“无论是往昔身居庙堂，抑或而今置身画室，张新建骨子里的文人情怀都始终贯穿了他的整个人生轨迹。这种情怀在他工作时就已显露无疑，只不过或流于字里，或溢于言表。而今看来，严谨耿直、专业权威的文化官员形象只是他的职业标签，而文人情愫才是他真正的向往与归宿，当它流于彩、落于墨时，绘画就成为抒发情怀的最佳形式。” 中央美院艺术管理与教育学院院长余丁如是评价。
2019年12月27日，“超然象外——张新建艺术展”在艺品芸空间艺术馆正式开幕。此次展览由中国对外艺术展览中心指导，中侨佳信文化集团主办，艺品芸空间艺术馆、北京成长主义文化传播有限公司承办。
成为画家，我也有些意外
张新建曾任第十届、十一届全国政协委员。中国农工民主党中央常委，中央文化体育工作委员会主任。中国互联网上网服务行业协会会长。国家网络文化标准化技术委员会主任。中央美术学院特聘教授，研究生导师。北京大学视听传播研究中心特约研究员。
作为艺术家的他常说：“成为画家，我也有些意外”。他有传统文人的情怀，创作中的他保持心灵最强大定力，保持自然流淌释放最强烈热情、激情 ，保持创作过程的最大自由心；他有学术研究的根底，坚持读书写作，笔耕不辍；他有政府官员的视野，他将行政工作当学问做，站在国家的高度看问题，推动中国传统水墨的当代创新；他的绘画是颠覆性创新、无主义绘画，他表现出来的是离经叛道的创作。他以具象、意象、抽象、图像的形式，表现信息时代、智能社会为人类拓展的思维空间、视域空间以及挣脱一切羁绊与束缚的自由空间。
展览“超然象外”开幕式上，中国书画家联谊会第六届主席舒乃仁先生首先发表致辞：“张新建的画既是具象，也是抽象；既是宏观，也是微观；既是中国的，也是世界的，营造了一种矛盾的氛围，用他的哲学思想解决这些矛盾，达到和谐的力度，体现中国传统思维，他的画是他对美好的追求，是他心中的画。”
著名艺术家陈醉先生在致词中认为：“张新建的作品饱含着中国人的思维，有着中国人的审美爱好，有很多中国画印染的味道，也有中国书法的书写，有大写意泼墨，也有岩画，他能够很好地把这些效果结合在一起。我们可以慢慢地通过超然象外去领略他的心声，领略他的内心独白。”
中央文史馆研究员汪国新先生在发言中谈到：“张新建的作品既是有形的，也是无形的，像一个交叉学，仿佛用歌曲在叙事。”
本次活动主办方佳信海坛集团董事长林正佳先生认为张新建的作品是现代人文情怀最好的表达，是对我们的关怀，也是对社会的关怀，是其内心深层的记忆及人生经历的表达。
北京大学教授陆地先生在开幕式上表示：“张新建先生兼具多重身份，作为一名官员，对中国的文化产业繁荣发展做出了很大贡献；作为一名老师，兢兢业业；作为一名艺术家，创作出了众多艺术精品。”
艺术家张新建以高度的站位看世界中外文化艺术市场，认为在中国传统艺术的现代转型以及民族艺术语言的国际化接轨方面，是现下我们所欠缺的。他希望在这个领域走出一条自己的路，不断探索新的创作形式。随后，张新建与大家分享了此次展出的作品，他的画是用现代交通工具和各种工具创造的新的影像，既有如卫星遥感图像一般展现出的龟裂大地，也有因地震灾害与火山爆发而激发的感性之思。“为人类世界的历史画廊增加新的图像。”张新建一直在艺术的路上前行。
此次展览的承办方——北京成长主义文化传播有限公司创始人王奕澄先生，从“人的魅力”、“审美高度”、“时尚潜质”三方面分享了张新建的艺术跨界时尚传播的计划。
作品收藏仪式为开幕式活动的最后环节，主办方中侨佳信文化集团林正佳董事长收藏张新建艺术家作品《秘境 2034-09-09》。
以情为色、以艺造境
开幕式后，“超然象外”研讨会随即召开，研讨会由中央美术学院艺术管理与教育学院副院长黄勇教授主持。
会上，清华大学美术学院刘怀勇教授以“以情为色、以艺造境”来概括张新建的作品，“一方面他的画满怀豪情，满腹经纶，他将满腔情怀倾诉到纸面上；另一方面，他的作品取向于写意，取向于意向，在意向上更合乎于道家的人文的景象，这是一种情怀。”
清华大学美术学院书画高研班导师张培武认为张新建是当代站在艺术前沿的优秀艺术家，他不但是一位有风范，有文化的领导干部，又是非常有思想性、前瞻性的艺术家。
中国著名美术批评家杨维民先生在发言中表示，张新建作为文化官员，一直身体力行，有初心、有情怀、有坚守，才有了今天的展览。有人说张新建的作品大象有形，有人说大象无形；有形无形，他在这种矛盾中表现自己的情怀，体现了他的人生经历、文化学识。
中央美术学院艺术管理与教育学院杨杰书记从展览的题目“超然象外”出发，道出了张新建作品中西结合的珠联璧合，并提出张新建的人生状态是非线性的，在当代艺术的语境中，艺术应该有正向的境界，才能创造出沟通内心的作品，创作形式完全是当代世界的经验，不是对传统的改造改变，而是对当下形式的一种追求。从作品中能够感受到艺术家的状态、心性，以及对人生的感悟，展览的“超然”正体现了这一点。
北京中古陶拍卖公司顾问金鑫先生谈到，在看了张新建艺术家的作品以后，能让观者有一个无限的想象空间，感觉是平行宇宙，是量子力学，又感觉是四维以上的空间状态；并从技法与材料方面发表了对张新建作品的见解。
中央美术学院助理研究员赵炎博士从“抽象的问题”、“创作形式的选择”、“图像”三方面出发，站在学术的角度追根溯源，发表了自己的看法。并提出在现代这个图像化的世界中，艺术家从航拍的视角出发，重新看待这个世界，而这不仅是看待世界，也是重新看待当下的自己，是对自己重新的表达和重新的建立。
黄勇教授最后对研讨会进行了总结，从艺术创作本身来说，每一个艺术家对自己的要求，包括对外部世界的诉求，一是寻求视觉的感动，二是寻求艺术思维维度的感动；张新建的作品，在材料与表现手法上，寻求各种自我突破，艺术无论是传统还是当代的，它的使命就是创新。
据悉，“超然象外——张新建艺术展”将展出至2020年2月27日。
南都专访张新建
南都：您这次展览的作品大概创作于什么时期？能否谈谈您的创作理念？
张新建：我这些作品几乎都是21世纪这段时间创作的。我在文化部工作的时候，作为艺术品市场行政领导，我也一直在看，就是看中国艺术品市场缺什么。最大的感受是，我能够站在一定的层面上看中国和外国的艺术品市场，通过看中外艺术品市场，形成了一个新的定位，那就是我们这个社会，我们的美术品市场，中国的美术长廊缺什么，我自己不敢说，我会补添，但是我要立足于现实、当代、当下，来创作表现我们这个时代的作品。
所以我在创作思想上，应该说是中西结合的，要说抽象表现主义也不完全是，要按照张大千的方法，张大千大泼彩大泼墨以后，总给自己保留一点具象的空间，是小写意，这个我也不做。我一定要创造属于我们这个时代的，独特的表现方法和表现材料。中国的表现材料，大家都喜欢用化学制作的油彩、墨，很好，很方便而且价格低廉。当时苏州有一个地方做的油彩非常好，但是调胶非常费劲，而且是用岩石磨过的，包括宝石、青金石、绿金石，价格很贵，一开始人们不用，我自己大量用这些东西，因为我认为一定要用我们现在的，既是当代创造的材料，同时又是恢复古法的一些材料来表现当下的现实。
南都：这种材料的特性是什么？
张新建：这个材料出现的色彩比较生动，而且不刺眼，比较柔和。你看画里红的、白的地方，它不刺眼，是非常柔和的，它给人一种非常深厚，非常凝练的感觉。这就形成了一些肌理，大色块和小肌理形成有效的结合。我特别反对一个画家抠一个局部，抠局部不行。
其实画面要有视觉冲击力，这种冲击力是由整体的意境形成，但这种意境又要有很有冲击力，很有张力的大色块，同时要有局部的丰富性，大色块的概括性和局部肌理的丰富性相结合，这是我一直追求的效果。我也不能说我完全掌握了这种效果，但是我一直是朝着这个方向努力。
南都：您现在完全从体制里出来了，怎么看待身份的转换？
张新建：应该说我从小一直就喜欢绘画。我真正接触绘画是到2001年开始在文化部文化市场司做副司长，我就主管中国的艺术品市场，这个过程中，我感觉到中国从政府的角度要支持什么。那个时候当代艺术非常火爆，张晓刚、王广义等非常火爆，但是我们不应该因为人家火爆我们就打压当代艺术。而作为政府应当有政府的主导思想，那就是中国人，中国政府永远都不会抛弃水墨，水墨伴随着中国人走过了两千多年的历史，我们现在看到的水墨作品，也是一千多年的作品，而且中国人永远都不会抛弃水墨。因此，水墨的当代表现是什么，这是我特别关注的。因此我们策展了“墨非墨”，就是中国传统水墨的当代表现，这点来讲，我从政府的角度，我知道我们政府部门应当支持什么。同时，我也知道，我们中国的艺术品市场缺少点什么，我们缺少创新。
我们坚持传统没有错，但是传统也要有一个现代转化的问题，一个，就是中国传统艺术的当代转化的问题，一个，就是民族语言的国际化问题。我们表现的梅兰竹菊和中国人的文人精神结合在一起，外国人不知道这种深刻的文化内涵。所以他觉得你这个很单调，挂到家里黑乎乎。我探索的就是中国传统艺术和当代艺术的转换，转换为具有时代精神，具有国际语言的艺术表现形式。传统我们应当坚持，但是传统也应当发展，我觉得才能够对得起我们的祖先。
