VR为用户提供了与传统视频游戏完全不同的体验维度，而不仅仅是更逼真的画面表现。
举几个例子来说，VR（AndyLau）的（第一人称）游戏无法实现常见的两阶段动作跳跃游戏。否则，如果没有至少3轴或更多（座椅）设备的配合，所有的赛车游戏都将成为噩梦。例如，游戏中的一些关键信息或NPC的精彩表现可能会因为玩家的回合或鞠躬而错过。
事实上，如果我们使用经典的“3C-角色/相机/控制”理论来对应拆卸，我们会发现差异。
角色第一个是“角色”，这是玩家的化身。由于VR强大的“沉浸式”表演能力，绝大多数VR游戏或VR+互动产品都选择第一人称视角。如果仅仅从外观设计和个性表达的角度来看，VR对“角色”的影响并没有太大的不同。
镜头第二个是“镜头”。虽然与电影不同，镜头的使用也是游戏中非常关键的元素，但它也容易被新手忽视。
形象《荒野大镖客 2》它因其电影般的镜头叙事而备受赞誉。
然而，这种电影镜头叙事有一个非常重要的必要条件，那就是玩家对镜头的绝对控制。玩家不可能在游戏中“控制自己的镜头”。
如果进一步分解，“镜头控制”的目的一方面是“引导玩家的注意力”，另一方面是“表演”和“叙述”。
因此，在这种情况下，“玩家注意力引导”和“表演/叙述”的设计难度都会更高。在传统的游戏设计中，实现前者的方法还有很多，如场景构建/视觉引导/听觉/NPC行为等。对于后者来说，这实际上可以看作是一种新的形式：舞台上到处都是非固定镜头的表演，就像“沉浸式戏剧”和传统戏剧一样。由于不可能确保重要信息的有效传输，因此最好将其设计为不能一次获取所有信息的类型，然后再进行重播。
控制最后是“控制”，我更喜欢称之为“互动”。事实上，我两年前就谈到了这个话题。
VR和传统电子游戏最大的区别不是“看”，而是“玩”。如果没有键盘和手柄键，你还能做些什么来映射真实的虚拟世界呢？在闪电和燧石之间滚动以避免老板的攻击？你从平台上跳了多少米？巧妙地对敌人采取一系列行动？这几乎是不可能的。（几乎是因为每个都有自己的变体）
面对“一事无成的玩家”，设计师们不得不设计一群“看起来很可怕但实际上没有威胁的敌人”。这真是一场灾难。
归根结底，适应VR的“互动方式”需要再次“赋予玩家权力”。常用的方法包括“子弹时间”、“手势QTE”、“眨眼”等。这里没有。
以上是从“3C”的角度讨论VR游戏与传统电子游戏的巨大差异和注意事项。
这个话题相对比较大（实际上很懒），所以我暂时不会开始详细的聊天。
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