1993年，PLEATSPLEASEISSEYMIYAKE(“三宅折叠”)品牌正式成立，衣服一推出就受到大众的欢迎。这些衣服优雅、轻盈、实用，充满立体感和未来感的设计让它们很好地融入了快节奏的城市文化。白领女性喜欢它们是因为它们不需要熨烫，可以随意塞进行李箱，拿出来像新的一样。

事实上，在1988年，三宅一生就开始了一项关于“折叠”的革命性实验。传统的褶裥服装是用起皱的布料裁剪而成的。在这里，一块巨大的布首先被裁剪成一定的形状，然后被定型。围绕着“再生重损”的原则，三宅一生运用数学几何计算的方法，与光俊教授的电脑工作室合作，运用折纸术与数学美学的结合，创造出了“平面折叠的立体结构”。在计算出创建了三维几何形状的衬衫、裙子、裤子和连衣裙后，衣服将被包裹在两层日本纸中，并像三明治一样放入热压机中。与以前的衣服不同，这些褶皱会被永久保存，成为“记忆”面料，再也不会回到以前的样子。

乔布斯的黑色套头衫

苹果粉丝整理了1998年至2010年乔布斯在苹果发布会上的服装。看起来，除了他自己的一些改变，乔布斯12年来一直穿着统一的“西装”:李维斯501牛仔裤，NewBalance992运动鞋和三宅一生制造的黑色高领。

在乔布斯的传记中，作者艾萨克森告诉人们这是为什么。乔布斯在20世纪80年代初访问日本，问索尼董事长盛田昭夫为什么每个工厂员工都穿制服。盛天告诉乔布斯，起初他们为员工提供衣服，是因为二战后物资匮乏。后来，制服成了团结员工和企业的一种方式。索尼员工穿的可拆卸袖子的抗皱尼龙夹克是由三宅一生设计的。乔布斯决定，苹果也应该通过这种方式增强凝聚力。

然而，乔布斯后来回忆道，“我带回了一些样品，告诉大家，如果每个人都穿上这些背心，那就太好了。天哪，我在舞台上被嘘了。每个人都讨厌这个想法。”尽管如此，乔布斯和三宅一生还是成了朋友。虽然员工反对，但他认为穿制服的想法是个好主意。根本原因是方便，他不用每天穿什么。其次，他可以形成个人风格。“所以我让三宅一生帮我做一些他的黑色高领毛衣，但他给了我100件。”乔布斯的衣柜里堆满了这些衣服。他说:“我就穿这个，一辈子都不穿。”

在一次采访中，三宅一生曾说，“设计不是为了哲学，而是为了生活。”他崇尚自然和简单的现代设计俘获了所有追求舒适而非时尚的人的心，包括乔布斯。

东方与西方相遇

1938年，三宅一生出生在日本广岛。他的母亲在1945年原子弹爆炸中受伤，战后几年去世。1952年，在爆炸点附近修建了两座纪念原子弹爆炸的桥梁。设计者将它们命名为“生存”和“死亡”(后改名为“创造”和“行进”)。走过这座桥后，三宅一生第一次感受到了设计的力量。能激发人的情绪反应，带来希望。

1960年，世界设计大会首次在日本举行。那时，三宅一生在多摩艺术大学学习平面设计。他给组委会发了一封信，质疑为什么服装设计没有被列入代表大会。当时很多人还是把服装设计当做一种对时尚潮流的追求。很快，三宅一生的新奇想法得到了关注。1963年大学毕业后，他得到了为东丽集团的时装日历设计服装的机会，于是三宅一生推出了他的第一个系列“衣服和石头的诗”。

1965年，三宅一生来到世界时尚之都巴黎学习高级时装。他曾在著名时装设计师Ji Laroche和Givenchy的工作室担任助理。1969年，他来到繁华的纽约，成为Giauffret Binet公司的成衣设计师。当时大阪世博会即将举行，西方的目光开始关注这个二战后迅速发展的东方国家。三宅一生隐约感觉到服装设计在日本的巨大发展潜力，于是在1970年从美国回到日本，成立了以自己名字命名的工作室。

一块布

在关注尖端技术的同时，三宅一生还致力于研究染织等边缘的日本传统技术，使之重新适应时代的需要。三宅一生建立了与制造商和艺术家合作的工作方法。这些合作和研究最终延伸了他标志性的概念“onepieceofcloth”。

在20世纪80年代，三宅一生继续他对身体运动和形式的探索，并充满激情地挑战时装设计。除了布，他使用的材料也出现了一些当时很奇怪的东西，比如塑料，纸，电线。他把这一时期的创作称为“身体作品”。在电脑尚未普及的那个年代，三宅一生开始在作品中使用电脑合成各种提花图案和纹理结构。1981年，他创立了Plantation品牌，以美观的设计和实用的现代风格为目标，同时保留了手工艺的精髓。这个品牌大多采用天然材质，主打简约宽松的设计，一直流行至今。

1998年，三宅一生和大藤原(藤原)开始研发A-POC品牌(APieceOfCloth的简称)。A-POC的革命性变化在于，它将衣服从针线、布料、质地到最后的成衣整合成一个完整的流程。A-POC提出了衣服最终是由穿衣服的人完成的概念。衣服的最终长度是沿线裁剪决定的，但它不穿一块布。虽然目前的A-POC产品多为成衣，但仍有许多元素包含了最早的A-POC技术，有裁剪线供客户自行构建和调整长度。

三宅一生在1992年创造了“生命之水”。简约干净的风格，融合了春水中的睡莲和东方花卉，为春林注入了清新，从而营造出生命之水的纯净和空精神的禅意。

生命之水以其独特的瓶子设计而闻名。三棱柱简单的造型，简单却充满力量。玻璃瓶配有磨砂银盖，顶部一颗银色圆珠犹如珍珠，散发着润泽的灵气，高贵而永恒。这个设计一推出，就让人眼前一亮。当年在素有香水奥斯卡之称的FiFiAwards上获得了女性香水最佳包装奖。还分别在纽约、巴黎等地获得各种奖项。据说它还以每七分钟卖出一瓶的速度成为三宅一生最成功的香水。

2012年，一款简单、可折叠、带有科幻设计的手袋也是最畅销的产品。早在2000年，它就是二级品牌PleatsPleaseIsseyMiyake的系列之一。因为受欢迎，成为了自己的品牌，据说在日本一上架就被一抢而空。事实上，包最初的灵感来自于积木。外形轻巧，平面立体，便于收纳。但由于其任意扭曲的突出造型和具有未来感的亮色，可以轻松简单地穿着，很受潮流人士的欢迎。

展览名称:三宅一生作品展(三宅吉赛作品)

展览时间:2016年3月16日-2016年6月13日

地点:东京国立新艺术博物馆

(凤凰艺术姗姗综合报道编辑Grace)