《猎户星座》实体专辑正式发行，专辑同名曲《猎户星座》官方MV发布。朴树持续在为这张经过多年沉淀最终打磨出来的专辑进行着后续的“充实”工作。既然赶上实体专辑面世，那就再来谈谈这张专辑。
如果以前两张专辑《我去2000年》以及《生如夏花》为对标样本，《猎户星座》或许会显露出逊色。但我想说的是，感受朴树这张新专辑的正确姿态应当是：不谈过去的作品，不问将来的发展。也就是将这张专辑当作独立存在的个体，不比较，无论横向还是纵向。核心原因在于，朴树在进行专辑创作时，根本就不打算将《猎户星座》打造成“竞品”。
首先，不跟自己竞争。无意复刻曾经的辉煌，只是单纯潜心打造音乐，这是《猎户星座》整体散发出的调性，所以专辑独立并且自设壁垒。其次不跟市场竞争。专辑里根本不存在时尚潮流，不EDM无Trap，只有最朴树式的风格。从这角度来讲，这是规避市场反馈的作品。
如此解读不是为突显《猎户星座》的“非凡”，只是强调，需要找准切入专辑的角度。
对待朴树的专辑确实需要特殊角度，毕竟，朴树就是最特殊的存在。所以，角度找不对就容易跑偏。这不是朴树的问题，只能是角度的问题。如果说华语乐坛有哪位歌手是需要动用“特殊”来定位的话，那必定就是朴树。
关于《猎户星座》我个人的切入的角度上文已经提及，那就是，不谈过去，不问将来。将这张专辑独立看待，能够排除诸多不必要干扰，从而更加接近朴树设定中专辑的模样。
对于《猎户星座》，我最基本的判断就是，因为专辑从词曲创作到制作都是由朴树自行把控，所以，其中每首歌曲都值得细致品味。由此，以下将对《猎户星座》进行全专辑完整曲目的评述。
开场曲《空帆船》。朴树联手张亚东合作，打造出英式摇滚范式的清新作品。作为全专辑的开启，这种明朗旋律的风格属于完美。从音乐层面来讲，这首歌曲首先详细展示朴树打造旋律的讲究。歌曲曲式简洁，旋律呈现直观，由此打造出的效果就是顺畅无阻。这种感觉是最朴树式的“追风”感觉，这位歌手始终保持着追风少年的灵性。编曲选择配搭这种灵性，乐队编制的摇滚路数，衬托出朴树演唱呈现的自由跟力量。歌曲时长直接突破5分钟，但是足够顺畅以及饱和的编曲处理，成功避免时长所造成的冗长拖沓。歌曲最终效果是，精致的效率的。
歌词内容层面，朴树延续着“积极的悲观”，“我爱这艰难又拼尽全力的每一天。”这句歌词集中将这种特质展现。字句里是由积极的态势但同时渗透着无奈的情绪，这种纠结状态赋予歌曲良好的戏剧感。
《空帆船》的开场非常到位，依靠旋律叫醒耳朵，依靠歌词定下基调。
随后歌曲《Never Knows Tomorrow》动用歌词“不重要的一天又要开始了。”顺接住开场曲的基调。从消极方面来看，这是自行宽容的无奈；从积极方面来看，这是达到自我和解的良好心态。所以，这首歌曲的“好”就在于提供足够自由的解读空间，这种态势也正是朴树音乐里最可贵的东西，不存在压迫式的能量，一切都是松弛可缓的。为配搭这种调性，歌曲风格整体偏向于Indie-pop。朴树尤其擅长驾驭这种风格，这跟他的个人体质相关，虽然自认“无趣”，但是朴树那种纯粹的审美趣味恰好能够将Indie-pop的风格传达到极致。
这种极致，如果不保持纯粹，是很难达到的。
谈到“纯粹”，《在木星》里有最直观的“纯粹”。这首颇具世界音乐味道的作品贡献出具备强烈辨识度的“禅味”。这首先体现在歌词层面，诸如“待历经沧海，待阅尽悲欢，心方倦知返。”这类渗透着顿悟意味的文字最直观将“禅味”传达。其次体现在演唱呈现方面，朴树的声音被处理成飘渺旷远的感觉，由此产生“呼唤”效应。并且人声部分自带和声效果，这种偏向于大场面阵仗式的处理，增强声音的感染力以及穿透力，从而促使歌曲有种发自内心声音的错觉。
《在木星》是具备腾空感的作品，这种比《空帆船》里的“追风”感觉更加仙化，存在超脱的意味。当然，朴树从来都不是营造这种体验，也并非是站在上帝视角曲审视凡尘。他其实是相当“落地”的。比如在歌曲《好好地》里，“落地”感就全程在线。
这首流行摇滚风格作品突显出流线型的旋律，干净并且整齐。这种创作方式相对而言非常古典化，这种古老感觉确实是朴树的特色。并且，在这首歌曲里，朴树的演唱状态非常好。气声处理具备强烈气体包裹的感觉，声线磁感充分，确保听觉体验的良好。此外，在歌曲《好好地》里再现朴树式英文唱词。英语对于朴树而言，及时类似孩子处于亢奋状态下本能释放的感觉。蹦出英文不是为装酷，而是在表达“开心”以及“满意”。
这种良好状态里的朴树是“迷人”的。就连唱出《XX青春》这种似乎在“赌气”的歌曲，也是“迷人”。歌曲算是专辑中最直观表达“沉重”的作品。首先是编曲处理的沉重，摇滚质感更加粗糙厚重，尤其是鼓点呈现的“重型化”，此前“追风”的感觉消失。其次歌词内容，这里谈到“流泪”，谈到“死去”，整体氛围就是持续走低。朴树讲过，《猎户星座》里的作品可以看作是对于痛苦的释放。这句话至少适用于《XX青春》。不过，“沉重”并非绝望，情绪这种东西都是随机的，《XX青春》就是某段特定时期的情绪发泄，事后，就会从新开始。
情绪化，是朴树创作机制里非常重要的环节。对于情绪，他基本处于“放纵”的状态，也正是如此，他的作品往往带着强烈的个人情绪特质。由此也决定了朴树作品的无可替代。
《baby до свидания（达尼亚）》这首歌曲就具备强烈的情绪色彩。这种情绪可以看作是对某个时代以及某种风格的眷恋，歌曲里动用强烈的前苏联风味，就是朴树追求个人化偏好的结局。当然，虽然眷恋，但绝对不固执。在音乐创作方面，朴树是具备韧性的，在这首前苏联风格的作品里，编曲处理时加入电子元素，从而增加歌曲的层次感以及丰富度。由此，将这首古老的歌曲打造出新鲜的风味。朴树确实擅长为老旧的东西赋予新的样子。比如在歌曲《Forever Young》里，标准的复古Disco范式，却打造出新时代电音的感觉。从而构建出“时空穿梭”的效果。
没错，听整张专辑的体感就是跟随时间旅行，跟过去的自己和解，跟未来的自己问好。“Just那么年少，Just那么狂。” 《Forever Young》这句歌词就是朴树对过去的肯定以及对未来的希望。这种架构在时空概念基础上的创作呈现的最佳地点其实是大场合，尤其是音乐节式的场合，简直就是大合唱的标配。
具备这种功效的还有《No Fear In My Heart》。这首混搭Synth-pop以及吉他摇滚风格的歌曲，兼具电音的脉动以及摇滚的力量，由此可以在大场面里引发大面积的响应。并且，歌曲本身具备足够可观的调动力，在6分35秒的时长里，情绪经过足够的动态发展后达到饱满的状态。这正如朴树创作专辑《猎户星座》时的状态，所有灵感都是自然迸发，真切并且持久。谈到灵感，专辑里《清白之年》跟《猎户星座》这两首歌曲或许最能够诠释“灵感催生”的具体定义。无他，因为这两首作品足够自然，足够根源。这两首作品歌曲在编曲以及配器上都在追求“素朴”，在保持原始音色的乐器配置里打造出“极简”的场景。朴树果真是擅长动用有限的资源打造出丰富的氛围效果。《清白之年》跟《猎户星座》即是在这种操作中达到相当可观的好效果。而其中关键则是，突显歌词的能量，在歌曲清肃的曲调里，歌词突显出最传统的“文字力量”。
从创作角度来讲，朴树行文措词是相当克制的，他不会为押韵而破坏完整的表达，也不会为效果还肆意铺陈“大词”。并且，可贵的还在于表达中总能够寻找到准确的词句表达最清晰的意象。这体现的是良好的语感，简单讲就是，才华。
回到整体专辑，从最终呈现出的作品效果来讲，朴树的所有纠结和煎熬都是有回报的。毕竟，《猎户星座》里的作品都兼具艺术性以及流行性，这已然相当难的。至此，实体专辑中只有两首作品没有提及，一首是充当“过场”的“隐藏曲目”（Hidden Track），一首是《平凡之路》。前者的功能性超过艺术性，不谈也罢。后者，由于曝光度过高，流传度过广，已然成为专辑里的明星作品。这种具备“光环”效应的作品，在我看来，同样失去了再解读的必要。
