在诗词歌赋方面也是如此。但好处不仅如此，这七组叠字还充满了音乐美。歌词是用来唱歌的，所以音色的和谐是很重要的内容。李清照在音律上有很深的造诣，所以这七组叠字念出来，就有一种像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里的感觉。只觉舌中来回吟唱，徘徊低迷，婉转凄然，犹如听到一个非常悲伤的人低声倾吐。但是，在她开口之前，她觉得自己已经能够让听众感受到她的悲伤，等到她说完的时候，悲伤的情绪还没有散去。一种莫名的惆怅弥漫在我的内心和空精神，久久萦绕，回味无穷。

心情不好，再加上这忽冷忽热的天气，诗人连觉都睡不着。如果你能睡着，你就能在短时间内逃离痛苦，但你越想睡，就越难以入睡，所以诗人自然会想到她已故的丈夫。穿衣服起床，喝点酒暖暖身子。但是，感冒是孤独引起的，喝酒就像喝茶一样。一个人只会觉得特别凄凉。

捧着一杯淡酒，在这乌云低低，寒风凛冽的日子里，忽然听到一只孤雁的哀鸣。哀怨的声音划破长空，又一次划破诗人未愈的伤口，白鸳鸯失去了伴侣。诗人感叹:唉，燕儿，你好伤心好苦。你和我一样是老年丧偶吗？难道你不喜欢我，独自面对万里山和千山暮雪度过余生吗？胡乱想着，在迷蒙的泪水中，突然觉得孤雁就是那个曾经给自己写情书的人。无奈花落，似曾相识燕归。旧的爱情使者还在，秋娘和萧郎已经死了，分开了。人和鬼是不同的。情况不同了。什么都不要做。眼泪先流。这个异想天开的想法，包含着无限难以言说的悲伤。

这时候看到那些菊花，才知道花已经枯槁了，红了一地，没有了“黄昏后，有袖幽香”的那种雅致。人们会想:过去丈夫在世的日子多美好啊，吟诗作赋，整理古籍，而现在呢？只有我自己在忍受这无尽的孤独。所以，物是人非，人是完全不同的。“旧天气，旧衣服，只有感觉，不像过去了。”一个人在大雁和菊花前，更觉凄凉。双手托腮，热泪盈眶。怕黄昏，怕白昼。面对这阴沉的一天，一个人如何熬到黄昏？龙让孤独更可怕。一个人，连时间都开始变慢。

好不容易等到黄昏，又开始下雨了。一点一滴，淅淅沥沥，绵绵不绝的丝雨细如忧愁，越来越让人心中烦闷。又看到了屋外的两棵梧桐，虽然在风雨中相互扶持，相互依靠，但一个人却荒凉了许多。

突如其来的暴风雨，孤雁，梧桐，眼前的一切，让诗人的悲痛重叠在一起，直到难以找到形容的方式，难以表达。于是，作词人不再需要任何的比较、渲染或快乐，直截了当地说:“这种时候，怎么能少得了一句伤心的话呢？”简单直白，反而更精彩，更迷人，更有嚼劲。相比之下，就连李渔的“能问你几多愁，恰似春江向东流”也略显黯然失色。河水泉水虽不尽，毕竟可以形容。不过诗人的忧郁是无法用语言来形容的，自然好一点。

古诗词全集及其赏析——元代

天莎秋思

元代:马致远

枯萎的藤蔓，老树，微弱的乌鸦，

桥，流水，

西风瘦马。

当太阳落山时，

心碎的人在人间。

赞赏:

这首诗很短，总共只有五句二十八个字。整首歌没有秋字，却描绘了一幅郊外秋日夕阳凄凉动人的画面，准确地传达了旅人凄苦的心境。这首被誉为秋思之祖的成功之作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特色。

一、情景中的感觉，情景中的感觉，在情景与感觉的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌非常注重意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，其本质特征是情景交融、心物合一。意境与场景能否奇妙结合，成为意境的关键。王庆夫之《玄斋诗话》说:“景名曰二，而不可分。上帝是诗人，真是奇妙。”王国维《任剑花刺删稿》说:“一切景物词，皆是情话。”马致远的诗里，前四句都是写风景的。这些风景词都是爱的表达。“枯”“老”“淡”“瘦”这些词，让浓郁的秋色中蕴含着无限的忧伤和苦涩。最后一句“断肠人在天涯”，作为一个弯弯的眼睛，有着画龙点睛的作用，使得前四句描述的场景成为人们活动的环境，作为触发断肠人在天涯的悲情。歌上的风景，不仅仅是你在马致远的旅途中看到的，更是你眼中看到的。但同时又是情感的载体，是心中的对象。全场有情，全场有景，场面精彩，构成了动人的艺术境界。

二是运用了许多密集的意象来表达作者对悲秋的艰辛和恨意，使作品充满了浓郁的诗意。

意象是指在现诗中用来传达作者感情和思想的艺术形象。中国古典诗歌的特点是意象的使用复杂而密集。许多中国古代诗人经常在他们的诗歌中紧密排列许多意象来表达他们的感情。马致远的这首歌就很明显的表现了这个特点。短短的二十八个字里安排了十个意象，既是断肠人生活的真实环境，也是他沉重悲伤的载体。没有这些画面，这首歌就不会存在。

与图像的复杂性并存的是图像表达的单一性。在同一部作品中，不同意象的地位相对平衡，没有刻意突出的个体，它们的情感取向也趋于一致，即许多意象往往共同传达作者的同一情感基调。这首歌也是如此。为了表达他的忧郁和感伤的感情，作者在他的诗中选择了许多意象。这些意象能传达作者的内心感受，情与景的结合使作品中意象的情感取向一致而单一。许多意象被作者同一情感的线索连接起来，构成一幅完整的画面。

意象的复杂性与单一性的结合，是中国古典诗歌意蕴深刻、境界和谐、诗意浓厚的重要原因。

古典诗词中意象的排列往往具有多而不乱、层次分明的特点。这种有序性来源于作者习惯于按照时间和空的正常顺序排列图像。