Dezeen Awards 2021是一个由知名建筑设计网站Dezeen主办的年度奖项。自2018年首届颁发以来，Dezeen Awards致力于表彰世界最优秀的建筑、室内和设计项目，以及创造卓越作品的设计公司、独立建筑师和设计师。

近期公布的 Dezeen 2021 Shortlists入围名单中，出现了“建筑”、“室内”、“设计”、“公司”、“可持续性”和“媒体”这六大分类。

我们汇总了“工作室”Shortlist中三组“新锐”公司的入围清单，一起来看看有哪些走在设计前沿的新生力量吧！

01

年度新锐建筑设计公司

Emerging architecture studio of the year

Leckie 建筑设计工作室

加拿大温哥华

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Leckie是一个多次获奖的跨学科建筑工作室。成立于2015年，Leckie旨在创造独特且激发创造力和想象力的建筑作品。工作室的项目分为研究型、客户委托型和自主驱动型，他们在实践中不断拓展传统建筑设计的边界，将建筑与创意企业精神结合。他们能够深入理解建筑的双重性：普遍与特殊、身与心、实体与虚拟、真实与想象。他们遵循“慢工出细活”的方法，创造力往往在耐心观察中涌现。

Mold建筑

希腊雅典

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2011年，Iliana Kerestetzi创立了Mold建筑工作室。这家来自雅典的公司将研究、建筑、景观、高级计算机设计、参数设计、室内设计、视觉艺术和建造管理结合。他们的作品出现在许多大型展览上，收获了诸多殊荣：包括2016年和2021年的密斯·凡·德·罗奖。

ODDO 建筑

越南河内

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ODDO 建筑是一家来自越南和捷克的年轻建筑设计团队。工作室由Mai Lan Chi Obtulovicova、 Nguyen Duc Trung 和 Marek Obtulovic成立。他们的目标是重塑城市生活环境，强调项目中的文化背景。他们主攻可持续性、城市绿化和社区项目，同时保持本土精神及传统文脉的精髓。不管项目规模大小，他们都希望通过建筑和城市化，重新连接人与自然。

Penda

中国北京

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Penda China来自北京，致力于项目的多样化呈现，注重创新和可持续设计。2013年，Penda China由孙大勇和万书言共同成立，并逐渐成长为一家跨学科的工作室，涉猎广泛，涵盖了建筑、景观、装置艺术等。

Studio Puisto建筑

芬兰赫尔辛基

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Studio Puisto是一家来自芬兰的建筑和室内设计工作室。他们相信，可持续设计能够稳定地催生出“负责任的”建筑。他们的作品将生态、经济和社会目标结合，在达到令人满意的结果之前从不妥协。

02

年度新锐室内设计公司

Emerging interior design studio of the year

File Under Pop

丹麦哥本哈根

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File Under Pop专攻地板、墙壁和天花板的设计，他们有自成一体的色彩搭配哲学，擅长运用陶土和火山砖料、油漆和墙纸等有触感的材质。工作室由Josephine Akvama Hoffmeyer带领，他们熟练运用西班牙陶土砖和意大利火山岩石砖、手绘墙纸、耐用的超级油漆，并提供80种色彩搭配。所有产品都经过手工加工，将传统匠人手艺和现代科技结合，创造出个性化的质感。

Fumihiko Sano工作室

日本京都

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Fumihiko Sano工作室由佐野文彦在2011年创立，并由他担任首席建筑师和设计师。佐野的职业生涯始于京都，一开始他是Nakamura Souji Komuten工作室的一名木匠。佐野将他在施工现场积累的建造工艺、材料和空间感充分调动起来，并在设计概念中融入当下的日本文化。佐野的目标是为不用区域的文化创造新价值，并采用建筑、室内设计、产品设计和艺术创作融合的跨学科工作法来进行设计。

Child Studio

英国伦敦

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Child Studio由Alexy Kos和Che Huang创立。这个双人组合涉猎零售、餐饮民宿和住宅室内设计，创造出令人记忆深刻的、充满电影感的环境。

Child Studio的设计扎根于广泛的设计研究。他们的核心母体源自对伦敦现代主义传统的浓厚兴趣，他们希望创造出根植于本土历史的独特作品。设计师总是能找到新鲜、出人意料的切入视角来重组叙事，创造出既让人产生乡愁，又充满现代趣味的空间。

The Guild of Saint Luke

英国伦敦

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The Guild of Saint Luke是一个建筑师、工匠和艺术家的联盟。扎根伦敦和巴黎的设计团队就像音乐制作人一样从装饰艺术的辉煌成果中采样。通过对样式的重组和再制作，他们创造出融合了过去和当下审美的原创作品。

WGNB

韩国首尔

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WGNB创立于2015年，是一家来自首尔的空间设计工作室。他们的口号是“同样的观察，不同的思考”。WGNB将日常生活中的不同灵感和空间设计结合，创造出一种全新的视角。在灵活多变的思维方式下，WGNB重新定义了建筑、家具、产品设计的边界。他们希望能联动不同类型的艺术，从而创造全新的体感。

03

年度新锐设计公司

Emerging design studio of the year

A Space

美国纽约

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A Space由Anna Aristova 和 Roza Gazarian 于2016年创立，是一家设计和艺术工作室。团队的每一个作品，都是一个广阔的开放空间，可供想法、创意、情感自然而然地生发，并在实验中进化，最终呈现为功能性的艺术作品。每一件作品都旨在超越单纯的形式、材料，而与元素的原始特性连接。工作室的工作是不断在对立中找到平衡，比如即兴与深思熟虑、本能与知识、有机与几何。

Marjan van Aubel工作室

荷兰阿姆斯特丹

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Marjan van Aubel Studio是一个获奖无数的太阳能设计工作室 。他们旨在创造出优质的设计师作品，改变太阳能产品的视角和定义。他们将物体表面看做收集太阳能量的入口，物体应该是自给自足、由太阳供能的。

设计团队由太阳能工程师、建筑师和图形设计师组成，他们合作创造出太阳能桌面、窗户等，其中Sunne是首个自主研发的产品。2021年，MvA工作室将在迪拜世博会的荷兰馆呈现全新太阳能屋顶。

Studio Raw Material

印度斋普尔

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Studio Raw Material是一家乡村设计工作室，公司位于印度西部的沙漠平原中，他们与本土社群有着深度的合作。工作室由毕业于皇家艺术学院的Dushyant Bansal 和 Priyanka Sharma成立，他们将材料文化、人类学、本土实践融合，创造了一个可持续的网络。工作室的研究方向是社会经济活动中的物质力，以及它的丰裕、浪费和被预设的价值。他们的工作成果包括限量版的家具、雕塑、材料研究和空间。

ThusThat

荷兰赞丹

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ThusThat是一家进行关键材料实验的工作室，公司在伦敦和阿姆斯特丹设有办公室。他们的工作主要是在日常材料的生产浪费中探索它们的起源和叙事。团队融合了科学研究和工业流水线的跨学科知识，将设计作为连接不同部门的工具，从而催生出更多可持续材料的实践。他们不知疲倦地创造出形式强韧、简单直接的物件，同时保留了材料内部的复杂性和创新性。他们从氧化铝、铜、钢铁行业的废弃物中进行实验，并持续探索新材料和新的生产过程。

Tom Fereday Design

澳大利亚悉尼

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Tom Fereday深入探寻当今世界中物体的角色，从而发展出独特的设计哲学。团队遵循“真诚设计”的原则，尊重家具和物件背后的材料和生产逻辑，在深思熟虑中探索“精致实用”的概念，并总是在思考中兼顾多方位的视角。

Yakusha Design / FAINA

乌克兰基辅

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Faina根植于乌克兰传统文化，将现代生活方式和古典工艺与传统结合，创造出一条可持续的路径。在“活设计”的哲学下，Faina的家具、软装和灯具一年仅发布两次，时间节点选在冬至和夏至，跟随自然轮转。团队与本土匠人合作，手工制作展现出材料原本的丰富性——黏土、原木、柳藤或“ztista（一种由Faina创造的可持续混合材料）”。为了保护濒危手艺，Faina还发起了名为“一次设计远征”的原创项目。

*本文编译整理自网站dezeen.com

主编：牧之、鹤鹤

编辑：坦柔

译制：坦柔

校对：Eva

图片：来自网络

设计：颖丹