记事本纸，简单来说就是精致小巧的写诗用纸。它是由手工制作，经过染色、上料、压光、撒金银粉、或雕刻花纹等多道工序完成的一种色彩鲜艳、美观大方的小纸。写信叫“信笺”，写诗叫“诗笺”。有人称图书票为纸上的宝石，但称文具为纸上的宝石也不为过。
自东汉蔡伦发明和改进纸以来，纸已被广泛使用。从唐代开始，在“笺纸”的作品中就出现了各种各样的名称和图案。
唐朝:
宋代苏易简的《书房四书》说:“陶擅作小诗，惜其大而不留长。是因为工匠太窄，做不出来，蜀中士子以为方便，减注后也是如此。”薛涛字慷慨，浣溪自制绛色小笺，并剪书以供歌咏，并献酬，被当时的圣贤称为薛涛笺。明代屠隆在《考盘余事》中也说:“蜀妓薛洪都以纸为业，作十色小笺名为薛涛笺，亦称蜀笺。”唐朝的人最喜欢蜀剑，而蜀剑是最多彩的。
宋朝:
《其余考》也说:“宋代有承心堂纸、碧云春树纸、龙凤纸、团花纸、金花纸、鄱阳白纸、藤白纸、观音帘纸、鸳鸯白纸、茧纸、竹纸、大纸、彩铜纸。”明代郜琏的《艳仙尚青鉴》说，宋代有金花，各种金花。
元朝:
元朝写《蜀简谱》，说蜀用蔡伦法，有玉牌、贡、经屑、光。另一个韵注可以用来写押韵诗。青花笺背面为绿白，学士笺长度不足尺，小学士笺为半。《考盘其余》说元代有彩粉钞、蜡钞、黄钞、花钞、肋钞，都出自绍兴。白纸、观音纸、清江纸都来自江西。《鄢县尚青简》中记载，元代有临川纸。
明朝:
明朝是一个非常注重文具的朝代，文具种类繁多。其余考试，都说江西铅山纸，浙江常山纸，江西临川纸，浙江上虞纸，精洒金五色粉的大内纸。当时印刷金花五色信笺、磁性绿纸、无条纹金信笺也很流行。松江的覃健不一定是粉做的。它是用京川纸做的，厚厚的，用蜡打磨，用各种颜色的花鸟做成。它结实光滑，类似于宋纸。《崇祯二年(1629年)实录》中，孙毅说:“自辛丑任印(万历二十九、三十年，即1601、1602年)以来，许多新安人在白门交易，以笔记、竹简命名，以藻绘之，初上蜡，擦花，复彩。“可见当时明朝文具的多样性和华丽性是有明确记载的。
清朝:
清初仍继承明朝遗风，笔记书写仍很盛行。李煜《芥子园笔记》设置在金陵承恩寺前，门口挂有“芥子园笔记”四个字，有风流韵事笔记8种，织锦笔记10种。乾隆年间，易的角花钞也很有名，在纸页的下角刻上精致细腻的彩图，令人不忍卒睹。道县中期以后，流行小文具，小信封，没有手掌大小，也很流行。清末南京有很多纸铺，信笺纸的制作非常流行。
物理上，文具的制造商不仅致力于各种颜色文具的创新研究，还将自己销售的各种文具收集成册，称为《文具谱》。除了宣传，因为专辑制作精美，把原来的日常使用提升到了艺术层面，有利于收藏和传播。
“简铺”制度始于明代，盛于明代。数百年来，这一艺术史上的瑰宝流传至今，包括天启六年(1626年)的《罗璇古钞谱》和弘光元年(1645年)的《石竹斋钞谱》，这两颗在艺术史上依然可见的明珠，依然闪耀着多彩的光辉，令人眼花缭乱。此外，还有1650年的《殷注谱》，但这个谱目前只有它的名字。
为了宣传，清代南志店还以笔记的形式出版。如光绪十九年(1893年)天津《文美斋诗话》就是用红色单色印刷的。宣彤三年(1911年)以傅安绘制的《百花图》五色镌刻的《百花诗注谱》是晚清名篇，是清代最引人注目的注谱。
民国初期，文具仍是百姓重要的生活用品之一，南纸店依然火爆，聘请著名书画家绘制雕刻，一时风光无限。但是随着时代的变迁，在自来水笔取代了毛笔，机器纸取代了手工纸之后，传统的信笺纸逐渐消失了。好在当时鲁迅、郑振铎等人感觉到这种艺术正在逐渐消失，他们下大力气去挽救和倡导。1932年2月5日，鲁迅在给郑振铎的一封信中说:“去年冬天我回北平时，在琉璃厂得到一些笔记，我认为画家和刻工的方法比翟好。比如陈师曾、齐白石做笔记，他们的刻法已经优于日本木刻家，但这件事可能很快就要消沉了。”
于是，在他们的大力推动下，才有了1933年《北平笔记》的出版和1942年《石竹斋笔记》的再版。此外，北平的荣宝斋于1935年出版了《北平荣宝斋诗集》；1943年，四川诗人和少女出版了500册简媜的诗，1945年再版了500册。1952年7月，荣宝斋再版《十朱斋笔记》；1953年10月，荣宝斋再版了《京荣宝斋诗歌新编》，为这一传统艺术留下了些许回味
1923年，东京地图系列协会重新发行了《罗璇古代注释谱》第二卷。由于缺乏第一卷的相关资料，郑振铎错判了这部谱的作者和年代，以为是康熙时期的。直到1963年，上海博物馆从清代海盐人张宗松《清奇斋》(清奇斋书目史部食货类有记载)处征集到两卷本谱，才知道这份谱是江宁人吴发祥于次年印制的，比《石竹斋注谱》早了19年。1981年，上海朵云轩再版《罗璇古钞谱》两卷本，限量发售300册，已是不可多得的珍品。
文具系列
一张纸，虽然是一寸宽的草图，但是非常耗费人力，比普通的印刷品还要复杂。印刷顺序大致可以分为绘图、雕刻、印刷、切边、装载等几道工序。而且在印刷过程中，更要注重色彩的深浅，寻求其优雅来衬托纸上的字迹。
请艺术家到南智店画稿，一定要注意纸张的大小。笔的简洁明了，是专门为了做稿子而做的。艺术家一般会在手稿上落款，如“为XXX斋主，XXX所作”或“XXX所作，XXX斋使”。如梁紫为金润阁画了一幅人物手记，题“韦辛八帧古风秋，为金润制，梁紫”；再如钱惠安为艺雅斋所作的绘画笔记，题为《吉生写，艺雅斋作》或《清溪樵夫写，艺雅斋作》；再如沈新海为九华堂题词“九华堂制，心海写”，等等。
文具有很多种，谁都可以画什么。除了常见的蔬果、花草、虫鱼、鸟兽、奇山异水、神佛人物、古书房壶、古玩鼎一类，如金石碑刻、古书书页、历史典故、难以归类的杂事，如清代李煜芥菜园所作的风月笔记、锦缎笔记等，都可以作为文具图案，真是琳琅满目，美不胜收。《荣宝斋》中有许多利用古籍页码所作的注释，如《永乐大典》、《儒林外史》、《谢玄成诗集》、《王文官集》、《通鉴史》、《农桑提要》、《吴简》、《宣和花谱》等宋元古籍页码。被用作笔记。台湾省中央图书馆改建为国立图书馆之前，还印过一页宋美山刻本《东都简史》的信笺。
信笺纸的印刷包括无色压花、单色印刷和彩色印刷。花卉印花是无色的，但非常优雅。单色印刷通常用一种颜色在几种不同颜色的纸上打印图案，或者用不同颜色在同一种颜色的纸上打印图案。如1934年上海丝行为客户印制信笺，即图案印在白纸上，有红、蓝、黄、绿四种颜色，看起来也很有趣，色彩丰富。彩色凸版印刷费时，一张纸要印好几遍才能印完。彩色凸版印刷优雅耀眼。如果说用拱花和坯板印制的纸张更为典雅华贵，那么甘、贾时期的伊王宓的角花纸就非常有名，其图形设计印在牙色纸页的左下角，拱花和坯板并用，后世民间仿作甚多。
文具卖的时候一般是四五十张装一盒，一盒四五十张的文具不是四五十个图案的，而是4、8个图案的，每个都有好几张。最常见的价格是用纸条包裹的纸袋，好一点的纸盒，甚至最好的组合盒加信封面，最高贵的收藏盒10盒。纸袋或纸盒是最常见的装置，因为是日常用品，不需要考虑长期收藏的保护条件。然而如今，纸袋或纸盒都成了古董，人们争相收藏。当时大部分的纸袋或纸盒都是因为存放不当而损坏，根据损坏程度，间接影响了里面的纸张，很可惜。但当信箱或木盒贴在纸盒上时，纸盒大多完好无损，足以让人一窥当年纸盛行时的原味。
一般文具的收藏也会强调收藏齐全，每套的张数不一。如清末印的《侯诗七十二首》，一套72首，至今已不多见。民国以后，米青馆曾模仿宋代雕刻“梅花喜神谱”作为信笺图案。这套是100件。当时每卖10个图案装一个纸盒，《梅花喜神谱》的信头都要装10个纸盒。时至今日，要把它们完整地收藏起来，真的很不容易。当然也有几套笔记，比如清末余屈原自创的《堂中春五鸟笔记》，上面用篆书写着鹊、凤、雁、燕、鹤等鸟的名字，只有五套。荣宝斋的《吴岱秋梅花笔记》一套只有8本。1962年，台湾省南亚印刷信封工艺厂为庆祝开业15周年，以一套10个印有铜镜图案和丁一铭文的信纸。2008年8月，中国举办奥运会，荣宝斋专门为奥运会印制了一套16款的《中国古代民俗与体育信札》。图案包括男孩爬杆，庆祝元宵节，马球图，少林寺拳，跳绳，踢毽子，扔锅，踢，两足地图，射击和狩猎，斗蟋蟀，舞龙，游行和蹴鞠地图。
名人画的信笺也是收藏的热门对象，尤其是绘画大师的杰作，如齐白石、张大千、溥心畲、徐悲鸿等。
齐白石与荣宝斋有着非常密切的关系。起初，他从家乡湖南湘潭来到北京。由于他的画融合了传统写意和民间画，刻意求新，受到一些旧文人的鄙视和排斥。但是，荣宝斋接受了他，支持他，把他的画挂在店里最显眼的地方，逐渐被人们接受，然后推崇备至。因为这个因缘，他为荣宝斋画了最多的信纸。齐白石的画，无论蔬果花鸟虫鱼，都占满了整张纸。在《看书不忘读书》这幅画里，即使只画了三只有一点点水痕的蝌蚪，也是满满一整张纸。齐白石的画大多以生活身边的事为题材，让人感到亲切。而且画上的题字往往意义深远，令人警醒。比如在一幅鹦鹉画上，写着:“你可以说对错，但不要在你面前说什么。”在另一张喜鹊图上，题词写着:“爱怎么说就怎么说，但不要说人家不好。”除了，新还印了一些齐白石的信头。虽然是同一个题材，比如荔枝、葡萄、葫芦、樱桃、寿桃，但两家公司的信头并不相同，可见主人的谨慎和专注。
张大千的画有文人、山水、虫鱼、花卉等等，都引人注目。他的花是我最喜欢的。我在荷叶上泼墨几笔就能看出精神。无论白鹤还是红河，笔锋一挥，人见人爱。梅花、兰花、玫瑰等。都是简单的笔画，把即将开出的花的表情描述的很完整。他有一幅模仿八大山人画法的《三条鱼》。荣宝斋、米青馆、成都诗丫鬟馆都印过，都是同一个图。可能当时版权的概念还不够成熟，所以也是。
溥心畲的画大多是青绿的山川，有些人物也配在山川中。他的一些画是他和张大千合拍的。除了在荣宝斋印刷，他的画也在米青馆印刷。除了“溥儒”和“新社”，他的印章也偶尔使用“老王孙”。
徐悲鸿的画很少见。我只见过几幅他1935年画的，鲍文堂印的。他们画老猫、公鸡、白鹅、枇杷和桃子等。，笔触大胆，色彩鲜明。画一只老猫趴在石头上，眼睛微眯。徐悲鸿的题词写着:“寂寞人互相倾诉，又是一年”，很有意思。
莲房里有一套人物笔记，有四种图案，分别是在秋树读书，晚风垂钓，山中烧水，落叶煮茶。每个图案都印在红、黄、蓝、绿深浅不一的十色纸上，仿宋代。整套音符真的是五彩缤纷，美轮美奂。
南智店卖的文具大多是两捆装在一个纸盒里，信封也大致相同。西虹堂有一套信封，封面为古玉纹，名为“西虹堂精制仿古宴管”。一般文具和信封是分开卖的，但也有一些特殊的安装方式:荣宝斋制作了一盒齐白石花卉收藏笔记，里面有虫、鱼、鸟、蛙、蝶等八种图案的两捆文具和大小不一的瓜果图案的六捆信封。整箱都是齐白石，内容丰富，让人爱不释手。
便条纸和信封就像针线一样，收藏便条纸要注意信封的存在。信笺纸的制作极其讲究，信封的制作同样用心。最常见的信封是在白色棉纸信封中间刷一个宽约3cm的红色印章，让寄信人把收信人的名簿放在上面以示尊重，右边写上收信人的地址号码，左边写上寄信人的姓名和地址，这和现在的标准信封很像。一般的信封，封面上的图案都很讲究，像便条纸一样，各种鲜花盛开，古色古香的鼎艺，高古的玉饰，瓦纹等等都是不可或缺的，为其高贵吉祥之意，更重要的是，纸店请画师专门画图，花草果蔬，虫鱼鸟鹅，临摹古文字都是常见的。有些文具信封是成套印刷的，图案相同，有些是专门为信封制作的，信封上的文字传递着信封口信的精神，如“江南春来信早，寄千里思念”或“留不住燕的花，等不到天涯海角，说不尽的思念话，一寸书抵千足金”，等等。我曾经看到一个信封，上面印着“里面有尺子书”的字样，真是名副其实；“中间有尺子劝你加菜”可见信中传达的温暖。
更精美的信封也会成套印刷。比如椽笔楼里印着一组“马上封侯”图案的信封，蓝、黄、绿三色信封上分别印着同样的图案，就能吸引人的眼球。秘阁有一份周小丁的信封，分别印在绿色、黄色、红色、粉色的信封上。也是清新宜人。
书写工具从传统的毛笔变成了钢笔或圆珠笔，使用的纸张也从宣纸、棉纸变成了机制纸。如今，传统手工制作的信笺已经成为历史遗迹，实在令人痛心。历史的价值在于，它记录了那个辉煌的时期，而我却没有在纸面上看到最美好的青春。当年的普通东西，如今都成了收藏珍品。希望这些历史遗迹还能给人类留下历史记忆。现在只是人与人之间信息的传递和交流已经少用了纸张，电子邮件的使用比书写文具方便多了，空之间的隔阂已经被速度彻底瓦解。终有一天，连现代的文具信封也会彻底消失，成为历史。所以，和凌空一起回顾历史，令人神往。怎样才能珍惜当下，让现有的事物进入到尽善尽美的状态，让它在十万年后，依然能在历史的轨迹中留下闪耀的光芒？
思前想后，叹一口气。
文|元来源|《古籍中犀角蜡烛笔记》
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2020年1月生产
