无论你做了什么或做了什么，在进入设计领域后，你之前的经历或多或少都会对你产生影响。同时，你也将面临挑战。不管怎样，既然你选择了，你就不会后悔。坚持就是胜利。
确定要输入此字段吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长期的兴趣，所以第一个问题是最重要的！如果你确定，下一步该怎么办？
从了解点、线、面入手，掌握平面构图、色彩构图、立体构图、透视图等基础；要了解平面设计的历史，尤其是现代著名设计师及其作品，我们需要有客观的视觉体验和其他著名平面设计师的成功经验。
你还缺什么？缺乏对陶瓷等传统课程的学习打印、雕塑、水彩、油画、摄影、书法中国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术欣赏等。这些课程将在不同程度上提高你的审美能力。同时，提高你的动手能力和设计表达能力。关键是让你了解什么是艺术，提高你的审美能力。
平面设计的基本法则是形式美法则，形式美法则它是平面设计师终身学习、研究和应用的主题。形式美法则是形式美法则在创造美的形式美过程中的经验总结和抽象概括。它主要包括：对称与平衡、和谐与对比、比例、节奏、多样性与统一性等。
研究和探索形式美的规律，可以培养人们对形式美的敏感性，引导人们更好地创造美的事物。掌握形式美的规律，可以使人们更加自觉地运用形式美的规律来表达美的内容，实现形式美与内容美的高度统一。
平面设计的基本技能是学习和熟练应用平面设计软件。如果你不能使用平面设计软件，一切都是徒劳的。没有平面设计的软件就像没有画笔的书法家和不懂文字的作家。飞机常用的设计软件包括Photoshop、CorelDraw、illustrator、InDesign等。
Photoshop是土砖推出了功能强大、应用广泛的优秀位图图像处理软件。它一直占据着图像处理软件的领先地位。它是平面设计的必备软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等方面。
CorelDraw和illustrator是矢量图形图形绘图软件广泛应用于包装和宣传页面的设计和制作中，这使您更方便地设计徽标和vis。
InDesign是一款排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸和杂志的高级专业排版。每种软件都有自己的优势。灵活的应用和组合将获得意想不到的结果。
视觉是信息的重要来源，而颜色是刺激视觉的重要因素。因此，色彩在平面设计中的应用和把握尤为重要，但这并不简单。色彩构图中色调、明度、饱和度和色调的理论研究和实践是不可缺少的理性色彩知识。绘画领域的艺术先驱们试图匹配颜色的感觉，这给了设计师使用颜色来表达他们的感觉的体验。
第一种是色调留下的感觉，例如：
红色代表热情、勇敢、欢乐和庆祝
黑色代表严肃、夜晚、稳定、神秘和沉默
黄色代表高贵和财富
白色代表纯洁、简单、神圣和新鲜
蓝色代表智慧、天空和新鲜
绿色代表生命、活力、青春、和平和庄严
紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。
每种颜色组合都会形成一种特定的“色调”，每种色调都会给人不同的情感。例如，在许多彩色书籍中，有介绍、9到16种色调、23种大感觉、126种小感觉等。每种感觉都给出了颜色组合的示例。这里的每个色调（色觉）由不同的亮度、色调和饱和度组成，颜色根据面积比组合。
我们可以通过欣赏以下类型的成功作品来提高我们的审美能力。欣赏成功的平面设计作品不仅可以吸收创意和表现方面的知识，还可以激发灵活应用软件的思维；更看好影视广告，在影视广告方面劈球它是由图片组成的。我们觉得某张照片很好。我们可以学习他们的表达方式和色彩搭配，这也可以积累很多知识和经验。我们身边有很多值得学习的平面设计作品。我们应该关注它。
在最后一步，通过对设计基础知识的学习，你不知不觉地进入了设计的模仿阶段。无论是书籍设计、包装设计还是标志设计，都需要不断的实践。只有在实践中运用知识，才能深刻理解理论的深刻含义，只有多做才能自由运用。
这个阶段伴随着一个长期的过程。你的设计水平可能非常不稳定。有时你感到困惑，有时又感到高兴。通过大量的实践，逐步掌握设计的整个操作过程，你开始走向成熟的设计师。
很明显，设计是商业艺术设计，而不是纯粹的艺术。设计=商业+技术+艺术首先是不同的目的：艺术是艺术家的作品，是他们自己思想的升华和表达，而设计是商品销售满足消费者需求的手段。有一点很重要，那就是两个非常清晰的概念经常混淆。许多刚开始工作的设计师往往会遵循自己的感受。他们是否觉得我的设计很好，但却被客户忽视或被设计总监淘汰。我认为他们应该从消费者、顾客和市场的角度考虑。
平面设计作品大多是通过印刷术出现在人们面前的，因此有必要学习印刷知识。作为一名平面设计师，我们应该掌握印前技术，熟悉印刷工艺，了解印后处理技术，这将给我们的设计带来无限的魅力。不管这个设计有多好，它也是在纸上的。印刷并将好作品带给消费者是一个艰难的事实。
以上是学好平面设计所必需的知识和能力。它们都不是不可或缺的。设计没有捷径。只有通过不断的实践和创新，我们才能在训练中慢慢崛起。
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