编者按：在2022年虎年即将到来之际，中国瓷器虎文化博物馆特别奉献推出“中国瓷器老虎之最”系列专题。在首批十二件中国瓷虎艺术作品中，蕴含了不同层面的始源意义。同时，中国瓷器虎文化博物馆希望以十二只老虎代表十二个月，寄托中国传统文化中的吉祥寓意，以及虎福早至的美好心愿，祝福大家新年虎年，虎虎福福、虎虎生威、福福生辉！

一、中国最早瓷器及瓷虎

东汉末年 越窑青瓷虎子

年代：公元184年-220年

尺寸：高17cm，宽18.8cm

“虎子”，是中国古代的一种生活用器，因造型似虎而得名。一说是水器，一说是溺器，至今学术界和收藏界尚难定论。

东汉末年，汉代谶纬神学的天人感应论和神仙信仰观念的兴盛以及道教的正式创立和广泛传播，使作为道教图腾符号以及体现道教核心思想——“升天成仙”的坐骑——老虎形象，深入人心，风靡盛行。

本“虎子”为椭圆形造型，只是在器身作象征性点缀贴塑虎头和虎尾。虎头前伸，虎尾直接前倾连入虎头组成提梁，虎尾与提梁共形。虎头和虎尾前倾之动势张力，使静态的虎子感觉有一种向前冲奔的“运动感”和“力量感”。

其造型古拙质朴，简朗大气，沉雄浑厚，浑然天成。其气韵虎精充盈，虎气旺盛，虎神奔腾。其整体洋溢着一种汉文化所普遍追求的“动势之气”。

东汉末年青瓷虎子，正是以这种“古拙美”“动势美”“力量美”“气势美”的艺术品格，反映了当时的时代风貌和精神气质。

中国真正意义上的瓷器，诞生于东汉末年（公元184年-220年）浙江上虞地区的越窑。越窑是中国瓷窑的开山鼻祖，越窑青瓷是中国最早的“母亲瓷”。中国瓷器的发明，是中华民族对世界文明的伟大贡献，堪称我国“第五大发明”，为人类历史写下了光辉一页，是人类文明史上的一个里程碑。此东汉末年青瓷虎子，是中国最早的真正意义上的瓷器之一；也是中国最早的瓷上老虎形象，文物价值异常珍贵。

二、中国最早虎形瓷枕和中国最早“釉下彩”之虎

唐 长沙窑釉下褐绿彩瓷虎形枕

年代：公元618年-907年

尺寸：底座长11cm

瓷枕始于隋代，是中国古人夏季纳凉之寝具。而瓷虎形枕则始于唐代中晚期的长沙窑，宋金渐少，元代以后基本不见。

“长沙窑”是中国唐代著名瓷窑，兴起于“安史之乱”（公元755年-763年）之际，盛行于晚唐（公元836年-907年），终于五代（公元907年-961年）。“长沙窑”是中国釉下彩瓷的第一个里程碑，首开釉下彩瓷之先河，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。

此虎形枕是中国最早的釉下彩绘瓷虎形枕之一。其造型浑厚质朴，老虎呈伏卧状，虎首缩颈举头，虎目圆瞪，虎唇紧闭上翘，虎眉和虎尾刻划有排线纹。虎身以釉下褐绿彩在白色化妆土上挥毫，用笔洒脱灵动，放达飘逸，具有中国水墨写意画之韵味。其虎神虎态似乎在张望和期待着什么？缺少了老虎的野性威猛而显憨萌温顺之态。其整体精气神给人以一种“感伤之气”！这也许是大唐王朝中晚期国势日衰，窑工画师们在感叹的心理状况下的一种潜意识流露。

此虎形枕为唐代长沙窑早期难得佳品，可惜枕面有修复。

三、中国最早瓷上绘画之虎

北宋 磁州窑绿釉白地黑花彩鸾文箫骑虎瓷枕

年代：公元960年-1127年

尺寸：长36cm，宽21cm，高8.8cm

北宋是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣时代。宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋代瓷器是宋代文化主要的构成部分，而北宋瓷枕则是宋瓷的代表之一。

瓷枕是中国古代瓷器的重要品种，也是北宋磁州窑的标志性产品。虎纹饰瓷枕在北宋时期既是人们清凉去热的夏令寝具，也是人们驱鬼辟邪，祈求平安的吉祥物和护身物。在中国古代民间传说，睡虎枕有镇鬼辟邪，百毒不侵，护身安神之功效。南朝梁人陶弘景在《本草经集注》中曰：“虎头作枕，辟厌恶。”可见老虎是大自然创造的一种伟大生灵，古人通常把它视为扶正驱邪的保护神。把老虎形象融入枕中，抱虎入眠，充分表现了当时战乱不断，人们渴望社会安定，逢凶化吉的心理诉求。

瓷枕描绘道教仙女吴彩鸾与文箫骑虎入山成仙的优美浪漫传奇故事。在道教里，老虎是神仙的唯一坐骑。据唐代斐铏《传奇·文箫》记载：吴彩鸾是三国时期道家吴猛之女，隐居西山，后邂逅并嫁给了贫苦书生文箫。文箫家贫不能自给，彩鸾和文箫同甘共苦，她每天写韵书一部，让文箫售以度日。十年后，彩鸾和文箫各跨一虎入山飞升成仙。被后人誉为“神仙眷侣”。

其虎纹造型准确传神，用笔轻松洒脱，线条细润流畅，画风儒雅内敛，格调平和隽秀。虎纹其整体精气神给人一种“平和之气”。

绿釉白地黑彩是北宋磁州窑的稀有品种。这种在白地黑花上罩绿釉的工艺是非常罕见的珍品；在瓷器上绘画老虎、人物纹饰，首次发现于北宋磁州窑，可谓是中国瓷上绘画年代最早的老虎纹饰，目前磁州窑传世虎纹，多见金代和元代，而北宋老虎纹饰罕见，更显这件老虎瓷枕之珍贵。

四、中国最早“红绿彩”之虎和中国最早“釉上彩”之虎

金 红绿彩虎纹碟

年代：公元1115年-1234年

尺寸：直径10. 6cm

金代是我国历史上由少数民族女真族建立的统治中国的封建王朝。

此老虎碟出于金代统治下的北方磁州窑。碟中老虎趴坐于稀疏杂草中，老虎神态已失去了威猛虎王之气，显得老态龙钟，疲软萎靡；只是从那虎口紧闭、虎目圆瞪的眼神里似乎流露出一丝“复仇”“复国”的怒光。折射出此时在金人统治下的北方人民所表达的不屈心情和祈盼收复宋代河山的愿望。

画面虎纹线条凝练率野，画风粗犷质朴。这是质朴粗犷，崇真尚实的“草原文化”与平淡高雅、温柔内敛的“中原文化”相互交融碰撞下的产物。虎纹其整体精气神给人一种金代特有的“粗放之气”。

“红绿彩”，又称“金三彩”，创始于金代中后期，是中国所有釉上彩瓷的鼻祖。它于金代横空出世，成为中国陶瓷发展史上的一个里程碑。“红绿彩”瓷器在金代时期的烧造很少，是非常有特色的珍稀品种。

五、中国最早“元青花”之虎

元 吉州窑釉下彩绘捏塑老虎玩具

年代：公元1271年-1368年

尺寸：长5.5cm

吉州窑是中国古代享有盛名的窑口之一。位于现江西省吉安市永和镇，故又称“永和窑”。始于晚唐，鼎盛于南宋，元代渐衰。

吉州窑是最具创造性与艺术性的窑口，创造出一系列独具风格的新品种：如洒彩斑彩、兔毫纹彩、树叶纹、剪纸贴花、釉下彩绘、捏塑等，在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。

釉下彩绘瓷是吉州窑创新的重要品种。始于北宋末，流行于南宋晚期，极盛于元代早期。宋元时期吉州窑釉下彩绘瓷的创烧成功，是我国陶瓷史上划时代的进步。其釉下彩绘的装饰工艺和绘画风格，直接导致了“元青花”的诞生，被公认为是“元青花”的“老爸”。

宋元吉州窑瓷塑作品多为小件，瓷塑作品中以手工捏塑和釉下彩绘的艺术水平最高，在中国瓷塑史上特色鲜明，独领风骚。这件元代吉州窑釉下彩绘捏塑小老虎，采用纯手工捏塑后彩绘，再上釉烧制而成，显示出元代吉州窑民间艺术家高超的艺术技巧和艺术创造力。

作品虎首昂天，虎眼凸起，虎唇微开，虎牙翘利，虎尾翻卷，虎额上书“王”字。其造型信手捏出，稚拙率真，妙趣横生。其彩绘笔力苍劲放达，笔法洒脱大气，具有元初书法用笔之风范。其老虎的整体精气神韵，给人一种元代吉州窑所独有的悲壮的“豪放之气”。老虎的昂天长啸之吼，也向世人昭示着名扬天下的中国青花瓷即将横空出世！

六、中国最早“浅绛彩”之虎

清同治 浅绛彩赤虎笔筒

年代：公元1866年

尺寸：12.5cm

题识：“时在丙寅十春月，拟唐人意法，画于昌江客舍，詹丽堂笔。”

底款：大清同治年制

“赤虎”，古人以干支配五行，丙属火，火色赤；寅为虎，故以“赤虎”指丙寅年。

主体一只健硕的“赤虎”，徜徉在弥漫着元代文人画家“愈浅愈见浓厚”的山水语境中。“赤虎”虎眼虎视眈眈盯着眼前的灵芝。虎尾高高翘卷缠绕于古松。画面墨色清淡空灵，墨气幽雅旷远，用笔松动洒脱，画风秀润飘逸，意境苍茫古朴，格调超尘脱俗。

画家独具匠心，大胆将一只极具中国民间版画意味的“俗文化”“赤虎”和极具文人雅士笔墨气韵的“雅文化”山水，直接并置同构，营造出一种震撼的视觉冲击力。

在中国传统文化中，“虎”谐音“福”。“松”象征“长青不老”、“灵芝”象征“长生不死”“如意”，其组合纹饰寓意“福寿如意”“福寿长久”。

“浅绛彩瓷画”，是中国陶瓷史上首次由文人画家们自觉开创并推广的全新瓷画品种。始创于清代咸丰至同治初期，兴盛于清末至民国初期。浅绛彩瓷画艺术的诞生，在中国瓷器装饰发展历史上具有划时代的重要意义。

同治初期的文人画家詹丽堂创作于同治五年（1866年）的这件浅绛墨彩作品，是迄今为止中国有明确纪年款的最早的三件浅绛彩瓷画作品之一。另外两件：一件是被誉为浅降彩开山宗师程门作于同治四年（1865年）的仕女及花鸟瓷板，一件是新安文人画家胡夔作于同治六年（1867年）的“一百二十有零图”浅绛墨彩画。詹丽堂与“浅绛三大家”程门、金品卿、王少维均为同治年间的名家。

在“浅绛三大家”中，金品卿有明确年款的最早浅绛墨彩瓷画是同治九年（1870年）的浅绛墨彩四爱图方瓶。王少维有明确记载的最早浅绛墨彩瓷画是同治十二年（1872年）。且他们都还只是初涉浅绛墨彩。由此可知，程门、詹丽堂、胡夔等应该是中国文人浅绛彩瓷画艺术探索期最早的开山祖师。

在处于初创的浅绛彩瓷画上，詹丽堂的这只“老虎”的出现，可谓意味深长。它似乎在预示着一个新的具有崭新文人气息的瓷画品种即将兴盛，虎振八方。

七、中国最早“釉下五彩”之虎

清光绪 釉下五彩老虎节节高帽筒一对

年代：公元1905年

尺寸：高30cm

此筒老虎造型四肢健硕。虎目圆瞪傲视。虎尾飘向菊花。构图洗练，笔法辣道，情趣率真。呈现出一种别具一格的独特风魄，给人以一种“精进之气”的艺术气场。

“虎”谐音为“福”。“竹”谐音为“祝”。“菊花”象征长寿。竹虎菊组合，寓意“祝福长久”。

本筒是湖南瓷业公司釉下五彩初创时期的产品，清光绪31年（1905年），湖南瓷业公司在醴陵成立。由曾任中华民国第一任总理的熊希龄任公司总经理并聘请景德镇艺人和日本技师引进当时日本最先进生产工艺及设备，运用“三烧制”法工艺，成功创烧出震惊世界的釉下五彩瓷器。湖南醴陵釉下五彩瓷的出现，突破了中国千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘的风貌，而使釉下彩进入了五彩缤纷的时代。被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。而老虎纹饰此时正是伴随着“举国若狂”的湖南醴陵釉下五彩瓷器一同诞生，光照世界、威震世界。

湖南醴陵釉下五彩瓷在短短的二十年发展中，传世作品甚少，湖南省博物馆藏有18件，故宫博物院也只有7件。而创烧初期的釉下五彩瓷器更是稀珍之品。

八、中国瓷上最美“裸虎”

民国时期 程水金粉彩虎色图赏盘一对之一

年代：公元1923年-1937ni年

尺寸：直径20cm

题识：美色迷人思，春风雅意存

落款：程水金绘

底款：乾隆年制蓝料款

程水金（1903-1977），字明甫，号“南州居士”，南昌人，民国时期彩瓷名家。擅粉彩人物，重重浓彩，人物开相俊美。珠山人友王大凡弟子，八岁师从张子英画浅绛彩。1923年后专攻仕女人物，1930年后画粉彩人物为主。1947年收江汉为关门弟子。

程水金在民国名瓷画家中属于很特殊的人物，他是欧洲人施德之钦定的“古月轩”首席画师，顶级的仿古瓷均由程水金专画。“古月轩”彩瓷代表了民国时期瓷器的高峰。当时还聘有汪晓棠、刘雨岑、潘匋宇等名家。

《虎色图》挂盘，题材原意来源于吕洞宾和唐人孟郊等人的诗意。意为美色猛于虎，美色如刀，杀人于不动声色之间；美色如剑，颠国于日月更迭之中。有警示世人不要沉缅于女色之意。

道教仙人，八仙之首吕洞宾（吕纯阳）诗云：“二八佳人体如酥，腰悬利剑斩愚夫；虽然不见人头落，暗里教君骨髓枯。”又云：“女色多迷人，人惑总不见，龙麝暗熏衣，脂粉艳敷面；人呼为牡丹，佛说是花箭，射人入骨髓，死而不如怨。”

唐代诗人孟郊《偶作》曰：“利剑不可近，美人不可亲，利剑近伤手，美人亲伤身，道险不在广，十步能摧轮，情爱不在多，一夕能伤神。”也把美女比作伤人的利剑。

清代王士端在《养真集》中也曰：“人都怕鬼，独不怕家中有妆粉之鬼，勾人神魂；人都怕虎，独不怕床上有同眠之虎，吃人骨髓。”

1933年，王大凡也画有同类题材瓷板，题识：“玉貌酥胸体态娇，杀人那用剑随腰，回眸更胜眈眈虎，一恋魂迷骨也销。”

中国俗话中有：“聪明女人如虎”“女人四十如虎”说法，美女似乎是诱发人类贪、嗔、痴之大恶疾根源之一，于是佛经这样教化佛门弟子：“色即是空，空即是色。”佛经经典中驳斥女色，如《菩萨三可色欲法经》云：“女色者世间之枷锁，凡夫恋著不能自拔；女色者世间之重患，凡夫困之至死不免。”认为“妙龄美女，本质就是花容月貌后隐藏的骷髅。”是“红颜如祸水”。

道家也有一副《美色图》，图画是一位美人持剑跨猛虎，并题诗：“利剑不可近，美人不可亲，利剑近伤手，美人亲伤身。”也意在告诉门徒修身养性。

程水金笔下之虎，虎尾似钢鞭，高高翘起，杀气腾腾。笔下裸女：光洁的肌肤，智慧的前额，姣好的脸庞，勾魂的眼神，柔情的曲线，摄魂的三点，修长的颈项，灵巧的手足，匀称的大腿，袭人的胴体，浪荡的卷发。可谓冰清玉洁，雪肌玉骨，亭亭玉立，秀色可餐，美靥如花，美色绝伦。

相同题材民国许多名家如珠山八友之一的王琦、王大凡以及郑瘦梅、胡鹤龄等都画过，但其裸女的造型功力和艺术水平均未达到程水金的超凡高度。程水金先生可谓是中国瓷画史上空前绝后的“瓷画裸女第一人”。

九、中国最晚“浅绛彩”之虎

民国时期 潘同仁浅绛彩老虎图盘

年代：公元1935年

尺寸：直径12.5cm

题识：颐人先生清玩乙亥冬月

底款：新市潘同仁出品

老虎盘是1935年新市潘同仁出品。新市镇地处江南水乡杭嘉湖平原。1932年，日本攻占了上海，上海、苏州、无锡、宁波一带老百姓因不堪日本侵略者的战争摧残而纷纷逃难，背井离乡躲进了这个小镇，使新市镇成为当时经济、文化、艺术的中心，被称为“小上海”。新市的潘同仁瓷店开设于晚清，是当时杭嘉湖地区有名的百年老字号。

老虎盘构图章法巧趣，笔墨简逸放纵，设色秀雅淡泊，画风疏简肃散，画意高远旷达。

画面老虎匍匐于盘沿边的枯石凄草中，正虎口呛哮，虎目圆瞪地注视着远方，好似在躲避日机的狂轰猛射。画师以情驱笔，透过老虎的神情与悲吼，笔下流露出自己对日本侵略者的杀戮、践踏、蹂躏等暴行的愤懑之心。

此老虎是目前所知有明确纪年款的最晚的浅绛彩瓷绘作品实证，尤显珍贵。具有较高的历史价值、文献价值和研究价值。

十、中国最早胜利壶及“胜利虎”

民国时期 重光新粉彩老虎胜利壶

年代：公元1912年-1949年

尺寸：长15.5cm

题识：威震山岳

款识：重光作

底款：重光瓷社

重光，复姓欧阳，民国时期著名瓷画家。胜利壶，是1945年日本战败投降后，举国沸腾狂欢，景德镇艺人于1946年秋为庆祝和纪念抗战胜利而专门创新创造推出的一款茶壶。名曰“胜利壶”。这种创新款式茶壶，造型敦厚，庄重大方。壶流左右两侧铸有描红篆书阳文“胜利”文字，壶盖顶部盖钮为紧握拳头的造型。寓意中华儿女赶走日寇，捍卫河山的决心。

胜利壶上“胜利虎”精神抖擞，以胜利者的神情姿态，虎距山巅，傲视天地，昂首长啸，气吐山河，虎尾高翘，扬鞭挥舞，悠哉乐哉！象征被日寇肆意践踏摧毁，支离破碎的祖国山河，终于圆满被收复！

老虎胜利壶存世罕见，目前仅此一把。

十一、中国瓷上最凶猛之虎

20世纪60年代 粉彩大饥荒下山虎图帽筒一对

年代：20世纪60年代初

尺寸：高27.5cm

底款：江西萍乡市上埠瓷厂

江西萍乡上埠历史悠久，人文鼎盛，人才云集，瓷业兴旺。

此帽筒为萍乡上埠“大饥荒时代”（1959—1962年）的产品。其老虎虎目圆凸，闪烁绿光，虎尾似钢鞭伸展翘立，虎姿呈疯狂俯冲状。虎气豪放凶猛，杀气腾腾，使人浑身毛骨悚然！老虎面部神韵和那张血盆大口就像萍乡民间傩文化中的兽面傩面具一样，给人一种大气磅礴的“萧杀之气”。似乎要吞食一切恶魔邪灾。画面极具视觉震撼力和穿透力！

这里的虎纹饰，既是当时处于“大饥荒”年代的人们对生命的渴望与挣扎的其实写照，也是当时的人们祈求“老百姓生命的保护神——老虎”，“镇魔驱邪”“祛难纳福”的消灾符号。

同时，也是老虎为自己的生存家园遭毁后的“大饥荒”而作最后疯狂的写照。

老虎背景为杏树，在中国传统文化寓意中，老虎与杏树组合有“幸福”之意！

在中国瓷上虎纹饰发展历史上，这对老虎形象，可谓最具强悍凶猛之气！

十二、中国瓷上最具艺术功力之虎

20世纪60年代 毕渊明1964年粉彩奔虎图杯

年代：公元1964年

尺寸：直径9.8cm

题识：国庆十五周年纪念姚天赐于瓷都

底款：景德镇艺术瓷厂出品

杯上一只猛虎奔跑如风，作暮然回首状。圆目龇牙，耸背扬鞭。老虎造型饱满矫健，斑毛刚挺灵动，构图简朗奇巧，笔法老辣苍劲，赋彩淡雅素丽，画风雄劲飘逸，格调超凡脱俗。其虎精勃发，虎气纵横，虎神凶猛。画面动感十足，整体充溢着一种阳刚之美和悍然之气。

本杯作于1964年国庆，是私人专为纪念建国十五周年而特别订烧订制的瓷器。景德镇艺术瓷厂始建于1958年9月，属于正宗红色官窑生产基地，其生产的艺术纪念用瓷和国家礼品瓷成绩卓然。1960年至1966年是艺术瓷厂最鼎盛时期，当时聚集了一批中国著名的陶瓷美术大家名流如：毕渊明、张仕保、吴康、王小凡、叶震嘉、赵惠民、常兆新、涂菊亭、汪少平、徐焕文、邹国均、王云泉、陈耀星、邓必浩、施宁旺、傅尧笙、王隆夫、朱兴喜、周湘甫、吴成仁、叶冬青等，他们都各怀绝技并各有明确分工。因当时历史原因，艺术瓷厂60至70年代作品大多不落作者款。

从其老虎特有的虎斑纹理笔法和“撕毛”与“刮毛”精湛绝技；从其布局、五官、唇毛、虎爪、虎尾、皮色及草丛的独特表现；从其老虎形神皆备所透射出的精气神韵等方面看，符合60至70年代毕渊明绘老虎艺术风格，应出自画虎大师毕渊明之手无疑。这比他之前和之后的老虎画得更加简洁概括，雄劲奔放。应该是他一生中精神状态、艺术功力和艺术水准成熟期的巅峰之作。

这可能与他之前有机会参加全国工艺美术代表大会时，去北京动物园第一次近距离深入观察了解老虎形体结构与动姿神态以及1964年7月上海美协组织著名的“新海派画家”林风眠、朱屺瞻、王个簃、唐云等四位画家进住景德镇艺术瓷厂创作瓷画作品，进行艺术交流有关。

详情请点击网页链接，即可登录中国瓷器虎文化博物馆官网参阅。

http://www.cctcmuseum.com

欧阳巨波，著名画家、收藏鉴赏家。中国瓷器虎文化研究和中国“瓷虎文化”的开创者与奠基人。中国瓷器虎文化博物馆创始人和名誉馆长。中国美术家协会会员。湖北省美术家协会水彩艺术委员会委员兼秘书长。2001年~2017年历任武汉纺织大学艺术系主任、艺术与设计学院院长，教授。现任武汉纺织大学学术委员会副主任。

欧阳雨梦，湖北美术学院视觉传达系学士，清华大学设计艺术学硕士，清华大学设计学在读博士。中国瓷器虎文化研究及中国“瓷虎文化”的开创者和奠基人之一。中国瓷器虎文化博物馆副馆长。曾为湖北工业大学艺术设计学院公共艺术系讲师，湖北省美术家协会会员。

其合作的中国第一部专题研究中国瓷器虎文化的学术著作《中国瓷上虎文化》，2016年8月由中国美术学院出版社出版。该著作开辟了中国虎文化研究的新天地；填补了中国虎文化研究领域的空白；为中国瓷器虎文化研究和中国“瓷虎文化”的开创者和奠基人。