1996年1月，比尔·盖茨出版一篇题为《内容为王》（内容为王）后来成为早期互联网经典文章之一。在本文中，他描述了互联网的特点，奠定了基础。创造者经济（创造者经济）。他写道：“互联网令人兴奋的一点是，任何拥有个人电脑和调制解调器的人都可以发布他们创造的任何东西。”
盖茨他的文章因对互联网发展方向的远见而被人们铭记，但鲜为人知的是，他还发出了警告：为了互联网的繁荣，内容提供商必须为他们的工作付费。”“长期前景不错，但我预计短期内会有很多失望。”
盖茨的分析超前于时代。可以肯定的是，互联网让几乎每个人都有可能在线发布内容，但不可否认的是《内容为王》如今，在其出版25年后，事实证明，内容创作者很难获得可观的收入难以实现。
创作者的个人经历表明：Spotify超过90%的流媒体版权费流入了前1.4%的音乐家手中；排名前1%的主播获胜痉挛超过一半的收入；百分之一播客获得大部分播客广告收入。
一位音乐家谈到spotify的流媒体收入时说：“在我看来，我们还没有进入扩张期。”《纽约时报》说“从音乐家的角度来看，我们的劳动报酬在下降。”这不是不可避免的，也不是初出茅庐的艺术家所独有的——它影响到99%的创作者，包括拥有数百万粉丝的名人。当他们甚至难以维持基本的网络生活时，一些人为地阻碍了他们。
互联网本应引领媒体的黄金时代——一个无限丰富的世界，任何人都可以创造他们想要的，每个人都可以找到他们感兴趣的东西。但尽管盖茨通过在线内容赚钱这个预测被证明是正确的，但大部分资金都绕过了内容的创作者，而落在了聚合内容的创作者身上站台在我口袋里。
这将是一场灾难Web2互联网怎样打破传统媒体商业模式，以及Web3这种商业模式的出现标志着什么颠覆，平衡有益于创造者倾斜故事的方向。由于web2互联网没有独创的盈利方式，主流商业模式不透明，以广告为基础，依赖封闭的花园网络，这给平台带来了巨大的优势；即将到来的是，Web3的新商业模式和技术有望为艺术家和创作者带来经济机遇和真正的机遇创造的黄金时代。
注意力经济&互联网的原罪
在这个关于web2互联网如何打破传统媒体商业模式的故事中，核心是一个简单的事实，即互联网的建立不是为了促进资本流动。支付没有嵌入到互联网基础设施中——因为这被认为太危险了。马克·安德森（a16z联合创始人）呼叫这就是“互联网的原罪”。
支付基础设施的缺乏正是原因互联网主要通过广告盈利原因是什么。而不是要求用户拿出信用卡并在网站上输入他们的信息，互联网平台可以通过另一种无障碍、间接的资产获取利润：用户注意。这促使权力从传统的媒体把关者——出版商、唱片公司和电影制片厂——转向那些大规模吸引消费者注意力的人，他们控制着内容的创作和发行互联网平台转移
科技博客stratechery的创始人本·汤普森（BenThompson）写了很多关于站台（他称之为“聚合器”（聚合器）)如何通过聚集需求赢得消费者的关注，获得巨大的收入和影响力。例如YouTube每月活跃用户超过20亿，脸谱网它拥有近30亿用户，spotify拥有3.65亿用户。这些庞大的观众带来了巨大的广告收入。事实上，只有谷歌2020年，Facebook占数字广告收入的20%超过一半。
广告的商业模式深刻地影响了平台设计产品的方式。视图的数量（视图）被收集到已经很受欢迎的内容和创建者那里，创建了一个成功的网站幂律。关于用户偏好和行为的数据是该平台最有价值的资产，因此，他们关闭自己的生态系统，将用户锁定在自己的网络中，以积累最大的利润专有数据库。
基于广告的收入模式也是正确的内容创作者产生了巨大的（负面）影响。创作者被迫寻求尽可能广泛的受众，并创造吸引广告商的内容。这种商业模式——或者缺乏这种模式--它对创作者的谋生方式和创作内容产生了深远的影响（鼓励病毒式、引人注目和鼓舞人心的内容，同时抑制利基和深度内容）。web2对互联网的最大影响可能是因为缺乏可行的商业模式无法诞生的创造者和从未被创造的创造者。
从注意力经济到所有制经济
以平台为中心、广告驱动的注意力经济可能赢得了web2时代，但它取得了胜利这不是不可避免或最终的。创作者对这个平台的耐心正在迅速增长理性危机逐渐消失在-即创作者开始质疑平台对他们的作品、他们与粉丝的关系以及他们获得报酬的方式施加如此大的控制权。
与此同时，新一代技术正在涌现，预计将改变造物主经济中的权力平衡。如果早期互联网/web1时代青睐出版商，web2时代青睐平台，那么下一代创新——统称为Web3——将权力和所有权的平衡再次向创作者和用户倾斜。
这将主要通过四种方式实现：
- 介绍数字稀缺，恢复创造者的定价权。
- 让支持创作者成为投资行为，不仅仅是利他行为。
- 介绍新的可编程经济模式，在造物主的能量场中传播财富。
- 最重要的是，通过为创造者创造方法，让创作者不仅拥有自己的创意内容，还拥有平台本身。
综合起来，这四个变化共同创造了一个新时代，在这个时代，新的激励措施将奖励新的行为，让互联网有机会集体按下“重置”按钮，实现更公平的价值分配。
让我们依次讨论。
1.NFT和数字稀缺性介绍
稀缺的名声不好，但是这不仅仅是消费者缺乏选择的问题：这也是生产者权力的问题，也就是说，就文本而言，创作者从创作者那里获得可观收入的能力。在我们当前以大量平台为媒体的内容世界中，稀缺并不存在，内容可以很容易地在互联网上复制。虽然有时可以通过会员资格或数字购买（如销售电子书、相册或内容订阅）让创作者接近稀缺，但底部内容仍然可以被无休止地复制。这种稀缺性的缺失导致了创作者的内容被非法复制和传播的问题。
NFT（非同质标记）成为一项技术让人兴奋的一个原因是，它们允许创作者重新控制自己的内容控制权，并重新引入有助于实现盈利的技术稀缺。停留将他们的作品标记为NFT在这个过程中，创作者可以创建一个关于作品所有权和来源的规则可验证链记录。这一过程最终将创造一种独特的资产（NFT），可以追溯到艺术家。对创作者作品充满热情的粉丝会愿意为这些权威作品支付更多，这样创作者就可以更好地捕捉粉丝的支付意愿。不应低估其最终影响：内容创作者不再需要数以百万计的粉丝来谋生，而是可以依靠少数热心人士的资助来生存。
例如，蓬勃发展音乐NFT市场这种效果得到了证实。在流媒体平台上，流媒体音乐每次播放都会带来相同的收入（在spotify上）每首歌由付费账户播放一次，版权费为0.004美元)，不管歌迷多么喜欢歌手。相比之下，在Catalog或声音在平台上，超级粉丝们几千美元价格购买NFT音乐，在过去，创作者需要播放数千万次才能获得这些收入。Brettshear是NFT音乐收藏家，在Marx平台上拥有45首歌曲。他告诉我《时代》杂志：“就像你买了一件艺术品想放在你的公寓里一样，我也想听听这首音乐并享受它——拥有它是一种不同的感觉。”
购买NFT与收集真实世界的物品类似，它让粉丝们感觉更接近艺术家，并拥有一些稀有的东西。数字稀缺性和独特性——这在web2中缺失--在区块链中实施，它为创作者带来了一种新的商业模式，并减少了对平台的经济控制。
令人兴奋的是，通过NFT引入稀缺性并不意味着对底层媒体（如歌曲）的访问是有限的，就像付费墙或付费数字下载一样。NFT底层的实际媒体仍然是公共物品，任何人都可以免费使用。那些认为这会削弱NFT（右键点击并保存）稀缺性的人根本不明白这一点。
利他主义不仅是一种投资，也是一种支持
之前《100 True Fans》在这篇文章中，我描述了创作者利用粉丝的方式利己主义以更高的价格获利。通过提供巨大的价值和成果，创作者可以更有效地赚钱，以更少的粉丝为生：
这代表着从传统的融资模式（即用户为创作者付费）向价值模式的转变，在价值模式中，用户愿意为自己的利益付出更多。
Web3将这个想法提升到了一个新的水平，因为所有代币都是投资，不仅为创造者提供资金（收入），如果代币的价值增加，持有者也会受益。杰西·沃尔登·威尔“补贴+”（赞助+）定义为有利可图的资金，这是通过令牌所有权引入的一种现象。在web2中，因为没有NFT或社交代币这样的投资元素是不可能的，比如连锁店的所有权记录（想象一下转售从tiktok下载的视频，这是不可能的）。
有没有“资金+”的实际例子？今年早些时候，博客平台“多面手”马里奥·加布里埃尔养育了20个孩子（编者按：购买者可以获得相应份额的通才代币），目的是让一组分析师Coinbase进行深入研究，并委托论文附带的艺术作品创作。众筹在简报会和艺术作品中获得了一定比例的股份，所有这些都被投进了NFT。相关NFT销售额总计28.6eth，使得众筹在短短几周内获得43%的回报。
除了资金和投资，另一个优势是成为志同道合的个人和团体（社区）成员。加密技术中许多成功的众筹和NFT交易都是由用户成为社区成员的愿望驱动的，这需要令牌所有权。这是我的《100 True Fans》文章中的一个现象与此相呼应：“人们愿意为独家和差异化的内容支付高昂的价格，并进入志同道合的人的网络。”
对于粉丝来说，盈利的可能性增加了他们支持创作者的动机。有趣的是，这也引入了web2的一个新部分，它从未出现在创建者的轨道上：投机者。重要的是，所有这些用户——通过成为与创作者成功相关的资产所有者——都有助于扩展创作者工作的动机。
3.新的可编程经济模式
创造者经济的一个事实是，创造通常是一种合作行为。YouTube的创作者在彼此的视频中扮演主角；音乐家们从彼此的作品中汲取灵感；Tiktok的视频通常由多个创作者的作品组成：一个创作者的原创音乐和另一个创作者的舞蹈。
不幸的是，web2系统并不是为了奖励或跟踪这种合作而设计的。在赢家通吃算法平台的世界里，价值往往只流向病毒传播的创作者，而忽略了参与作品创作的其他人。这导致创造者们罢工他们感到自己的贡献没有得到认可和受益。
在Web3中，代币的承诺意味着可以建立版税来制作协作作品整个贡献链（即每个贡献者）我们可以从中获益。早期的例子包括镜子和Foundation属于收入转移函数，此功能将自动将收入路由到每个为项目提供服务的以太坊地址。
可以想象，任何数字作品都可以利用通用媒体库中的元素，收入共享和归属也会自动包括在内。在模因经济中，在互联网上重新混合和传播的想法可以成为价值创造的基础：
这些著名的模因（表达包）GIF将与它们链接NFT地址，这样，当有人想在他的文章中分享原始NFT时，他可以提取链上的地址。这对Meme来说非常强大，因为它允许他们在每个平台上维护自己的属性和背景信息。因此，与memeticNFT相关的任何行为都可以在几乎所有平台上访问、阅读和获得，并且特定NFT的任何投标、交换和交易都将添加到其元数据中。
除了模因，如果每一个创意作品都链接到其来源的连锁记录，就有可能在互联网上追踪作品，创作者也可以从后续使用他的作品中赚钱。
4.Daos和社区所有权
我们认为，创作者领域不平等的一个根本原因是，平台通过拥有内容的生产和传播所有权，对创作者及其作品施加了过多的控制。挑战这种控制的最直接方式是改变谁拥有生产资料。
道斯（分散自治组织）和其他集体所有制机制创造了一种打破平台对创作者环境的集中控制的方法，使创作者能够在没有外部中介机构规定参与条款的情况下进行协作。在Dao中，治理体系由成员决定，没有来自外部股东获取利润的压力。相反，在创作者刀在这种情况下，所有者也是参与者：创建内容、分发内容、消费和重视内容的人。
逐渐分散的创作者平台这方面的一个早期例子是SuperRare：这是一个NFT市场，向平台上的艺术家和收藏家分发代币，他们负责管理展览、管理Dao保险库和未来的产品方向。其他人则从社区和代币开始：ElektraDAO它是一个由42位音乐家、视觉艺术家、开发者和战略家组成的社区，他们开发了一款以音乐为核心的互动Web3游戏；ObscuraDAO委托摄影师制作项目、社区、提供他们设想的机会和教育资源，以帮助他们探索NFT摄影领域。
Daos带来的承诺是通过利益相关者协调激励机制，消除攫取价值的需要。结果是：一个民主的、非中介的内容模式，创作者可以控制他们的作品、作品的分发方式以及作品的价值。
除了DAO之外，Web3固有的互操作性使得平台锁定的危害比web2小得多。Web3的原子单位是账户（地址），用户可以使用密钥对控制自己的帐户，并可以在任何应用程序或协议中使用该帐户。由于所有智能合约都是透明的，可以公开检查，因此更难实现不透明和任意的幕后交易。尽管Web3仍处于起步阶段，但它正朝着一个更加开放、基于标准的概念发展，这对创作者和用户都是有益的。
创作者的权利和所有权
自从互联网存在以来，思想家和哲学家一直在描述互联网将使之成为可能的乌托邦愿景——尤其是在媒体领域。这种乌托邦式的愿景尚未实现。至少现在还没有。
在过去，我把所有权称为最初的制度条件，其他一切都是从它开始的。所有权决定激励机制。它决定了机会。它决定了财富是如何创造的——以及为谁创造的。在过去十年中，我们生活在一个所有权集中于少数集中技术平台的时代，这些平台拥有数据、最终用户关系，以及分发内容和从中赚钱的手段。在这段时间里用户生成的内容创作的爆炸式增长也导致了绝大多数创作者对几个新“看门人”的依赖和普遍倦怠，以及创作者经济的不可持续性。
幸运的是，即将到来的新发展代表着权力平衡向创造者的转变。具有Web3——数字稀缺性、作为投资的资金翻倍、可编程的商业模式和社区所有权——我们正处于互联网创新的新阶段文艺复兴风暴的尖端。我相信Web3有潜力为所有在互联网上做出贡献和创造的人提供难以置信的机会：这是我们一直期待的真正的内容黄金时代。
作者：李瑾和凯蒂·帕罗特
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