陇上柳先生少小离家，游学南京，供职南京，晚年又定居南京。因远处异乡，很少回故乡庄浪。因而，一度无缘识荆。后来，拜读了他的写意山水画和题画诗，使我籧然而生敬意。
读他略可知他，先生给我的印象是：学养深，见识广，禀赋高，技能强。俨然学者型画家、诗人。由是，我想起戴郭邦、贺友直、周绍武等业余自学成才的美院教授，先生本应与他们同行同道，却阴差阳错误入“工门”，因而，用非所学，才不为用，半生年华付东流，实属遗憾！
作为本土上的文化老兵，我曾几度想对先生说点什么，却一直拿不起笔。
记得2012年盛夏，先生回庄浪老家探亲，有一天，我经过水洛国栋画廊，有人对我说陇上柳先生正在此处画画，于是，我欣喜走进画室。画室里约有十来个书画爱好者。先生长我十岁有余，对我非常谦恭，十分客气。为了不干扰他，我催他继续作画。画案上除了文房四宝，还有喷壶，吹风，笔洗里有用过的水，旁边另有一小盆干净水，我即想起刘熙载所言：“水须新汲，墨须新研”，这小盆里想必是新汲之水，可见他作面用心之细。
此时，先生正在罩染近景，接着晕染远水和天景，为了示范全过程，他用热风吹了半干然后作背染。见他作面三烘九染一丝不苟的精神，使我很受教育。
先生边画边讲，他随机提出作画的三个要点。即：情，神，形。他换了角度联袂提出了很新颖，很独到，提纲挚领，颇具警示之见地，使我眼界大开。有关作画“三要点”的论说散见于各类不同的典籍中，且各具侧重，不甚醒目。而先生能画龙点睛、概括其要这个论点，正是他的作画的创作理念。
当天主要示范画，不是讲座，所以对“三要点”仅作了简要阐释，由是，我理解到作画首先是“情”，当你眼前的物象深深地打动了你，你想极力去表现它，于是你手中的笔墨进退受到内心激情的驱动，这样创作的作品定会感动别人。正如写黄鹤楼，正是没有被别人发现的一面，激发了崔颢的灵感，才使他写出了“七律第一诗”，成为千古绝唱。作画亦如是。所谓“神”是指作品的神韵，神采。韵则指神采所包含的意趣，神必有韵，韵从神来。所以，神韵关键在墨法。包世臣说：“画法，字法本于笔而成于墨。”显象在笔，成型在墨。国画强调“淡墨占统治地位”我上学时老师曾说过“粉画画粉了，国画画灰了就是败笔”灰了就是淡墨用糟了。苏东坡说“淡墨可使元气凋伤，如雨失梨花，如刈后青草”这位旷世奇才似乎也怕用淡墨?后来董其昌开了淡墨先河，近代有专家评：“董氏淡墨如月光铺地。”此后淡墨典型很少见诸推素。试想：最淡，渐谈，次淡，对水法的把控可谓高难度技巧。黄宾虹说：“墨法之妙，当于水法”只有靠画家千遍万遍地实践，积累丰富的经验才会呼之欲出。否则，欲淡不能，必显而如死灰，荒寒萧索之气。陇上柳先生正是在最难处作得最好，恰到好处。他用墨精熟，准确，将墨与水之间撞击而形成的迷离变幻演绎出一种境界，一种精神。其浓处乌黑铮亮。其淡处明快，飘逸、鲜活、空灵，湛湛然生机勃勃。这何尝不也是“月亮铺地”；有如轻纱遮面，蝉翼般精明醒透。
他所讲的“形”，正是李可染写生三部曲，即：“照景写生，照景搬移，照景创作”如《飞来石》周围的中、远景不一定和原貌一样。因为写生不是写真，不是写实。“生”字有生发、生机、生命、生生不息之意。中国画山水面的写意精神是现实中的幻境，幻境中的现实。先生以他特有的笔墨语言，诠释了中国画命题的根本诉求，将李可染作画精神落实到自己的作品中。
于此，我想突出评介先生面作另一个亮点，即画面题款。他的题款实属一个亮丽的峰巅。首先，他能深谙题款的学问，深知题款的要义：“发之于文，形诸于画”“落款盖章一半功”。自古以来，妙画佳作因有好款，才称得上为“一统江山”。即便是一幅好画，题上好款便是锦上添花；题上拙劣之款便是佛头点粪。画作题款大致可分四种情况：第一种：以自作诗题款，此奇人之举；第二种：用自撰散句题款，此才人之举；第三种：请别人题款，此明人之举；第四种：用许多人惯用的陈词老句题款，此愚人之举。依我看来，先生于书画是丹青高手，于诗文是行家里手。无论绝句、律诗，从押韵、平仄、粘连、对仗均合乎大雅，其引典恰切、巧妙。形象玲珑，意境高迈，词圆玉润。每每一画一诗，专画专诗，“一把钥匙一把锁”，仅《晚晴集》中40余首题画诗，均不相雷同，无慨念化流习。他的画，他的诗可谓“南山与秋色，气势两相高”。细品先生画作，不难发现，他作画时，就构思与之相配的诗，作诗时即构思与之相配的画，因之，一个诗情画意交融、化合的胚胎早在创作动机中生成，达到了两种构思一种情怀，两种表达一个立意。这样精妙合璧，才是真正的诗中有画，画中有诗。
展开先生山水画卷，有如徐徐江南惠风荡涤胸次，是那样地洗炼明洁，几无赘笔冗画，又是那样地温润华滋，恬淡娴雅。先生的画作中，从未设置强势的对立冲突，他只将大自然充沛的元气收罗于笔底，烟树云山，枫叶如火，虫鸣鸟叫-…，营造出诸多可游可居的幽美境界。这一切，体现了先生清正雅途的儒学理念。他的画风正是传统审美中为人民大众所追爱的艺术风格。他堪为面资老深、才艺高超，翘领陇坂，蜚声江南的佼佼者。
先生已届期颐之年，且多病在身，本该是封笔洗砚，疗养休闲的时候。然而，文艺之春的阳光唤醒了他心中的“丹青梦”，他竟然再次操起画笔，画他永远画不完的画，写他永远与不完的诗。他要创造的是具有东方传统美学价值的艺术高度。
阳春三月的陇原，桃云柳烟，那是对陇原赤子陇上柳先生艺术生命永葆青春的礼赞！
2017年3月于实习斋
（本文作者：平凉市书协原副主席 焦可敏 文章版权归作者所有）
