如果要用一种颜色来形容2022，那一定是常青蓝——似蓝似紫，出道就是巅峰，借助国际色彩权威潘通而走红。值得一提的是，它不同于往年的流行色。潘通为2022年创造了自己的颜色。
上一次获此殊荣，是时尚圈著名的“蒂芙尼蓝”——Pantone是为Tiffany&Co品牌特别定制的专属色，公司创立年份被设定为色卡号。
那么，这个从出道就享受特殊待遇的颜色到底有什么特别之处呢？虽然名字里有个“蓝”，但长春花蓝在视觉上更偏向紫色。PANTONE以蓝色为基调，注入一点紫色，调制出一种深邃而神秘的紫色。
在元宇宙概念和数字技术势头正盛的当下，彩通选择用蓝紫之间的朦胧色调，向未来世界的无限可能致敬。它是从花和植物中提取的，但它让人想起数字触摸屏中的微光。
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说是长春花的颜色，其实不完全是。原因是这种颜色并不存在于粉红色的长春花中，而是从相对较小的藤本植物小长春花(Catharanthus minor，一种蓝紫色的花)中提取的，罕见的微弱渐变可以在视觉上丰富治愈效果。
此外，长春花蓝在屏幕中也占有一席之地。还记得电影《爱乐之城》中极其浪漫的蓝紫色天空空吗？大气中，也不含糊。
回到时尚领域，Armani Privé 2016春夏高定秀场可以说是长春花(Catharanthus roseus)的个人主场。从层层叠叠的淡紫色薄纱，到大秀结束时同色系的缥缈轻烟，展现了它的无限可能，并以傲人的魅力，完美适应不同风格的拖地长裙和休闲短裤。
但我不得不说的是，这种一眼望去都是独一无二颜色的种草，似乎只对冷白皮肤友好，很难不导致买一会儿吃灰回家的悲剧。而今天故事的主题就是教你如何优雅地穿出它。
19世纪末，法国巴黎是印象派绘画的摇篮，这个艺术流派的代表人物之一莫奈曾将长春花蓝视为宠儿。纵观他的作品，蓝色和紫色占了相当大的比重，每一幅画的色彩搭配都美得让人过目不忘。好好学习他的画，就相当于掌握了穿长春花蓝的精髓。
莫奈喜欢城市迷雾中落日的余晖。他的作品里没有清晰的阴影和轮廓。相反，他使用了一些微妙的灰色和紫色。亮橙色作为屏幕上唯一鲜明的颜色，是蓝色和紫色的完美搭档。
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在色环上，橙黄色是紫色的对比色，所以可以减弱大长春花蓝带来的视觉疲劳和阴郁效果。还能呼应亚洲人温暖的肌肤，达到视觉上的和谐。
亮度过大的橙色可能是黑色，但如果作为手套配件或服装印花等小面积装饰出现，就能起到画龙点睛的作用。在弱化蓝紫视觉单一性的同时，又不会篡夺主人的角色。
在日常穿着中，如果想用纯度更高的暖色搭配长春花蓝，也可以尝试适当降低其亮度和饱和度，或者在搭配中增加大面积的“留白”，避免产生过于刺眼的效果。
一些带有灰色鳞片的土黄色也是紫色的绝佳搭档。他们是该节目的常客，在最新一季中出现在古驰和芬迪的节目中。相对于纯度太高的亮橙色，卡其色对亚洲人的暖肤更友好。
此时，如果适当地在长春花蓝中融入一些灰白色，使其接近芋头紫，就会与卡其色的灰色调相搭配。这种搭配方式可以弱化亮紫色和卡其色的灰色差异，形成冷暖朦胧的对比。
如果觉得橙色太鲜艳，清新低调的绿色也是不错的选择。莫奈画中的蓝色和紫色或明或暗，但都用绿色装饰。从花园里的小草到水面上漂浮的睡莲，清凉的紫色和绿色构成了他们画作中少有的对比效果和边界感。
值得一提的是，虽然对比清晰，但两者的亮度是同步变化的，这种视觉上的和谐感在服装配色中是不可忽视的。
同属于冷色系的绿色和紫色相互搭配，虽然少了些稚嫩和火热，却能衬托出更有活力的冷艳气质。尤其是两人都是高纯度的时候，从气场平衡来说，很难不爱他们。
纵观新一季的秀场，光滑的廓形和有光泽的面料是这种酷炫配方的最佳调味品。冷艳风格浓厚的色系在斗篷和纯色套装的加持下达到了新的高度，弱化了服装的性别差异。
绿色是镌刻在BV品牌DNA中的颜色，带点灰色的长春花蓝也不时出现在它的秀场上。对纯色的坚持是每个BV女生与生俱来的本事，没有她们背个绿皮编织袋驾驭不了的“紫”。
一个点手包的奶和新鲜血液也不是吃素的。令人过目不忘的黄绿色和几何形手柄构成了一种全新的BV视觉语言。解决长春花蓝配色的问题，这个答案可以给满分。
说回明暗关系，亮绿色丝袜搭配亮紫色套装，虽然不太被人接受，但似乎可以控制亮度和饱和度。原因是明亮的对比色被控制在同一个节奏中，使它们相互牵制，达到和谐的效果。
如果你坚持选择两种明度较强的颜色，但又接受不了过于招摇的视觉效果，也可以通过减少紫色的比例来降低视觉冲击。
这组画充满了神秘感。莫奈用了几个黑色的色调来代替原本应该明亮的植物和火车，使得明亮的长春花蓝在深色的背景下显得更加独特。这种对比技巧也适用于服装搭配。
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大地色系是比较常规的色系，可以称得上是秋冬衣橱的常客，但是穿久了也难免暗淡无光。而长春花蓝就是治愈这个问题的灵丹妙药，给单调的黑灰棕赋予了灵魂。
时隔五年，阿玛尼·普里维(Armani Privé)在他的2021秋冬高定秀场上，再次为我们带来了关于长春花蓝的童话。这一次，神秘的蓝紫色在黑丝绒的衬托下，在暗夜中闪闪发光，古典又高贵，身材比例恰到好处。
纪梵希(givenchy)2022春夏成衣系列同样以黑色搭配蓝色和紫色，通过内饰和透明服装的方式弱化了蓝色和紫色之间的跳跃，就像莫奈画作中的烟雾一样和谐而变幻莫测。
紫色和黑色搭配很难出错，因为紫色可以减少黑色的臃肿，而黑色可以把紫色的神秘感带到一个新的高度。
想尝试黑暗风但又担心被“吞噬”的小女生，不妨尝试点缀一件紫色的超短裙，凸显自己娇小的身材，填充气场。
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戴安娜王妃也是长春花蓝的头号粉丝，低腰的紫色外裙在黑色小提花毛衣的衬托下，神秘得像星星空。紫色和黑色的元素是很好的点睛之笔，俏皮又有未来感。
醋蓝色贴纱布最性感。不喜欢就染头发！桃红将这种“挑剔”的颜色推向了一个新的高度，黑色和紫色这对神仙眷侣百看不厌。
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灰色也是莫奈画作中的常客。虽然和紫色有些相似，但一点也不影响他对它们的喜爱。荷叶一旦在头上，连荷叶都可以是灰色的。
与灰色服装搭配时，可以选择饱和度低的灰紫色，或者局部装饰饱和度高的紫色，带来视觉上的和谐。
在《大地色调》中的主力——棕色系列的应用中，莫奈往往选择将它们与更深的紫色放在一起，这样两者都不会显得过于轻浮。
华伦天奴(Valentino)2022春夏成衣系列遵循这一原则，采用高纯度的深紫色，通过大地色调的融入弱化紫色的神秘感，为服装增添几分经典复古的气质。
无论紫色和棕色的比例如何变化，紫色的纯度和亮度都要和棕色保持在同一高度。如果要选择浅芋紫，最好限定在上衣，以免视觉上造成头重脚轻的不平衡感。
莫奈一生都在捕捉变幻莫测的光影。他眼中的雾和光总是披着一层类似蓝紫色的外衣，却在细腻的笔触中显出朦胧的轮廓。
灰度的叠加让长春花蓝在其画作中获得了无数生命，灰粉黄的点点仿佛不在，冲淡了紫色的刚性，这也算是其作品配色的精髓。
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在莫奈眼里，光是有颜色的。他能在光点闪耀的瞬间感知无数种颜色，用灰色融合勾勒出来，看起来就像是众所周知的“莫兰迪色系”。如果比例把握得好，灰色调的叠加可以将服装色彩带到一个新的高度。
圣罗兰(saint Laurent)2022春夏成衣系列可以被视为莫兰迪色系的近期白月光。在性感廓形和黑色墨镜的帮助下，几抹紫色就成了“社会”，靠实力推翻浅色系只和温柔优雅有关。
抛开其他颜色不谈，长春花蓝可以自己玩很久。多层次灰转紫的介入是近几期节目中频繁出现的搭配手法，简单粗暴，不凌乱。
当万能的莫兰迪色系和长春花蓝结合在一起，就没有障碍了。同色系的搭配可以称为零误差配色公式。只有通过灰度和饱和度的加减，才能得到一组层次感丰富的完美形状。
这不，偏爱紫色的戴安娜王妃早已深谙这个配色原则——当某个颜色太耀眼而跳不掉的时候，选择它的邻色是对的。
相邻色的选择不会让整体造型显得平庸单一。反而可以抵消长春花蓝的“不日常”属性，让造型更贴近生活。毕竟时尚是建立在舒适的基础上的。
长春花蓝属于2022，属于19世纪末的巴黎。这是2022年的全新创作，也是对历史的回顾。时尚和艺术没有明确的分界线，当我们看一幅画，被它感动，就相当于在另一个维度欣赏时尚的新可能。或许，下次看到心水的画作和艺术品，可以考虑带回家。
