资料来源：《泰晤士报周刊》作者：石恩泽、郭梓昊
年底，炎热的广东终于迎来了寒冷。然而，几届激情四射的音乐节让这座城市温暖起来，让“广汉宫”一点一点地变得温暖起来。
乐迷阿海在接受《时代周刊》记者采访时提到，“在冬天组织音乐节是广东的一大特色”。然而，这让粉丝们开始抱怨门票的销售。“售票时间不足1分钟，票已经售罄。”
从前，音乐节在许多人眼中是一个自由的乌托邦。迷笛节创始人张帆，有一次在采访中说：“第一届MIDI音乐节非常特别和自由。在红砖墙旁边是建筑工地，那么多手无寸铁的农民工拿着梯子躺在那里。我说进来，伙计，然后他们都进来了。音乐就是这样。自由，没有等级，没有财富和贫困，是最直接、最简单的事情。”
网络综艺节目《乐队的夏天》公开之后，一切都变了。数千元的音乐节门票已经司空见惯——12月初，黄牛在2日炒了1200元的广州草莓音乐节门票；今年国庆节成都仙人掌音乐节的最高票价达到1388元。
为此，《时代周刊》记者采访了北京美迪演出有限公司副总经理王曼，从业内人士的角度谈了本届音乐节的商业化，并回应了音乐节节水、门票价格上涨、交通乐队特别会议、，音乐节风格的同质化等等。“对于组织者来说，最重要的是考虑品牌的长期运营。只有通过品牌价值的建立和探索，才能使水流动。当然，我们也应该考虑收入，以确保继续下去。这是非常现实的，必须为我们的组织者考虑。”
2015深圳新年迷笛音乐节受访者摄影：ZeroYuxuan
问：MIDI音乐节的初衷是什么？
答：最早的MIDI音乐节起源于北京迷笛音乐学校当时，没有人想用伟大的理想去做某事，但这是自然而然的。当时，MIDI音乐学校的毕业生本身就是学习音乐和演奏音乐的人。当他们从学校毕业时，他们带着亲戚朋友来表演。就这样，毕业报告表演逐渐演变成了一个音乐节。事实上，这也是一件相对偶然的事情。
社区里的高、低级别音乐家第一次被邀请表演，包括刚从学校毕业的高、低级别音乐家。当时，观众无法分开。这样，他们周围的乐队就可以第一次吹长笛，每个人都可以去现场听音乐和观看表演。张帆校长会给你免费的啤酒和烤肉串，这是一种完全乌托邦的氛围。
2009迷笛感动的镇江，它已经成为MIDI乃至中国音乐节的标志性事件——最后，音乐之声节已经开始在北京以外的城市出现。除了MIDI，全国各地也有其他品牌的音乐节。
问：你考虑过今年来广州和深圳做MIDI吗？
答：深圳最早的MIDI音乐节是在2013年夏天举办的深圳龙岗大运中心当时举行龙岗那里还是有点荒凉，但音乐节的场景完全不同。后来，我们与龙岗区政府和大运会中心携手，通过举办为期五年的MIDI音乐节来帮助人民深圳大运中心文化地标已经建立起来。虽然很遗憾，我们后来没有继续举办音乐节，但在龙岗还有一个深圳MIDI中心，这是我们的南方大本营，主要是作为一个起居室和教育培训基地。未来，我希望能回到深圳，继续举办深圳MIDI音乐节。
问：许多音乐迷认为乐夏此后，音乐节从少数民族走向大众，音乐节开始商业化。你觉得这个问题怎么样？
答：首先，作为这个行业的员工，他们肯定觉得自己与公众不同。公众可能会通过《乐夏》这些综艺节目学习并认可了一些乐队和节日品牌，但对我们来说，参与该节目的许多乐队都是老朋友和MIDI的固定表演者。令人欣慰的是，他们被更多的人所认识和喜爱。因此，我们应该对这种现象保持平常心。
《乐夏》音乐的流行促进了乐队和音乐节的商业化运作，这是一个现实。音乐节从少数民族走向公众并不意味着他们已经走到了敌人的对立面。商业市场的运作并非一蹴而就，也不是完全不可取的。只是每个音乐节品牌都有不同的定位和使命，他们面临的选择也非常不同。
2013上海迷笛音乐节-战国舞台摄影师：罗
问：网络融合使音乐节门票上涨。例如，组织者控制门票，因此音乐迷只能通过黄牛购买。数以百计的门票一下子被炒成了几千张，乐迷们开始抱怨他们越来越瞧不起音乐节。你觉得这个问题怎么样？
答：在价格整体上涨的今天，音乐节门票价格上涨也是正常的市场现象，但需要控制在合理的范围内。我们认为MIDI音乐节的票价一直是“良心”，因为大多数MIDI音乐迷都是来自二三线城市的学生或刚刚工作的年轻白领。这并不是因为他们没有消费能力，而是我们更愿意降低进入音乐节的门槛，为年轻人打开通往新世界的大门，让他们发现更多的可能性。因此，近年来，MIDI音乐节的票价涨幅一直很小。与其他品牌音乐节相比，票价翻了一倍或三倍，可以说非常友好。
当然，其他品牌音乐节也有不同的困难。例如，为了提高竞争力，他们可能会雇佣许多受欢迎和受欢迎的首席艺术家，这会增加表演费和人员差旅费。音乐节的费用要高得多，水也涨了。当获得批准的人数有限时，他们可能会提高票价以收回成本，这将不可避免地损害一些乐迷的利益。
当然，通过流动艺人来推广活动品牌是目前推广的一种更有效的方式，但是如果这种方式增加了太多不必要的成本，损害了大多数乐迷的兴趣，我们就应该仔细考虑是否有必要。至少在MIDI音乐节上，如果我们说许多年轻人因为票价而被限制在现场，这与我们的初衷相反。
问：据报道，2019年，中国80%的音乐节处于亏损状态。MIDI目前的收入如何？
答：MIDI音乐节已经举办了20年。近十年来，盈亏平衡基本上没有问题，而且可以略有盈利。由于一些“上限”，我们不可能参加每年超过10万人的活动，比如日本的富士摇滚或德国的瓦肯音乐节。在中国，我们可以根据不同的情况采取不同的合作方式，找到合适的生活空间。例如，我们可以与当地文化旅游合作，共同制作城市名片，再加上一些品牌业务合作，这可以帮助我们大致支付成本。
问：近年来，MIDI仅依靠票务就能实现多少收入？
答：事实上，很多数据都是公开的。你可以看到，近年来MIDI音乐节的平均数量是每天15000人次。三天内约45000-50000人次，按380元/件计算。（注：门票收入约1900万张）。
问：你预计下一次MIDI的票价会上涨多少？
A:我们今年6月的一日票（最新一次）是360元。如果明年五一节再办一次音乐节，可能会维持40-50元的涨幅，但永远不会涨到每天800-900元。这太夸张了。
问：好的音乐节还有其他考虑吗？
答：对于赞助商来说，最重要的是要考虑品牌能够长期保持运营。长远考虑品牌效应，只有通过建立和探索品牌价值，我们才能长流。当然，我们也应该考虑收入，因为我们必须收回成本，并取得一定的利润，以确保继续。这是非常现实的，我们的组织者必须考虑到这一点。
作为一个成熟的品牌音乐节，收入应该主要包括三部分：门票、商业合作和周边衍生品。目前，MIDI的比例约为6:3:1。对于大多数单一音乐节来说，门票和商业合作的收入可能还可以，但开发第三衍生产品相对困难，因为这与品牌的成熟度和忠诚度有关，在实现之前需要时间来构建和完善音乐节知识产权。
2016深圳MIDI音乐节压轴演出
问：你如何看待头乐队在音乐节开幕式上的流动，这样音乐节的阵容就不复存在了？
A:没关系。我们相信，好的乐队和音乐可以在时间沉淀后留下，而流量和人气只是暂时的。时间会告诉一切，而不是通过一个全面的网络或一时的流行。如果这支乐队能够经受住考验，无论他是在音乐节还是在一场特别的演出中，我们都会为他感到高兴。不管他来不来，我们都会祝福他。即使我们不能来MIDI，也很遗憾，但我们是许多乐队的好朋友，我们看着他们一步步奋斗到今天。因此，当我们看到他们有机会被公众接受时，我们会为他们感到高兴。
问：你认为音乐迷更重视跳水吗？
答：这因人而异。每个人都有自己的选择。作为组织者，我们当然更愿意推荐我们认为值得一看的乐队，并邀请他们参加音乐节表演，这样每个人都可以通过观看一场精彩的表演获得体验，不仅在音乐方面，而且在户外。例如，和朋友们躺在草地上，听表演，看蓝天白云，或烈日或暴风雪，以及满地的泥土。这些是户外音乐节的完整体验，我们必须接受所有订单。
我们不分阵营。有可能一些音乐迷只是来登录并拍照。他们可能根本不听音乐，也不在乎谁在台上表演。但如果他也能在音乐界度过快乐的一天，当然，我们欢迎这样的经历，这并非不可能。我们希望每个人都能找到一种合适的方式或方式来释放现实空间中的生活压力。
我们相信（登记入住的粉丝）第一次来的时候会很开心，所以他们可能会第二次来，带来更多的朋友，下次他们可能会有更多更好的体验。这种体验与现场音乐带来的美感其实是相辅相成、相互促进的。
问：你觉得现在正在举行的音乐节怎么样？例如，当草莓被存放在东北部的废弃矿井中时，需要奇怪的地点来吸引人们？
答：很多音乐节都会根据主办地独特的地理条件，打造不同风格的音乐节，这是非常好的。我认为这也是户外音乐节避免过度同质化的一个好方向。
问：你认为电影节还能做些什么来避免同质化？
答：音乐节通常根据音乐风格（民歌、嘻哈、电子等）和场地条件（根据地理条件，如山脉、河流、湖泊、废弃工厂等）进行分类。事实上，外国音乐节的情况也大致相同。当然，我们不能满足外国音乐节的许多条件。例如，选择一个合适的固定场地可以保持十年以上不变，这在中国仍然很困难。我们需要考虑许多其他因素，这些因素需要更加灵活和适应当地的情况。根据自身特点寻找合适的品牌基调，匹配合适的场地和阵容安排，专注于运营。我相信时间会磨砺他们自己的独特性。
问：如何对待那些因为无法跟上工作或体力而离开音乐节的音乐迷，他们选择了一个更轻、更日常的活动场所。你怎么认为客厅与音乐节有直接关系吗？livehouse会抢音乐节吗？？
答：不，因为我们也是音乐产业的一部分，两者之间的关系实际上是互补互利的。例如，当我们开始进行早期宣传和推广时，我们还将请全国各地的livehouse帮助宣传和推荐。我们还将帮助livehouse在日常宣传中提出绩效建议。我们都互相帮助，共同成长。不同的是，livehouse是一个轻小型的室内表演场所，而musicfestival是一个大型的室外表演场所，仅此而已。
这些在音乐节工作的人通常去客厅看演出。他们需要去客厅了解更多关于活跃乐队的情况，并判断是否值得邀请参加音乐节。室内音乐有自己的魅力。
问：目前，音乐节在业内有两种不同的声音。一种是悲观的理论，即“上帝让谁灭亡，谁就必须先让它疯狂”，另一种是文艺复兴”乐观主义你是哪种人？
答：作为从业者，我们的积极态度是积极乐观的，或者我们希望越来越好。无论是泡沫还是死后重生，都必须有人坚定不移地做事。他们总是坚持并推动这个行业向前发展，所以我们仍然愿意积极乐观地看待它。
至于我们能否回到20世纪90年代中国摇滚在最辉煌的时代，我们没有幻想，也不会强迫所谓的“文艺复兴”，因为每个阶段都有特定的时代背景和特点。一个行业的成败不是日日夜夜的问题。我们能做的就是保持我们原来的心，坚持这份爱。对这个行业来说，这也是一次伟大的复兴。
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