从兴趣开始

每个人都有自己喜欢的插画，所以有必要建立自己的素材库，收集优秀插画师的作品。但是每一幅画的收藏都要想清楚自己喜欢的原因，因为构图，角色造型，艺术风格，色彩等等。思考你收集的所有信息，这些信息可以帮助你分析你的兴趣来源，并在创作中更好地借鉴，避免简单的复制。

设计思维训练

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计思维可以保证作品创作的主题表达、灵感来源、转化，使创作本身有一个完整的思维过程呈现。插画创作中，会有大量的构图课基础等设计知识，所以插画学习也离不开设计训练。

插图思维训练的两个技巧

15秒快速速写！重点是快，逼着你用脑思考。左脑思考代表谨慎，需要时间思考。但是当你需要快速作画，没有时间思考的时候，大脑思维就开始把握全局了。此时，右脑主导的视觉观察得到了最大程度的训练，从而最大限度地发挥观察潜能。

换个角度看世界！任何事物都有其多功能性。从不同的角度看同一件事，会有不同的感受。如果你厌倦了盲目的临摹，这时候可以换个角度看事情，可以左右颠倒，也可以上下颠倒。关键是如果反过来就不再是原画了，你的左脑并没有为它存储相应的绘画图案。所以，在没有理论支撑的情况下，感性观察思维完全可以带领你完成画面的塑造。

哪些画家的画比较好临摹？

如果你仔细了解了上面的内容，你就会对抄袭是要做什么有一定的了解。然后，你应该就能明白下面推荐的内容分类的必要性和针对性了。

(如有错误，请指出)

第一级

在这个阶段，孟新的小伙伴们复制的地图容易出现两个问题。①地图完成度不高，地图不够美观或者时间感太明显。缺点是这种地图可能营养价值不高，不利于生长。②如果你没有学会概括，那就抄没有线条的图。简单来说，通常的线稿已经被作者总结出来了，你可能不知道如何用线来表达某些内容，有些内容不需要用线稿来表达。所以这里不建议画实物，也不建议画太写实的风格。

1.シワスタカシ

[日文/线条稿]

PIXIV ID=13857这位艺术家的作品中有大量的动画素描，线条表达简洁干净，造型规范，适合初学者。

2.《大气速写本》

[日文/线条稿]

这不是艺术家的画，而是tarou2・よね・よねねよよよよよよよよよよよよよӛӛӛӛ㞢
目前联合发行的素描本，有好几本，很难买到，但网上有资源。这个系列会比上面难一些，但是台词更轻松，内容更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、荆介休等人的作品。

3.0033

[日文/线条稿]

一大套简化的人体教程

4.洪顺桑

[部分美国/个人]

韩国画家，完成度很高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系。如果想更接近美式风格，可以找迪士尼风格，在外形一般情况下会更夸张一些。

5.克伦茨

[部分日文/线条稿]

微博花瓣等各种平台随处可见k的大涂鸦，对造型很有帮助。

6.单体建筑

[无限/无限]

对于孟新来说，场景会相对陌生，建议从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词，找到很多素材。

第二级

在这个阶段，我们已经具备了一定的观察能力，但是一涉及到素描和色彩，就很容易迷茫。初学者要做的就是尽量拆解，按照上一阶段提供的步骤，只做哪个阶段的东西。画笔，复杂的光影关系和层次变化，细微的色彩变化都可以绕过，避免关注太多东西。

1.石膏

2.努尔詹·别卡里耶夫【欧美/小品】

3.阿泰·盖兰/爱睡觉的小胖/申正勋

[写实/Q版/彩色]

4.季诺

素描

素描没有固定的素材，任何素材都可以。这里有个例子推荐(亚当·贝恩斯/克伦茨)

第三级

这个阶段主要是研究过程和思路。手和眼睛的比例少，重点在大脑。篇幅有限，这里只推荐少量绘画完成度较高的普通画家。也可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、Petals、微博、LOFTER等平台上寻找。

总之，做一个插画师，确实需要多画，但是要学会思考和总结。好了，振作起来，期待你的进步。